Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Nato nel 2010 da Cristina Milisich Architetto e de designer Industriale, O marca si propone con ONU carattere Dinamico e versatil che Punta dritto Al Cuore delle Sue clienti con la prima linea Trittico:
ONU accessorio Unico e combinabile, Pratico e Su Misura, realizzato în Italia.
Non Una ma tre Borse, disponibili separatamente o combinabili tra Loro attraverso infinit personalizzazioni.

Pe saperne di più: cricribags

Gaspare Manos – Picturile și desenele SERIA PURPLE 2010-2013

SERIA PURPLE

Picturi și desene 2010-2013

LA SERIE VIOLA
Picturi și DISGEGNI 2010-20132

TITLUL PROIECTULUI: PINOCCHIO Turnul Babel

Sponsor: FUNDATIA RUSTIA-TRAINE, TRIESTE

CURATOR: ELISA DE HALLEUX Ph.D. Prof . istoric de artă, Universita 'La Sorbonne, Paris.

 

Prof. Dr.. ELISA DE HALLEUX – LA SERIE VIOLA :

Gaspare MANOS - SERIA PURPLE NO. 3

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 3
150X160CM ulei pe panza
2010-2013 Colecție privată.

"O imagine și" unul unde trecutul întâlnește prezentul, într-un fulger, pentru a forma o constelație ». Acest gând de agenți lui Walter Benjamin traduce frumos esența activității de Gaspare Manos.
Acest artist și toate lucrările lui reflecta o "întâlnire"

Gaspare MANOS - SERIA PURPLE NO. 3

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 3
– 150X160CM ulei pe panza
2010-2013 Colecție privată

Meeting, pentru a începe, între diferite locuri : universuri, culturi, De asemenea, mai multe limbi, Picturile sale sunt incluse în. Sufletul lui Gaspare Manos "rătăcitor, călător, și "tocmai această diversitate", în această amplitudine, în aceste cuvinte de deschidere fără sfârșit, pe care le găsește unitățile sale ". De la faza incipienta, artistul calatoreste prin lume, și în picturile sale Veneția și Africa atingere fără să se ciocnesc : ecourile îndepărtate ale pictural atingere a unui Tiepolo vioi se amesteca cu forme puternice care amintesc de proprietate este "maiestuos și grave de măști africane. Deci, "se aplică, de asemenea, la anumite figuri feminine de curbele marcate, chiar exagerat, evoca zeițe arhaice ; dar aceste femei de varsta "trecut sunt flancate de heruvimi" capete stil baroc bucle, sau siluete schematică , arunca în jos ", cu lovituri rapide și câteva precise, care par să vină de la o carte de benzi desenate.

Meeting, în consecință, perioade distincte ale : supraviețuire, sau retur, un rafinament de toate aristocratic, foarte Settecentesca, vine cu un radical modernitatea ", vizibilă în trăsătură esențială și alegerile sale estetice. În timp ce limbajul artei, perfect asimilate și dominat, antichitate "și Renaștere - Michelangelo, mai ales, din care putem recunoaște anumite prezintă, cum ar fi Slave la Luvru, sau Genius of Victory, sau David – este să se hrănească imaginația ta de o densitate "excepțional figurativ.

Gaspare MANOS - SERIA PURPLE NO. 9

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 9
– 162Ulei pe panza X114CM
2010-2013 Colecție privată

Gaspare Manos gratuit și sparge tiparele în compozițiile sale ocolind orice concepție clasică de spațiu. Un alt semn al contemporaneității lui ", cele mai multe desene animate sau "secvențe" a reprezentat în picturile sale sfidează orice temporal înlănțuirea logică. Totul "și" lăsată deschisă : privitorul să decidă pentru a vedea ceea ce el creează o rezonanță.

Meeting, atunci, de figurativ și abstract. Lucrările de Gaspar sunt punctate în mod regulat de către ritmul de linii care merg în sus. Verticalitatea "și mișcare ascendentă se găsesc atât în ​​descrierile sale ale orașului", la fel ca în portretele sale, în invențiile sale alegorice și lucrări sale abstracte.

Gaspare MANOS - SERIA PURPLE NO. 4

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 4
– 150X160CM ulei pe panza
2010-2013 Colecție privată

Meeting, în cele din urmă, culoare și se întind, ca în această serie Purple , set extins de desene realizate în ulei pe hartie sau panza. Aspectul grafic puternic de ne-esclcude o atenție deosebită acordată efectelor materiei. În cele din urmă, unitatea "dintre toate aceste modele, care de locuri amestec, subiecte, temporalitate "și scări de mărime , este dată de o culoare - violet - care este ea însăși rezultatul unei sinteze. Reuniunea Blue Arătând spiritul, spiritualitate, puritatea unei linii eliberat de orice greutate materiale, și un roșu care te face simti dimensiune intens emoțională, atât de pasionat și carnal "semnificative în această serie, este culoarea care aduce continuitate în discontinuu. Fără originală, culoarea joacă un rol fundamental în structura de lucru - un rol de obicei rezervat pentru proiectarea.

Gaspare MANOS - SERIA PURPLE NO. 10

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 10
– 120Ulei pe carton x80cm
2010-2013 Colecție privată

 

Reuniunea L ", se poate observa, astfel ia în Manos Gaspare forma alianță ambiguă a contrariilor. Viola Series și "plin de această problemă. Artistul ne încredințează, per riprendere le sue stesse parole, un interrogativo sul mondo, sull’identita’ delle cose e degli esseri. Ma la sua ricerca di una forma personale di verita’, o di autenticita’ – ricerca della quale si intravvede il carattere instancabile attraverso la ripetizione incessante di certi motivi, immagine di uno spirito costantemente in cerca – questa ricerca di cio’ che sta sotto, di cio’ che va al di la’ del le apparenze, del fittizio, dell’illusione, passa paradossalmente attraverso la messa in scena sommessa di una bugia. Pinocchio diventa cosi’ una figura onnipresente : come un sogno ricorrente e inquietante, ritorna da una tela all’altra, a gettare un dubbio sulla spensieratezza di questa gioventu’ nuda e amorosa che si offre ai nostri occhi. Allo stesso modo le maschere, sotto l’aspetto di volti in cui un occhio e’ aperto e l’altro e’ chiuso ( o vuoto) turbano l’effervescenza erotica e scatenata delle figure – coppie abbracciate, donne che si offrono, giovani sensuali – che animano con molteplici variazioni molti di questi disegni.
La strana Arcadia che ci si presenta davanti e’ un invito a riflettere sul nostro modo di esser al mondo.

ELISA DE HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUZIONE
Il progetto proposto dall’artista Italiano Gaspare Manos (1968) per una mostra nella citta’ di Venezia in concomitanza alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte 2013 (ora in avanti denominata la Biennale) si intitola PINOCCHIO TORRE DI BABELE e include la SERIE VIOLA di opere dell’artista eseguite nel periodo 2010-2013 esposte per la prima volta in questa mostra.

Il progetto ha come obbiettivo principale la presentazione di opere su tela e cartone eseguite con l’idea di poi presentare successivamente un nuovo grande soffitto dipinto su tela (40m2) in sostituzione di quello del 700’ dipinto da Francesco Fontebasso (1707‐1769) in Palazzo Duodo a Santa Maria del Giglio (San Marco), Venezia, e andato disperso da quasi un secolo.

Una volta dipinto, sarebbe il primo grande soffitto nuovo eseguito a Venezia in duecento anni, dopo tanti venduti e andati perduti, come appunto il Banchetto di Cleopatra del quale resta solo una foto in bianco e nero del Naya. Il soffitto da riproporre ha come struttura architettonica una forma ascensionale che si presta al concetto di Babele. Mantenendo la struttura architettonica d’origine l’artista ha l’intenzione di far vivere in un vortice ascensionale una serie di ricordi, persone e oggetti del suo mondo interiore – mondo che ha creato attingendo a quelle diverse realta’ vissute in (Asia 1968‐75) (Africa 1975‐82) (Europa 1983‐presente).

2. PERCHE’ BABELE E PINOCCHIO ?

Come sappiamo, la storia di Babele spiega la confusione delle lingue dovute alla variazione del linguaggio umano. Potremmo interpretare la costruzione della torre come un atto di sfida a Dio ordinato dal tiranno Nimrod, secondo l’interpretazione suggerita per la prima volta nel primo secolo in Flavio Giuseppe.

Ma Gaspare Manos propone di rovesciare l’interpretazione classica con una maggiore enfasi sul motivo esplicito dell’omogeneita’ culturale e linguistica menzionata nella narrativa stessa. Questa lettura del testo vede le azioni descritte nella Genesi non come punizione dell’orgoglio umano, ma come un’eziologia delle differenze culturali: Babele come culla della civilta’ – come calderone delle idée che poi incrementano il sapere universale.

Il personaggio chiave che Gaspare fa interagire con oggetti e personaggi dipinti nelle opere proposte e’ Pinocchio. Questo burattino di legno che sogna una vita vera e’ spesso costretto a mentire diventando sinonimo di bugia. C’e’ qui una crudele dualita’: un Pinocchio care scapă de realitate ei "de proprietate marionetă, și o dată "în viață" inventează o viață mai spune minciuni - că "inventa din nou altă realitate". Se face noi "reflectă acest statut personaj foarte" în echilibru "a omului; prins între corp și minte: două lumi diferite și concatenate; că "intern (personal / visat) și exterior (zi / sociale) - Două lumi care de multe ori se află în sine și pentru alții.

Un proiect parțial autobiografic, Manos artist a dezvoltat peste 40 ani pentru a accepta persoana sa și să devină el însuși: de exemplu, "artist. Doar prin acceptarea el însuși și a încetat să trăiască o minciună ca Pinocchio, artistul a fost capabil de a interacționa în pace cu oamenii, informazioni, oggetti, posti e pensieri del suo contesto storico e sociale ‐ avvicinandosi di piu’ ad uno stato inebriato d’amore per tutti gli elementi che costituiscono il ‘suo’ mondo ed enciclopedia universale. Solo capendo e amando allo stesso modo gli elementi costitutivi di questo mondo interiore si fa dialogare la babele che e’ in noi.

Pinocchio e Babele diventano quindi una forte metafora dello sviluppo del pensiero e della societa’ in generale, ma anche una metafora specifica del mondo complesso dell’arte, delle sue istituzioni, dei suoi collezionisti, meccanismi di finanziamento, dei molti messaggi occulti e forze in gioco.

L’interesse dell’artista Gaspare Manos per le citta’, la storia, lo sviluppo sociale, il caos, il linguaggio, la percezione, la natura relativa della realta’ (specialmente quando si tratta della percezione sociale opposta a quella individuale) e’ alla base di questa SERIE VIOLA esposta per la prima volta a Venezia nel 2013. Il tema di Pinocchio e Babele consente all’artista di esplorare temi e argomenti che lo appassionano. Un uso del figurativo in chiave contemporanea va a dimostrare anche un’abilita’ oggi molto rara nel mondo dell’arte, quella del disegno – anche’essa come metafora del sapere – cioe’ un ritorno alla base (la linea) per capire il caos dell’oggi (il colore).

3. FILOSOFIA DEL PROGETTO

Per questo progetto, l’artista ha assegnato una primaria rilevanza, in ambito gnoseologico, alle sue esperienze di vita trascorsa in continenti diversi. Lucrările propuse sunt, prin urmare, o nurca “transcendental” din lumea lui interioară : Pinocchio Babel și cheia înțelegerii. Această serie violet și "rezultatul unei anchete filosofice care a durat peste 20 ani și chiar a determinat Manos Gaspare artist pentru a obține un doctorat. de la Londra, în 1996.

Conceptele cheie ale proiectului sunt [1] Percepția interior la fel de realitate ", spre deosebire de interior sau de vis [2] realitate ", ca nurca sau pluralismul sociale; [3] rolul din trecut pe limbajul actual și percepția; [4] globalizarea. Principiul de bază din spatele gândirii artistului și că a fenomenologiei, că este, o filozofie care începe cu o explorare a "realității", care ni se prezintă în experiența conștientă ca un mijloc de a înțelege Duhul absolută că se află în spatele ceea ce vedem și să trăiască.

Cu constanta lui de călătorie și de viață în întreaga lume de peste 40 ani, artist și "a trebuit să se scufunde în diferite culturi cu traditii, limbi, moduri de gândire, amintiți și treci pe amintiri de foarte diferite – metabolizat și le internalizate de a integra si de a invata mai multe despre el însuși și spațiul / timpul. În acest fel, artistul a dat el însuși "acces în parte și că" o șansă de o "enciclopedie universal" de cunoaștere, de fragmente de gândire cu rădăcini total diferite. Minunata diversitate "ia dat o viziune de acest Babel de enciclopedie a cunoașterii universale care, de multe ori adevărul "devine ficțiune și ficțiune devine adevăr".

Artistul cu aceste lucrări și ideea de a picta un plafon mare dorește ulterior să sublinieze aspectul transcendental de artă, în general,: vis care de multe ori se ascunde în spatele aspirația de cunoaștere.

Este de asemenea important de remarcat faptul că noul plafon propus în acest proiect va "fi prezentat în contextul său; într-o cameră de la primul etaj al Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venezia 30124 Santa Maria del Giglio construit de Scamozzi în 500 ". Odată executat la Palazzo Duodo, plafonului da "viata la un vortex de forme și culori vizibile din partea de jos a chiar-chiar ca o imagine. Vezi o lucrare de sub îndoire cap implică o psihologie complet diferit - un pic de "cum să îngenuncheze în fața măreția de ideile și acțiunile umane.

PENTRU MAI MULTE INFORMATII DESPRE ARTIST Gaspare MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMAȚII sponsor :
Fundația non-profit stiintifice si culturale Eugenio Maria Dario Rustia Traine din Trieste, are ca scop conservarea și protejarea patrimoniului cultural, artistic, istorie și literatură, care sunt importante. Fundația organizează conferințe, concerte și expoziții din Europa, publicat independent și promovează ediția de cărți cu terțe părți, versuri și discuri. Ea are o bibliotecă bogată (din care pot fi găsite pe prima linie 4.000 securitate) și "responsabil de pregătirea periodice ilustrate pentru documentarea și diseminarea inițiativelor fundației în lume.
Ele sunt auditori ai Fundatiei reprezentanților Traine a Ministerului Culturii Dr. Marco Menato și înlocui Dr. Livio Naia, angajați Piero Bonacci și Ada Ceccoli și substitut Marcello Gabrielli.
Se formează Consiliul de Administrație al Fundației, lângă președinte, de către vicepreședintele Comitetului. Liliana Pessina, de către secretarul Dr. Rachel Denon Poggi , de profesorul Clare Motka Luxardo care are grijă de cultural, Ferruccio Tommaseo de către inginerul care supravegheaza Contabilul General și Enea de'Vidovich care are grijă de administrative, coordonează sectorul de tineret și contacte cu străini. Industria muzicala este menținută de către profesor și muzicolog Sergio Siccardi Julian De Zorzi, una dintre cele expoziții de arte plastice critic figurativ Sergio Brossi.

Fundația de Știință și Cultură și Dario Eugenio Maria Rustia Traine Via dei Zambile, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Președintele: Pe. Renzo de'Vidovich

Lucrări foto : ANDREW Brooke www.andrewbrooke.com

 

JURIS & Perl și C S.a.s Paul Juris.
San Marco 2950
I – 30124 Venezia

Tel: 0039 041 522 06 03
Fax: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Mail: info@jurisandperl.com

"Formele de apă": o artă showroom Newform colectiv

Puteți admira lucrările de Gaston Mariani, Eugenio Moi, Nada Pivetta

Alte știri de exclusivitate showroom Newform! De data aceasta, din 16 de 23 Mai, Spațiu va, în Flori on Dark 3 în Milano, o expoziție de grup de artă din titlu "Formele de apă". Colectivă a fost născut într-un spațiu care are apa, și design care înconjoară în fiecare zi ceea ce face ușor de utilizat, raison d'etre.

Expoziția, care a primit patronajul lui Brera, este curatoriata de Cristina Muccioli, critic de arta si profesor la Academia de Brera, combinând Gastone Mariani (pictor și fostul director al Academiei de Brera) Eugenio Moi (pictor) și Nada Pivetta (sculptorița). Fiecare dintre artiștii vor oferi un punct de vedere personal al elementului în continuă schimbare, vital, polimorf- a spus că tema a expozitiei.

Showroom-ul de Newform este un mediu expoziție de mare valoare în centrul de Brera, dedicat la proiectarea, puternic axate pe cercetare și propune excelență italiană cu o conotație puternic de inovare stil și tehnologice. Din moment ce el a fost născut, Spațiu încearcă schimburi de fertilizare comun cu zona de vecinătate a artei, evenimente propun, expoziţii, expoziții.

Datorită Newform și activitățile de creație workshop Newform LAB va fi o noua calatorie de descoperire a artei contemporane și a apei, care, prin artiștii, va fi capabil de a provoca percepții multi-senzoriale interesante.

"Formele de apă" este un alt proiect care demonstrează misiunea și spiritul de Newform și căutarea continuă de experiențe unice și căi în cazul în care îndeplinesc spirit, talent, avant-garde, bellezza e funzionalità in tutte le sue forme!

"Formele de apă" inaugura giovedì 16 Mai 2013, con un cocktail di benvenuto, dalle ore 18.30.

 

Titolo: "Formele de apă"

Indirizzo: Showroom Newform – Via Fiori Oscuri, 3 – Milano

Date: din 16 de 23 Mai

Inaugurare: 16 maggio ore 18.30 – 21.00

Per gli altri giorni la visita è su appuntamento.

Per contatti, prenotazioni e visite: 333 274.54.51

L’ingresso è gratuito.

 

Per ulteriori informazioni segui la pagina Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

o il sito di Newform: www.newform.it

 

A proposito del GRUPPO NEWFORM

Una storia quella di Newform, www.newform.it, che attraversa il tempo oscillando tra passato e futuro. L’importanza del legame con la tradizione e dell’esperienza maturata negli anni s’intreccia, nella filosofia dell’azienda ad una forte volontà di guardare avanti con uno sguardo capace di anticipare e suggerire nuovi stili e tendenze.

Grazie ad una consolidata esperienza nell’affiancare ai più moderni processi produttivi digitali, fasi di lavorazione e di rifinitura artigianali, Newform si distingue per una minuziosa cura dei dettagli che rendono ciascun pezzo unico.

Costantemente alla ricerca di nuove soluzioni nell’ambito del design stilistico e tecnologico, il valore aggiunto che fa di Newform una realtà differente e di qualità superiore è la forte attenzione alla responsabilità e alla comunicazione ambientale.

Un’inesauribile fantasia e la forte corporate social responsability guidano Newform verso il futuro.

 

Per ulteriori informazioni

UFFICIO STAMPA NEWFORM

FACTORY PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Reînnoirea domeniu

  • Dominio 2° livello es.www.tuonome.it pe 1 anno
  • 5 GB de spatiu pe disc
  • 5 account email
  • Webmail
  • pre-instalare de WordPress cu acces de administrator
  • 5 GB de trafic lunar
Reînnoire a costurilor: € 36,00 inclusiv TVA

 

Artemisia pentru a arăta târg de artă ACCESIBILE 2013

logo_aa_webI giorni 12-13-14 aprile 2013 Emanuela Volpe con il gruppo artistico Artemisia sarà presente all’evento-mostra:

ARTE ACCESSIBILE MILANO 2013

Spazio Eventiquattro – Gruppo Il Sole 24 Ore

Viale Monterosa 91, Milano

 

Orari:
12 Aprile 2012 dalle ore 19.00 alle ore 24.00
13 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 22.00
14 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 22.00

 

Gallery’s Focus

Deodato Arte (Milano)

 

Torna din 12 de 14 aprile 2013 în via Monte Rosa 91 în Milano AAM Arte Accessibile Milano, manifestazione ideata e diretta da Tiziana Manca, realizzata grazie ad Arte Ipse Dixit in collaborazione con PwC, Eventiquattro și Aston Martin.

 

Anche quest’anno AAM Fielding dorința de a aduce mai mulți oameni la arta contemporană concentrându-se pe conceptul de dublu de "accesibilitate și de calitate": Cum de a? reconfirmarea taxa de intrare la costul de "0 Euro", concentrându-se pe calitatea de artiști ca Ferdinando Scianna și Mimmo Paladino, crearea de diferite evenimente conceput și proiectat ad-hoc ca prezentarea cărții "Investiția în artă"scris de Claudio Borghi Aquilini (publicat de Sperling & Kupfer), dar, de asemenea, oferindu înapoi la galerii privind rolul actorilor și chemându-i să depună proiecte curatoriale dedicat artiștilor în curs de dezvoltare, dar nu se limitează la.

Deodato Arte este o galerie de tineri a fost fondată în 2010. Deja prezent în AAM 2012, returnează acest an, cu accent pe activitatea de José Molina, Artistul de la Madrid clasa 1965, și, în special, cu seria "Los Olvidados" și "AlmaMujer".

"Los Olvidados" 'Constă din 14 portrete care artistul descrie ca fiind "ființe umane spart, de un alt timp, Suflete .... înapoi pentru a elibera Pământul și spune poveștile lor ..... uita ei sunt cei care dezvăluie capcanele ascunse și picta ușile cu sânge de trădători. "Jose întoarce viață și demnitate", pentru cei care s-au întors pentru a ne aminti că , abordare, participarea pentru a schimba.

 

"AlmaMujer" decurge din necesitatea de a trezi "energia feminină care există în fiecare dintre noi, transformând-o într-un instrument de comunicare, partajarea și "de supravietuire". Acesta include peste 150 lucrări realizate cu diferite tehnici și stiluri: Ulei, acuarelă, Creion, serigrafie, înregistrare, elemente sculpturale, utilizarea unor materiale naturale, cum ar fi rădăcinile, lemn, pietre, mușchi, filiale și iarbă, reprezentând apel puternic în rândul femeilor și natura.

Călătoria de Suleiman – Arta Asiatica protejează ELEFANTUL


editat de: Diana LOMEIHING
Inaugurare: Miercuri, 12 Decembrie, 2012 – 18:00
Durata expozitiei: din 12 Decembrie 2012 de 15 Ianuarie 2013
La: Muzeul de Istorie Naturala – Corso Venezia, 55 – 20121 Milano
Orari: Marți-duminică 9.00-17.30; (Ultima dată autentificat 17.00)
Închidere: Luni, 1 Ianuarie, 1 Mai, 25 Decembrie

Punctul de informare : +39 02 88463337 (Luni-Vineri 9.00 – 16.30, SAT și sărbători 9.30 – 17.00)

Tablou de distribuție : +39 02 88463280

Fax: +39 02 88463281

Abstract

Expunerea, prin Zero culturale, în colaborare cu Muzeul de Istorie Naturala din Milano, sponsorizat de către orașul Bressanone (Bz), Italia de către WWF și Fundația Asia Elephant, inspirat călătoria făcută de elefant Suleiman, că în secolul al XVI-lea (a fost un cadou de nunta de regii din Portugalia, Arhiducele Maximilian de Austria), peste jumătate din Europa, suscita neincredere, venerație și de mirare în rândul populației din țările întâlnit de-a lungul călătoriei.
Deoarece pachiderm noastră opri în hambar de ceea ce a fost atunci un han simplu, și care astăzi a devenit un hotel istoric bine-cunoscut în Brixen, în perioada decembrie 1551 și ianuarie 1552, au trecut 460 ani!
Suleiman a părăsit catel de la terenurile din India (în 1542 la vârsta de 2 ani) pentru a ajunge la Curtea Domneasca de la Viena 6 Martie 1552, și să moară, încă tânăr pentru un elefant, il 18 Decembrie 1553, indiferența oamenilor și dorul de țara sa natală!
Salvați-le Proiectul nostru este destinat tuturor celor care doresc să contribuie la salvarea de elefant asiatic. Prin vânzarea de forme bidimensionale – A2 – de elefanți pentru copii, decorate de artiști cunoscuți, de artiști în curs de dezvoltare, de simpatizanți, școli, etc., colectarea de fonduri pentru fundatia.
În această expoziție, la Muzeul de Istorie Naturală din Milano, peste siluetele decorate de diverși autori, participante 14 artiști cu opere de artă concepute special pentru subiectul; Unii dintre ei vin din Tirolul de Sud, în cazul în care Suleiman a lăsat amprenta de neșters.
Acum, după 460 ani, se prezintă cu lucrările pe care, în timp ce reflectă diferite stiluri si personalitati, se unesc cu scopul comun de a salva elefanții, folosind limbajul universal al artei.

 

Artisti

Artemisia (Mazare Trolli / Francesca Bruni / Rita Carelli Feri / Renata Ferrari / Emanuela Volpe) – Mimma Máspoli – Diana LoMeiHing – Sara Montani – Simonetta Ferrante – Christoph Hofer – Gregor Prugger – Hanspeter Demetz – Christian Falk – Ingrid Mair Zischg
Editat de

Zero Asociația Diana Mei Hing

Director al Muzeului Domenico Piraina

Coordonarea expoziției Mami Azuma

 

Cu sprijinul:

Orașul Milano, Municipalitatea din Brixen, Brixen Plose, WWF, Asia foundation.org elefant,

și cu sprijinul de asigurari generale, Imprimare digitala Fidea, Hotel Elephant Bressanone

Pea Trolli / Francesca Bruni / Rita Feri Carelli / Renata Ferrari / Emanuela Volpe

(Mazare Trolli / Francesca Bruni / Rita Carelli Feri / Renata Ferrari / Emanuela Volpe)

 

 

Emanuela Volpe de pe ecran în Elveției în ART 2012

Pictorul expresionist Emanuela Volpe va prezenta unele dintre lucrările sale la Expozitia Internationala de maiestrie fine elvețiene, Art. elvețian interiorul eveniment în colaborare cu ARTE LUGANO.

 

Centrul Expozițional
Via Campo Marzio
6900 Lugano Elveția

Datele și orele de deschidere
Joi 22 Noiembrie, in 15.30 alle 22.30
Vineri 23 Noiembrie, in 15.00 alle 22.30
Sâmbătă 24 Noiembrie, in 10.30 alle 22.30
Duminică 25 Noiembrie, in 10.30 alle 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

Federica Pasini

Critic / Custode
www.federicapasini.it
federica.arte @ gmail.com
tel 3348866261

 

 

 

Federica Pasini, critic de artă și istoric și publicist.
În prezent, colaborează cu reviste de specialitate artistic și critic sectorul public.
Am revizui cărți ale literaturii italiene.
Am început ca un critic de artă la Universitatea din Bologna, și mai târziu m-am specializat pictori “Bellini și Tiepolo” la Universitatea Ca 'Foscari din Veneția, unde am participat, de asemenea, cursuri de arhitectura la IUAV. de arhitectură modernă și contemporană.
Îmi place să învețe și să citească, Sunt studierea istoriei femeilor, fotografie, cinema, filosofie și literatură, atât italieni și străini.
Îmi place cărți introspectiv și filmele mele preferate sunt cele din Franța (“Prea frumos pentru tine”, “lumea fabuloasa a Amelie”….) și, de asemenea, italienii (“Saturn în opoziție”, “Nu mi-!”) …și așa mai departe, și așa mai departe, și așa mai departe!

Ofera site-ul de WordPress + dominație

Oferta este disponibilă numai pentru utilizatorii Celeste Premiul include de reţea:

  • Al doilea nivel de domeniu de exemplu,. tuonome.it (sau. com. net. UE și alte)
  • 5 implicite de pagini ( este. Pagina de start, biografie, expoziţii, news e galleria opere ) cu posibilitatea de pagini interminabile şi articole
  • Introducerea prima 20 funcţionează (următoare veţi avea posibilitatea de a adăuga propriile lor)
  • panoul de comandă pentru a gestiona şi actualiza site-ul cu tehnologie de WordPress
  • Newsletter
  • 5 account email + 5 e-mail alias
  • 1 GB
  • 1 dominio di terzo livello esempio: shop.tuonome.it
  • 5 GB de trafic lunar
  • prezenţa în lista de artişti site-ului
  • motoarele de căutare automate de indexare
  • Statisticile detaliate privind vizitele Google Analytics
  • 1 opera a scelta visualizzata a rotazione nella homepage diartediretta.it
  • 3 opere a scelta nell’elenco opere del sitoartediretta.it
  • invitaţia de a-şi asuma galerii de arta colective de partenerii noştri
  • reducere la crearea unui critic de artă profesionist
  • posibilitatea de a publica un catalog dedicat ( realizarea unui număr minim de participanţi)
  • Grafice personalizate de informaţii de la dvs. o temă grafică bazată (De exemplu, aveţi posibilitatea să alegeţi culorile de pagină şi de fond, imagini de testat, Imaginea de fundal, de culoare şi dimensiunea caracterelor, şi dimensiunea paginii)
  • Cele mai bune artisti (judecat de către o comisie de specialitate) potranno essere inseriti gratuitamente sul portale di vendita onlinevenditarte.it

Toate acest lucru este doar € 60,00 il primo anno, dominio compreso, anziché € 99,00
(rinnovo anni successivi € 30,00)

Per chi desidera la versione e-commerce il costo aggiuntivo annuale è di € 20,00 atunci când sunt cumpărate împreună.

Pe PayPal puteţi folosi principalele cărţi de reincarcabile preplatite ale Visa Electron si Mastercard, Ca cartelă preplătită şi Postepay PayPal, Visa şi Mastercard, în plus faţă de clasic.

Dominio di secondo livello 1° anno: € 60,00

Dominio di secondo livello 1° anno + e-commerce: € 80,00

Preţuri fără TVA

 

New York Murales

www.newyorkmurales.comQuesto sito vuole essere un viaggio nel tempo nella mia New York, dalla fine degli anni 80 ad oggi.

La prima volta che ho visto la vera New York City ne sono rimasta affascinata ed incantata.

Tutto ciò non sarebbe stato possibile se in uno dei primi miei viaggi non avessi conosciuto Carlo Medori, a cui devo tutta la mia gratitudine per avermi mostrato la vera essenza della Cità. Mi ha contagiato con la sua passione per i murales e per le strade poco battute ma piene di vita.

Basta uscire di poco da Manhattan per ritrovarsi in quartieri molto differenti, dove si possono sentire sapori, odori che provengono da ogni parte del mondo, come se fossero presenti tanti piccoli microcosmi di culture diverse che convivono in una grande comunità.

Anni di viaggi mi hanno portato molte soddisfazioni, sia a livello artistico sia personale; 11 anni fa ho esposto circa 40 foto in una mia mostra personale a Milano, dove ho conosciuto mio marito.

Lui ora mi segue nei miei viaggi ed è particolarmente prezioso nella costruzione del sito, in ogni sua parte.

Cel care a ieșit și că este vizibil pe site-ul este călătoria mea "privat", prin răsturnări de situație și se transformă din acest oras multi-fațete, prin picturile murale, că este adevărată artă.

Motto-ul “Graffiti este o arta, nu o crimă!” este în întregime adecvat.

Picturile murale "spune o poveste", au o viață, uneori, pe termen scurt, uneori, mult timp, sunt foarte importante din punct de vedere al culturii, sociale și pollitico.

Picturile murale spune speranțele, temeri, tensiunile, spune de războaie în curs sau finalizate, problemele legate de droguri, lăsa o amintire de persoane dispărute, mai mult sau mai puțin celebre. Ele sunt un mod de a înțelege realitatea, pentru a înțelege transformări care au loc; pictura murala urmărire a tot ce se întâmplă și a pierdut decât este de o importanță enormă.

De-a lungul anilor de viață a picturile murale înșiși schimbat radical. Dacă până acum câțiva ani, ai putea vedea în fiecare cartier picturi murale, în atât de multe feluri, Acum totul este aproape în întregime concentrată în 5 Pointz, ca și cum ar exista o nevoie de a "limita" arta interiorul zidurilor. Este un mare păcat, timp fal ca pereții să reflecte sufletul, suferințele și speranțele de o țară întreagă.

Iar acum, dacă vreți să mă urmați în călătoria mea de-a lungul 20 ani,
vizita www.newyorkmurales.com

Cataloage de imprimare de artă digitală

Alcuni esempi di cataloghi da vostro file PDF:

Formato chiuso 25 x 36 cm, facciate 16 + 4 di copertina (8+2 fogli), stampa a 4+4 colori su PO250 g per gli interni e Sirio Pearl Bianca g. 350 per la copertina. Cucitura punto singer.
Prezzo per 20 copie: € 250,00 + iva

Formato chiuso 24 x 24 cm con rilegatura a punto singer composti da 56 pagine (facciate) interne stampate su carta patinata opaca da 170 g, Copertina stampata su patinata opaca da 300 g.
Prezzo per 10 copie: € 240,00 + IVA

Formato chiuso 21 x 21 cm con rilegatura in brossura fresata PUR composti da 56 pagine (facciate) interne stampate su carta patinata opaca da 170 g, Copertina stampata su patinata opaca da 300 g.
Prezzo per 10 copie: € 200,00 + IVA

Per quantitativi diversi, richiedete un preventivo: info@artediretta.it