UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Trimodernità & 排名艺术

ranking_invito_mail

a cura di Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Disca
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfò
– Raffaella Vitiello
emanuela沃尔普

Napoli / Castel dell’Ovo
14 Settembre / 1 Ottobre

Vernissage Sabato 14 Settembre ore 18.30

Partner Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Comune di Napoli

www.rankingart.it

“形态的水”: 集体艺术展示NEWFORM的

您可以欣赏作品加斯顿马里亚尼, Eugenio Moi, 纳达皮韦蒂

更多独家新闻 经销商二NEWFORM的! 这一次, 从 16 到 23 五月, 空间, 在 via Fiori Oscuri 3 a Milano, 从标题艺术群展 “形态的水”. 集体出生于一个空间,有水, 围绕每天的设计使它可以用于, 其存在的理由.

样本, 已收到 布雷拉光顾, è curata da Cristina Muccioli, 艺术评论家和布雷拉学院教授, 结合 加斯托马里亚尼 (布雷拉学院的画家和前董事) Eugenio Moi (画家) 和 纳达皮韦蒂 (雕塑家). 每个艺术家的元素千变万化将提供一个个人的观点, 至关重要, 多形性- 说,主题展览.

陈列室NEWFORM的心脏是一个展览环境,具有极大的价值 布雷拉, 专门的设计,强烈专注于研究,并提出具有强烈的意大利式的卓越风格和技术创新的内涵. 因为他出生, 与邻近地区的艺术空间尝试交流相互施肥, 提出事件, 展览, 展览.

感谢NEWFORM和的创意车间NEWFORM劳顾会的活动,将是一个新发现的当代艺术之旅和水, 通过艺术家, 将能够引起有趣的多感官知觉.

“水”的形式,演示了使命和精神NEWFORM的另一个项目是不断寻求独特的经验和路径,他们遇见机智, 天赋, 前卫, 一切形式的美感和功能!

“形态的水” 打开星期四 16 五月 2013, 一个值得欢迎的鸡尾酒, 下午 18.30.

 

标题: “形态的水”

地址: 陈列室NEWFORM的 – Via Fiori Oscuri, 3 – 米兰

日: 从 16 到 23 五月

就职典礼: 16 可在 18.30 – 21.00

对于其他天的访问是通过预约.

联系人, 预订和要求: 333 274.54.51

免费入场.

 

欲了解更多信息,跟随Facebook页面:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

或网站NEWFORM: www.newform.it

 

关于本集团NEWFORM的

à历史NEWFORM的, www.newform.it, 通过时间的过去和未来之间振荡. 链接多年来的传统和经验的重要性交织, 哲学与期待的眼睛能够预见并提出新的风格和趋势的强烈愿望.

由于长期的经验,协助最现代化的生产流程数字, 加工和精加工工艺阶段, NEWFORM是杰出的细节,一丝不苟做出的每一块独特的.

在时尚设计和技术领域的不断寻找新的解决方案, 的附加值,使NEWFORM一个不同的现实和卓越的品质是环境责任的强烈关注和通信.

一个取之不尽,用之不竭的想象力和强烈的企业社会责任导NEWFORM未来.

 

欲了解更多信息

新闻办公室NEWFORM的

PRIME厂

马达莱娜PASQUALI的

m.pasquali @ factorygroup.it

爱莲Bresesti的

e.bresesti @ factorygroup.it

联系电话: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

蒿访问展览艺术博览会 2013

logo_aa_web天 12-13-14 四月 2013 emanuela沃尔普 艺术团体 将参加此次盛会展示:

无障碍艺术博览会 2013

空间Eventiquattro - GRUPPO IL SOLE 24 营业时间

罗萨的Viale 91, 米兰

 

营业时间:
12 四月 2012 下午 19.00 所有矿石 24.00
13 四月 2012 下午 10.00 所有矿石 22.00
14 四月 2012 下午 10.00 所有矿石 22.00

 

画廊的焦点

德奥达托ARTE (米兰)

 

返回页首 从 12 到 14 四月 2013通过罗萨 91 a Milano AAM无障碍艺术米兰, 事件创建和指挥由蒂齐阿纳失踪, 实现要归功于 ARTE IPSE迪克西特 合作 罗兵咸永道, Eventiquattro阿斯顿·马丁.

 

今年 AAM 守备的愿望,使越来越多的人对当代艺术重点的“可及性和质量的双重概念”: 如何? 再次确认入会费的“0欧元的成本”, 注重质量的艺术家 费迪南希安纳的 米莫帕拉迪诺, 作为这本书的介绍创建不同的事件构思和设计特设 “投资的艺术”写的 克劳迪奥·博尔吉Aquilini的 (发表施佩林 & 库普夫), 但也给画廊演员的角色,并呼吁他们提交策展项目,致力于新兴的艺术家,但不限于.

德奥达托ARTE 是一个年轻的画廊成立于 2010. AAM已经存在 2012, 返回今年的工作重点 何塞·莫利纳, 从马德里类艺术家 1965, 特别是同系列 “洛Olvidados” “AlmaMujer”.

“洛Olvidados” '由 14 肖像画,艺术家形容为“人类破, 另一个时间, 灵魂....释放回地球,并告诉他们的故事......忘记这是他们揭示了隐藏的陷阱和油漆门叛徒的血。“何塞返回的生命和尊严”提醒我们,那些人已经返回, 途径, 参与以改变.

 

“AlmaMujer” 来自需要唤醒“女性能量存在于我们所有的人,把它变成一个通信工具, 共享和“生存”. 它包含了超过 150 不同的技术和风格的作品: 油, 水彩画, 铅笔, 丝网印刷, 记录, 雕塑元素, 使用天然材料,如根, 木, 石头, 苔, 树枝和草, 代表妇女和自然的强大号召力.

埃马努埃拉沃尔普mostra瑞士在艺术 2012

表现主义画家埃马努埃拉沃尔普会出现一些他的作品在国际展览精美的瑞士工艺, 瑞士艺术里面的事件与卢加诺ARTE合作.

 

展览中心
通过Marzio的坎普
6900 卢加诺瑞士

日期及开放时间
星期四 22 从11月 15.30 所有 22.30
星期五 23 从11月 15.00 所有 22.30
星期六 24 从11月 10.30 所有 22.30
星期天 25 从11月 10.30 所有 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

纽约Murales

www.newyorkmurales.com这个网站的目的是通过一次我在纽约的旅程, 已故 80 现在.

我第一次看到真正的纽约市让我着迷和心醉.

这不会是可能的,如果第一个在我的旅行,我没有见过Carlo MEDORI的, 我向他们欠我所有的感激之情,我建造业训练局的真谛. 感染了我与他的激情的壁画,满大街都是的生活,但小笑话.

刚刚获得了一点点从曼哈顿发现自己在非常不同的街区, 在这里你可以感受到的味道, 来自世界各地的气味,, 仿佛在一个大的社会,有许多不同的文化生活在一起的小缩影.

多年旅行采取了我很大的满足感, 艺术和个人; 11 几年前,我开始着手 40 我的照片在米兰举办个展, 在那里我遇到了我的丈夫.

他现在跟着我在我的旅行,是特别有价值的施工现场, 在其所有的部分.

说出来,这是在网站上看到我的旅程是“私人”通过曲折的这种多方位的城市, 通过壁画, 是真正的艺术.

座右铭 “涂鸦是一种艺术, 不构成犯罪!” 是完全恰当.

这些壁画“讲一个故事”, 有自己的生活, 有时短,有时长, 从文化的角度是非常重要的, 社会和pollitico的.

壁画告诉希望, 恐惧, 紧张局势, 告诉在建的战争或已完成, 毒品问题, 留下记忆失踪人员, 更多或更少著名的. 他们的方式来了解现实, 了解正在发生的动荡; 壁画所发生的一切再失去也比跟踪是巨大的重要性.

多年来生活的壁画本身从根本上改变. 虽然直到几年前,你可以看到在每一个街道壁画, 在这么多的方法, 现在一切都几乎完全集中在 5 Pointz, 如果有需要“字串”本技术领域内的墙。. 这是一个伟大的罪, FAL的墙壁反映的灵魂, 整个国家的苦难和希望.

而现在, 如果你想跟着我一起在我的旅程 20 岁月,
游览 www.newyorkmurales.com

伦敦奥运会 2012: 出生闪耀

“出生闪耀” 组由五个模特是一个向奥运致敬, 这些游戏的原义. 可能的胜利,但也丰富的多样性提供了一个洞察, 不同文化背景的人之间的比较, 计量试图超越自己. 纳尔逊·曼德拉从文本短语, 讲平等和道德价值观, 戴尔’ 出生的男性神的荣耀照耀的骄傲. L’Africa, 在黑色的身体和粗糙, 萌生的画作,显示在许多非洲人民也恰逢一个集体的庆祝活动 (emanuela沃尔普). 欧罗巴, 绿色的田野上精致的图形内存引用旧大陆的文化痕迹和性质 (豌豆Trolli). L'大洋洲, 一个耀眼的银色机身版本,覆盖与水样的颜色和潮汐变化 (弗朗西斯卡·布鲁尼). 美国, 两个对立的世界和生命, 悬浮在过去和未来之间 (Rita Carelli Feri). L'案例, 浓郁的对比色一个充满活力和不断增长的突变点 (雷娜塔·法拉利).

美丽和珍贵的假人捐赠的视觉模特.

组蒿

弗朗西斯卡·布鲁尼, nata a Erba (CO) 在 1970, 生活和工作在米兰. 他获得了艺术上的成熟,在绘画,毕业于米兰美术学院.
他随后参加的工作室路易吉Lomanto教授致力于深化的技术图纸和油画.
在 1997 加入本集团蒿. 开展活动图案装饰私人, 企业和公众.

Rita Carelli Feri nata a S. COLOMBANO人兰布罗 (MI) 在 1943. 在Lodi执行技术研究. 如下日晚布雷拉卡普雷塞米开朗基罗的壁画在一个疗程 (FI) 与教授. 佛罗伦萨Saldarelli dell'Accademia美术馆. “一个学生路易Lomanto.
本集团蒿创会成员. 生活和工作在一个国家内部在S. 莱昂纳多.

雷娜塔·法拉利 nata a Milano il 23-7-1960 在米兰的生活,并在艺术学校教授艺术“波丘尼”.
他获得了艺术上的成熟艺术学院乌尔苏拉修女圣查尔斯的 1978. 她毕业于布雷拉美术学院 1982. 蒿的创始成员.
“一个学生路易Lomanto, 彼得·戴安娜, 安吉拉科伦坡, 芝诺Birolli的.

豌豆Trolli nata a Milano il 20-4-1952.
他获得了艺术上的成熟 1970 在艺术学院乌尔苏拉小号. 查尔斯和他的建筑学学位 1976 米兰理工. 本集团蒿创会成员. 他画家Luigi Lomanto的研究. 生活和工作在米兰,在那里他教导和. 艺术在中学的“E. 科洛尔尼“.

emanuela沃尔普 nata a Milano il 30-04-1958, 生活在Trezzano纳威里奥的和教波丘尼在米兰艺术学院艺术. 他获得了艺术上的成熟,在高中乌尔苏拉小号. 查尔斯 1976. 她毕业于布雷拉美术学院 1980. 蒿的创始成员. “一个学生路易Lomanto, 路易吉·韦​​罗内西, 彼得·戴安娜, 安吉拉科伦坡, 拉斐尔降解, BEPPE Devall, 多梅尼科·纯净, 罗伯托是不是, Dino Lanaro.

www.artemisia5.it

视觉模特

视觉模特是专业的创作及制作的人体模型展示, 强制类型转换的基础上,从实际模型, 确保真实比例和完美契合. 视觉模特使用雕塑家清晰的和可靠的创意, 特定行业的“假人”, 允许你创建模板“特设”的风格, 的大小或位置. 这些能力使视觉假人算作一些最著名的品牌在世界时装界的官方供应商.

www.visionmanichini.it

文化协会成立ORSOLART

天 24 五月 2012 所有矿石 18,30 出生ORSOLART的, 展览为期一天的活动,提出了自己的第一时间向公众, 文化协会,致力于以纪念第一步, 打开新的经验和考勤.

值此会出现一些作品.

免费入场.
地址:
回廊ORSOLINE的, 通过兰佐恩 53, 米兰

信息:
orsolart@gmail.com

“缪斯给é” 当代艺术展 – 卢西奥复

天 20 三月 2012, 一些作品的画家和建筑师卢西奥米兰Forte福瑞迪, 在米兰的教堂艺术画廊作为当代艺术的集体有权展出 “缪斯给é”. 展览突出了历史和艺术感,爱美的女性为主角的图案场景, 背叛了一个审美的优雅旅程从缪斯美实现真理或陈述, 或它的对立面.
至于在自然与艺术的美丽和崇高定义康德的审美品味的判断, riconducendosi原始词源意义, Aisthànomai或Aisthesis或与感官感知, 感觉, 感觉.
美的感觉所造成的典型的艺术灵感的来源.
也有其他几位艺术家, 画家和雕塑家,显示您的个人演讲的主题, 从而使一个有趣而深刻的协同食客相比,同一作者.
周二开幕酒会 20 三月 2012 小时 18:30.
免费入场.
教堂艺术画廊.
Viale PREMUDA的 27, 米兰.
+39 02 36601429.
直到有一天,本次展览将继续开放 31 三月, 周一倍 15:00-19:00, 周二至周六 11:30-19:00.

欲了解更多信息:

www.chieartgallery.comVisualizza地图事件

 

lucio forte 2012 lipstick 2

卢西奥强 2012 唇膏 2

在米兰的展览在蒿蒂莱斯基, 皇宫

蒿蒂莱斯基
激情的历史.

米兰, 宫王宫从 22 九月 2011 到 22 一月 2012

只有三个世纪后,确认其真正的价值, 目前已被视为17世纪欧洲最有影响力的艺术家之一蒿蒂莱斯基. 米兰赞扬这个重要的女人在皇宫举办多种选择的作品.

一个不容错过的展览对于那些谁爱这幅画的意义和情感密集.

官方网站:

www.mostrartemisia.it

 

歌剧中的图片:
朱迪思猎杀何乐弗尼.
在厘米什锦苏影视及娱乐事务管理处 199 x 162,5 实现了 1620 关于. 在的Galleria degli在佛罗伦萨的乌菲齐.

蒿蒂莱斯基告诉 emanuela沃尔普

蒿在当代

francesca bruni - ritratto dipinto

人物 , 在所有仍然管理建议的名称, 已选择 五女画家 如何保护的职业生涯中的名称, 也是人之常情, 有关艺术: 联合国通过一个类似的文化背景和相似的研究概况, 从 1992 已经形成了业务合作关系,是人类共同的艺术个性基板, 每一个具体的不取消.

痴痴地在不同的职业道路和存在, 选择了携手合作, 不仅合作, 认为共同的主题不变的辩证可能是一个刺激的研究和增长潜力的预兆.

rita carelli feri - ritratto dipinto

弗朗西斯卡·布鲁尼, 豌豆Trolli, 雷娜塔·法拉利, emanuela沃尔普 carelli和丽塔博览会, 队友没有研究,也不该游戏: 学校的环境和人类已经成长没有共同点.

他们的会议从米兰画家的工作室, 路易吉Lomanto, 他们每个人选择健身房改善后的学习过程中,开始在艺术学校,学院或大学完成.

 

Emanuela Volpe

这将是苏格拉底的教师的工作, 其空间的可用性, 他的大学教育的力量,授予集体工作的角度.

 

一切都仍然作为一个搜索路径组中的编号, 清晰可辨,从一个普通的矩阵出现下降, 但, 在五个不同的创作路径.

 

renata ferrari - dipinto

“研究的重点是数字和他的宇宙”, “锋利的线条和强烈的色彩和经常antinaturalistici,人类可以是复杂的和稀薄的音调画”(emanuela Bonadeo)

 

 

pea trolli - dipinto

正式网站蒿 5:

www.artemisia5.it

 

 

 

 

 

 

 

显示塞尚米兰

米兰, 从 20 十月 2011 到 26 二月 2012

大师出生在艾克斯普罗旺斯和他过人的绘画方式,有这么大的影响,在连续运动,如立体主义和超现实主义艺术家致敬.

第一部作品, 宏伟的肖像画, 风景, 我们庆祝的性质莫提, 二十世纪初,直到最后的非凡的绘画: 约40部作品, 主要包括奥赛博物馆国际博物馆, IL Petit Palais酒店, 拉泰特, L'Hermitage酒店ÉLA二华盛顿国家美术馆.

 

样本

进入保罗·塞尚的工作室,意味着深入到他的创作过程.
工作室里面有它的起源故事, 过生物的生活和生命的梦想; 他的作品吸引了来自知识单元通过. 他的感情, 知觉, 反射得到升华; 他的诗歌被处理,完全实现.
对于那些谁, 作为主艾克斯, 奉献了她的整个存在的图案的研究, 重点和工作的空间,是一个基本维度, 一个真正的 “心灵和记忆的地方”, 是的,这是空间分隔的艺术家已经巩固了其工作,并建立他的作品,但在相同的时间确定了自己与一个维度的心态,动机或自然世界, 它的普罗旺斯, emblematically代表山圣维克图瓦的, 成立在其本质,变成图像.
在这个伟大的, 理想和非凡的独特 “MIDI工作室” 塞尚的阐述和发展了现代艺术的基本方向是相对连续性的伟大传统与​​前卫续约线, 他的沉默和固执的搜索结果将是一个必要的参考.

试想一下,为了理解塞尚的性格上飞的画像: 硬, 固执, 决心. 在物理和性格, 类似的Sainte-维克图瓦的山的轮廓, 他最喜欢的场景: 固执地等于它本身, 时代的变化和季节的前面一动不动, 还能够掌握光线的微妙变化, 把握原因和几何形状, 冷静地衡量每个空间.
在雷打不动的一致性, 塞尚与所有有过一次交手: 友, 作家, 画家. Si è affacciato su Parigi, ma non l’ha amata, 熟悉的地方宁愿窄简单的电路; 印象派标榜喜欢雪茄的管道耐心, 在酒吧的国家舞蹈游戏卡, 蒙马特和公园的位置,沿着塞纳河一个简单的大自然所包围的乡间别墅.
在他出时尚的岩石孤独, 塞尚肯定是最伟大的画家,他的生成和自觉.

他明白了一切: 光与颜色, 的形状和设计, 视角和自由. 她跳下印象派的限制, 镜像本身的运动螺旋式下降, 不寻找出路和发展的风险; 返回到一股浓浓 “艺术史”, 收复TEMI, 被视为过于迅速超越的大师和化学成分; 预计如此戏剧性二十世纪初的前卫运动与干和令人眼花缭乱的报表, 但尤其是一个令人不安的现代绘画.
在生命由庄严的省级资产阶级诬陷, 塞尚实际上只是建立在二十世纪的艺术. 他是一个更高的智力, 在这个意义上的能力,懂规矩的艺术, 把他们分开逐个一种新的方式和重组, 非常有效的.
远离聚光灯光之城, 只有轻微舔食注意批评, 塞尚的维护配置文件 “匠” 绘画. 只有在他去世后, 当他被赋予回顾展, 年轻画家如毕加索和马蒂斯了解大师的债务, 的确, 对一个 “经典” 现代艺术的全过程,给出了一个新的含义.

 

从官方网站的文本和图像:

http://mostracezanne.it/

在BOT的标志

我们在BOT工程, 图像和文档
本次展览将开放从 18 十二月 2011 到 19 二月 2012
营业时间: 是martedìDOMENICA 10,30 – 12,30 / 16,00 – 19,00
参加者将有指导目录“的展览将征询书由Carlo加佐拉BOT.

空间领域
博物馆摄影和视觉传播通过加里波第皮亚琴察, 63 – 29121 皮亚琴察 – 联系电话. 335 6103297 www.spaziocampi.it / info@spaziocampi.it

皮克斯米兰展

馆呈现当代艺术展览在米兰 皮克斯 - 25 多年的动画, curata in Italia da Maria Grazia Mattei, 米兰市 - 文化赞助, 世博会, 时尚, 设计及制作由PAC当代艺术展馆, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 矿石É·马泰数字通信/媒体见面大师.

后在纽约现代艺术博物馆和国际旅游, 从澳大利亚到远东, 演出终于到达欧洲和米兰预览.

内置超过路径 500 作品, 通过创意和数字文化创新的语言应用到动画和电影的旅程: 专用于从所述第一膜 商Luxo Jr的.(1986) 伟大的传世之作 怪物 & 合作 (2001), “玩具总动员” (1, 2 和 3), 料理鼠王 (2007), · (2008), (2009) 直到汽车 2 (2011) 与预期 勇敢, 输出 2012.

“许多人不知道,在皮克斯工作的艺术家谁最用自己的艺术手段 - 设计, 温涂料, 粉彩画和雕刻技术 - 如数字媒体. 他们的作品“ - 约翰·拉塞特写道, 首席创意官迪华特·迪斯尼和皮克斯动画工作室Éfondatore二皮克斯 (Insieme酒店一个史蒂夫·乔布斯) 这将是在米兰 21 公共事件11月 - “一个项目的发展过程中来的生活, 而我们正在建设一个历史或观看电影时. 为每部影片所形成的丰富的艺术遗产,很少离开我们的研究, 但最终的产品 - 电影 - 到达世界的每一个部分, 而这是艺术和创意就不可能».

Maria Grazia Mattei, 意大利展览的馆长和数字文化的专家, 满意地说: “我知道20年后的约翰·拉塞特和我分享他的视觉世界和数字创意. 我很高兴抵达意大利, 人, “他的”皮克斯展览揭幕. 米兰实际上是更愿意接受创新'.

展览呈现终于到了广大市民的创意阶段,分为四个部分的隐藏世界的主人 - 字符, 故事, 世界和数字融合 - 两个特殊装置,开普敦西洋镜, 使用数字技术振兴展览中展出的作品, 法比奥Fornasari设计, 并重新兴奋动画.

委员会的年度展览的支持,可能要归功于 TOD'S.

目录公布 24 ORE Cultura – Gruppo 24 小时.

作品展示

通常情况下,当人们想到皮克斯, 想到我们的电影和引人入胜的故事告诉我们. 想想令人难以置信的技术和计算机图形. 另一方面, 不一定知道的重要作用,发挥我们的传统工艺和设计艺术.

作为一个训练有素的古典漫画家, 约翰·拉塞特历来重视传统艺术,支持视觉叙事的电影. 何时, 在 2004, 在纽约现代艺术博物馆邀请我们去表现出皮克斯的艺术, 我们热情地接受. 约翰经常谈到的三个基本方面的皮克斯电影: 历史, 性格和世界. 在皮克斯,我们投入大量的时间在历史上. 这是一个反复的过程,它需要生产我们的电影之一,可以继续在未来的四五年. 在历史上, 字符必须是有趣的和着迷的观众. 此外, 这些字符必须存在于这个世界是完全 . 因此,在展览中可以欣赏艺术的价值是结果,主要来自这些元素设计的工作,我们的电影.

显示的对象,在一个由皮克斯博物馆设立挑起了问题,他们是否是真正的艺术作品. 这些对象的艺术世界是什么关系? 这是很容易混淆的概念和艺术,而不是问题的关注分布和公众, 从而失去对象本身和其内在的艺术素质. 这是一个很好的机会,像皮克斯工作室, 这是一个国际知名的成功的公司, 参与辩论与世界博物馆“艺术”是什么,什么是适合于在博物馆展出

皮克斯的艺术家发言,他们做了什么伟大的谦虚. 其实, 几乎没有人能想到他们的工作,甚至诬陷: 更不用说在博物馆展出. 这部分是由于设计和创造的事实,概念艺术合作的导演及制作设计师. 然而, 外面拍电影的过程中,看到这些物件, 逐一欣赏, 可能会改变我们的想法. 既然艺术是讨论关于“什么是艺术”. 如果我们定义的过程或产品的组织和装配对象的艺术创造的东西,刺激的情感或响应, 那么很显然,展览中的所有对象都只是和皮克斯, 然后, 符合定义的“艺术”. 我们的电影是由艺术家和我们的艺术家, 像任何其他的艺术家, 选择工具,使他们能够更有效地表达自己的想法和自己的情绪. 各种各样的媒体和技术代表在展会: 铅笔和标记的图纸, 丙烯画, 水粉和水彩; 数字油画; 蒙上; 手工制作的模型; 在数字媒体和片. 我们的艺术家, 传统的培训, 数字油画已经加入到他们的收藏,以任何其他方式表达的东西,他们无法表达.

对于样品代 20 多年的动画 在MoMA还创建了两个特殊装置, 继续陪巡回展 25 岁月. 开普敦是一个多媒体的高分辨率, 苏宽屏, 克雷娅察usando概念艺术电子艺术发展. 采用数字技术, 两维的艺术探索在一个模拟的三维移动.

观察者可以进入艺术作品的细节, 欣赏. 不断变化的图像创建一个建议,这是难以避免的. 安装是一个比喻的经验,我们的董事,当他们看到生活的概念艺术和想象的工作是什么,它​​可能会成为在电影. 壮观的视觉效果,都伴随着一个令人难以置信的音景, 集成的音响效果我们的lavoro.Zoetrope皮克斯的“玩具总动员立体版以前的发明,已被证明,重复的图像直观地说明了如何创建运动的错觉. 三鹰吉卜力美术馆,已创建并显示一个宏伟的三维龙猫西洋镜, 做这样的事情,激发了我们的团队. 这个非同寻常的对象充分体现了艺术和技术的合作,是我们工作的一个组成部分,在皮克斯. 它是由科学家和艺术家和动画皮克斯, 密切合作. 看着他转, 你了解它是如何工作几乎就像魔法动画. 在皮克斯,协作的概念是必要的,实际上是付诸实践. 虽然每一件艺术品,往往归结到一个单一的艺术家, 其创作的过程是协作. 在一次会议上,可以开发一个想法, 几个人一起参与讨论, 或艺术家可以做一个速写画家,激发再进行第二次, 而第三个可以提供一个建议,可以被嵌入在这一想法.

这是这种类型的交互工作我们所有的过程, 不仅在艺术创作. 皮克斯电影的创作是一个连续的谈话. 电脑不要让电影. 为了拍这部电影的人,都: 艺术家, 技术人员的位置, 动画, 技术总监. 所有这些人都在皮克斯做的一切,给生活.

这个巡回展已达到数百万人. 在这项工作前参观者赞叹不已, 发现与惊喜,, 虽然我们的电影生产技术复杂, 这一切开始, 总是, 一个非常简单的手势: 铅笔在纸张上.

ELYSE Klaidman

头, 皮克斯大学和保守档案, 皮克斯展

原创文章: mostrapixarmilano.it