皮克斯米兰展

馆呈现当代艺术展览在米兰 皮克斯 - 25 多年的动画, curata in Italia da Maria Grazia Mattei, 米兰市 - 文化赞助, 世博会, 时尚, 设计及制作由PAC当代艺术展馆, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 矿石É·马泰数字通信/媒体见面大师.

后在纽约现代艺术博物馆和国际旅游, 从澳大利亚到远东, 演出终于到达欧洲和米兰预览.

内置超过路径 500 作品, 通过创意和数字文化创新的语言应用到动画和电影的旅程: 专用于从所述第一膜 商Luxo Jr的.(1986) 伟大的传世之作 怪物 & 合作 (2001), “玩具总动员” (1, 2 和 3), 料理鼠王 (2007), · (2008), (2009) 直到汽车 2 (2011) 与预期 勇敢, 输出 2012.

“许多人不知道,在皮克斯工作的艺术家谁最用自己的艺术手段 - 设计, 温涂料, 粉彩画和雕刻技术 - 如数字媒体. 他们的作品“ - 约翰·拉塞特写道, 首席创意官迪华特·迪斯尼和皮克斯动画工作室Éfondatore二皮克斯 (Insieme酒店一个史蒂夫·乔布斯) 这将是在米兰 21 公共事件11月 - “一个项目的发展过程中来的生活, 而我们正在建设一个历史或观看电影时. 为每部影片所形成的丰富的艺术遗产,很少离开我们的研究, 但最终的产品 - 电影 - 到达世界的每一个部分, 而这是艺术和创意就不可能».

Maria Grazia Mattei, 意大利展览的馆长和数字文化的专家, 满意地说: “我知道20年后的约翰·拉塞特和我分享他的视觉世界和数字创意. 我很高兴抵达意大利, 人, “他的”皮克斯展览揭幕. 米兰实际上是更愿意接受创新'.

展览呈现终于到了广大市民的创意阶段,分为四个部分的隐藏世界的主人 - 字符, 故事, 世界和数字融合 - 两个特殊装置,开普敦西洋镜, 使用数字技术振兴展览中展出的作品, 法比奥Fornasari设计, 并重新兴奋动画.

委员会的年度展览的支持,可能要归功于 TOD'S.

目录公布 24 ORE Cultura – Gruppo 24 小时.

作品展示

通常情况下,当人们想到皮克斯, 想到我们的电影和引人入胜的故事告诉我们. 想想令人难以置信的技术和计算机图形. 另一方面, 不一定知道的重要作用,发挥我们的传统工艺和设计艺术.

作为一个训练有素的古典漫画家, 约翰·拉塞特历来重视传统艺术,支持视觉叙事的电影. 何时, 在 2004, 在纽约现代艺术博物馆邀请我们去表现出皮克斯的艺术, 我们热情地接受. 约翰经常谈到的三个基本方面的皮克斯电影: 历史, 性格和世界. 在皮克斯,我们投入大量的时间在历史上. 这是一个反复的过程,它需要生产我们的电影之一,可以继续在未来的四五年. 在历史上, 字符必须是有趣的和着迷的观众. 此外, 这些字符必须存在于这个世界是完全 . 因此,在展览中可以欣赏艺术的价值是结果,主要来自这些元素设计的工作,我们的电影.

显示的对象,在一个由皮克斯博物馆设立挑起了问题,他们是否是真正的艺术作品. 这些对象的艺术世界是什么关系? 这是很容易混淆的概念和艺术,而不是问题的关注分布和公众, 从而失去对象本身和其内在的艺术素质. 这是一个很好的机会,像皮克斯工作室, 这是一个国际知名的成功的公司, 参与辩论与世界博物馆“艺术”是什么,什么是适合于在博物馆展出

皮克斯的艺术家发言,他们做了什么伟大的谦虚. 其实, 几乎没有人能想到他们的工作,甚至诬陷: 更不用说在博物馆展出. 这部分是由于设计和创造的事实,概念艺术合作的导演及制作设计师. 然而, 外面拍电影的过程中,看到这些物件, 逐一欣赏, 可能会改变我们的想法. 既然艺术是讨论关于“什么是艺术”. 如果我们定义的过程或产品的组织和装配对象的艺术创造的东西,刺激的情感或响应, 那么很显然,展览中的所有对象都只是和皮克斯, 然后, 符合定义的“艺术”. 我们的电影是由艺术家和我们的艺术家, 像任何其他的艺术家, 选择工具,使他们能够更有效地表达自己的想法和自己的情绪. 各种各样的媒体和技术代表在展会: 铅笔和标记的图纸, 丙烯画, 水粉和水彩; 数字油画; 蒙上; 手工制作的模型; 在数字媒体和片. 我们的艺术家, 传统的培训, 数字油画已经加入到他们的收藏,以任何其他方式表达的东西,他们无法表达.

对于样品代 20 多年的动画 在MoMA还创建了两个特殊装置, 继续陪巡回展 25 岁月. 开普敦是一个多媒体的高分辨率, 苏宽屏, 克雷娅察usando概念艺术电子艺术发展. 采用数字技术, 两维的艺术探索在一个模拟的三维移动.

观察者可以进入艺术作品的细节, 欣赏. 不断变化的图像创建一个建议,这是难以避免的. 安装是一个比喻的经验,我们的董事,当他们看到生活的概念艺术和想象的工作是什么,它​​可能会成为在电影. 壮观的视觉效果,都伴随着一个令人难以置信的音景, 集成的音响效果我们的lavoro.Zoetrope皮克斯的“玩具总动员立体版以前的发明,已被证明,重复的图像直观地说明了如何创建运动的错觉. 三鹰吉卜力美术馆,已创建并显示一个宏伟的三维龙猫西洋镜, 做这样的事情,激发了我们的团队. 这个非同寻常的对象充分体现了艺术和技术的合作,是我们工作的一个组成部分,在皮克斯. 它是由科学家和艺术家和动画皮克斯, 密切合作. 看着他转, 你了解它是如何工作几乎就像魔法动画. 在皮克斯,协作的概念是必要的,实际上是付诸实践. 虽然每一件艺术品,往往归结到一个单一的艺术家, 其创作的过程是协作. 在一次会议上,可以开发一个想法, 几个人一起参与讨论, 或艺术家可以做一个速写画家,激发再进行第二次, 而第三个可以提供一个建议,可以被嵌入在这一想法.

这是这种类型的交互工作我们所有的过程, 不仅在艺术创作. 皮克斯电影的创作是一个连续的谈话. 电脑不要让电影. 为了拍这部电影的人,都: 艺术家, 技术人员的位置, 动画, 技术总监. 所有这些人都在皮克斯做的一切,给生活.

这个巡回展已达到数百万人. 在这项工作前参观者赞叹不已, 发现与惊喜,, 虽然我们的电影生产技术复杂, 这一切开始, 总是, 一个非常简单的手势: 铅笔在纸张上.

ELYSE Klaidman

头, 皮克斯大学和保守档案, 皮克斯展

原创文章: mostrapixarmilano.it