Design + Sensibile – Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Belediye Binası,,it,Bu yıl Fuorisalone pistinde yenilikçi ve etik bir öneriyle çıkışlar,,it,TASARIM,,en,HASSAS,,it,Massimo Caiazzo tarafından tasarlanan,,it,İnsan ve gündelik eylemleri ve ilişkileri daha keyifli hale getirmek ve bireyi ve toplumu geliştirmek için insanlarla kentsel çevre arasındaki olası entegrasyona adanmış bir yolculukta ziyaretçileri içerir.,,it 5 Milan (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Belediye Binası,,it,Bu yıl Fuorisalone pistinde yenilikçi ve etik bir öneriyle çıkışlar,,it,TASARIM,,en,HASSAS,,it,Massimo Caiazzo tarafından tasarlanan,,it,İnsan ve gündelik eylemleri ve ilişkileri daha keyifli hale getirmek ve bireyi ve toplumu geliştirmek için insanlarla kentsel çevre arasındaki olası entegrasyona adanmış bir yolculukta ziyaretçileri içerir.,,it 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 Milan, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inaugurazione 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

itibaren 17 için 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00 Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 ve 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 saat 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 ve 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 saat 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 saat 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore 
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • itibaren 17 için 22 aprile dalle ore 11.00 alle 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”  

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • saat 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • saat 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

saat 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • pm 19.30 alle 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 saat 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 saat 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 saat 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul Colore IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • saat 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • saat 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • saat 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

itibaren 17 için 22 aprile, dalle 10.00 alle 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

itibaren 17 için 22 aprile, pm 10.00 alle 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

itibaren 17 için 22 aprile, dalle 11.00 alle 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

itibaren 17 için 22 aprile, dalle 10.00 alle 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Genel kategorisine gönderildi

Design + Sensibile – Enformasyon

Sintesi tra estetica e funzione, il design è una delle grandi rivoluzioni dell’umanità perché, sin dai primi manufatti fino a quelli industriali, ha contribuito a migliorare la vita delle persone. Nell’era della globalizzazione, anche il design sembra alimentare le disparità, tra ingiustizie sociali e sfruttamento indiscriminato delle risorse del pianeta.

Il Design + Sensibile insiste sulla necessità di considerare l’estetica una diretta conseguenza dell’etica, perché a parlare non è soltanto l’oggetto, il prodotto, ma tutta
la storia che lo accompagna e il suo valore è l’esito di un ciclo sostenibile che nasce dal lavoro e genera dignità.

Il Design + Sensibile si esprime in una rete sociale che unisce imprese, istituzioni, progettisti, artisti, persone con disagi fisici e psichici in un modo differente
di pensare l’ambiente costruito, che dimostra concretamente come la più efficace delle terapie, sia proprio il lavoro.

Il Design + Sensibile vuole privilegiare il dialogo, poiché le relazioni costituiscono il primo passo verso un nuovo scenario del fare, ma anche la possibilità di approfondire argomenti poco conosciuti, come la progettazione sensibile della luce e del colore, offrendo momenti di aggregazione in un clima cromatico armonico e continuamente cangiante.

Haber kategorisine gönderildi

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante il Salone del Mobile di Milano 2018, itibaren 17 için 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa Milan (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

BAŞLANGIÇ: Insani girişimler için birleşik Sanatçılar

start-grafica

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 alle 19,00 – 14 giugno 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

L’associazione culturale Start che ha lo scopo di favorire l’integrazione delle arti attraverso la promozione di eventi rivolti alla raccolta fondi a scopo di beneficenza, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, organizzano la grande asta dell’arte a favore dei bambini in zone di guerra. Una giornata dedicata all’arte con 24 artisti che doneranno ognuno un’opera che sarà battuta a un asta nella giornata del 14 giugno 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 giugno 2014 dalle 9,30 Pozlama Sanat İnsani müdahaleler ve sanatçıların canlı performansları. Herkes 17,00 Seçilen eserler ihalesi yapılacaktır ve gelirleri Acil bağışlanacak.

Kültür Derneği Başlangıç

Yeni bir sanatçı dernek duygusu kültür toplumu anlamına gelir, Tarihte bu anda, fikir ve projelerin paylaşımı İtalya'da ve yurtdışında kültürünü tanıtmak için. Başlangıç, çiçeği burnunda Derneğin adı, Bu görsel sanatlar değil, aynı zamanda alanında kendi içinde bir arada sadece sanatçıları getirmeyi amaçlayan, ve yenilikçi olmaya inanıyorum burada, Tüm sanat kapsayan rakamlar. Resimden, bu nedenle, heykel ve hatta tiyatro müzik, Klasik ve çağdaş, literatürden koreografik dans ifadelerine. Bütün bu arada var denemek için bir örgülü çeşitli kültürel tesislerde bu ülkemizin, Onun en iyi sanatsal geleneği içinde, Bu sahip övünebilir. Yani sanat Başlat temsil, birbirinden yalnız ve bağlantısız yürüyerek ama arada ve tek bir hedefe yönelik karıştırmak yok, sanat üretmek için, ruhun besin olarak. Aynı zamanda Expo büyük olay ne olacağı nihai anlamda 2015, Gezegenin beslenme, dönüşlerde bu – ve sanat değilse, paylaşılan bir düşünce dönüşümü nedir – yaşam için enerji, biz anlamak önemli rejenerasyon karşı karşıya demek insan ruhu olmak.

Società Umanitaria

Humane Society Milano'da tarihi kurumlardan biridir. Hayırsever güven, O doğdu 1893 Prospero Moise Loria mirası sayesinde, Mantua hamisi, sıfat "insani" sadece sadaka şeklinde yardımcı olmak için tasarlanmıştır değil, ancak operasyonel destek, O, "underdogs koymak başardı, ayrım yapmadan, kendisi aynı belirttiği durumda, destek sağlayarak, iş ve eğitim ".

Acil

Acil bağımsız ve tarafsız bir İtalyan, doğum 1994 Savaş mağdurlarına ücretsiz ve kaliteli tıbbi ve cerrahi bakım sağlamak için, kara mayınları ve yoksulluk.
Acil barış kültürünü teşvik, dayanışma ve insan haklarına saygı.
Acil işler gönüllüler ve destekçileri binlerce katkılarıyla sayesinde mümkün olduğunu.
Bu 20years yılında, Doğumundan itibaren günümüze, Acil üzerine tedavi etmiştir 6 milyon kişi de 16 Ülkeler.

Sanatçılar:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Sevgili – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Usta – Mary Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Bezelye Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Genel kategorisine gönderildi

Artemisia var: ENERGHEIA, enerji All'Opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 aprile 2014 Tüm cevher 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: il 30 aprile 2014 alle 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
Email: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Genel kategorisine gönderildi

Concorso Görünür Beyaz

Sono aperte le iscrizioni per partecipare a Visible White, il concorso internazionale per fotografi e videoartisti arrivato alla sua 3a edizione, curato da Marinella Paderni e Paul di Felice e realizzato da Celeste Network e la Fondazione Studio Marangoni: in palio 3.000 euro di premi.

Il tema di quest’anno è ‘You see me. Personal Identities in the Digital Age’ e vuole indagare le nuove derive del ritratto contemporaneo d’artista, portato quotidianamente a confrontarsi con lo scenario visivo e a differenziarsi dal ritratto amatoriale.
“Che valore ha oggi il ritratto fotografico d’artista nell’epoca del digitale e dei social network in cui tutti diventano ritrattisti fai-da-te?”

http://www.premioceleste.it/temayouseemevisiblewhiteopere2014/

Le opere devono essere presentate aderendo online entro il 28 Şubat 2014 e devono essere elaborate sulla base del tema proposto dai curatori Paul Di Felice e Marinella Paderni.

I fotografi e i video artisti possono candidare un’opera singola (20 Euro) o un progetto (45 Euro), quest’ultimo può contenere fino a 10 opere in fotografia e/o video, e deve essere corredato da uno statement.

Venti opere finaliste saranno selezionate da un comitato ed esporranno i propri lavori presso la FSMgallery della Fondazione Studio Marangoni a Firenze dal 16 maggio al 16 giugno 2014.

Il Comitato di Selezione è composto da:
– Jim Casper, LensCulture, Paris, Francia
– Clare Grafik, Head of exhibitions, Photographers Gallery, Londra, UK
– Hripsime Visser, Curator of Photography presso lo Stedelijk Museum, Paesi Bassi
– Bas Vroege, Director of Paradox, Amsterdam, Paesi Bassi

Leggi il Bando di Visible White:
http://www.premioceleste.it/bandoyouseemevisiblewhiteopere2014/

Per partecipare si deve essere iscritti a Celeste Network, l’iscrizione è gratuita:
http://www.premioceleste.it/ita_auth_login/

Per maggiori informazion su Visible White contattateci:
info@premioceleste.it
Tel e fax: +39 05771521988
Celeste Network Team

celeste013_visibleWhite_Banner300x300

Trimodernità & Sıralama Sanat

ranking_invito_mail

Aldo Carrozza tarafından

– Germano ALCAR
– Gianluca Botti
– Davide Aramalar
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfo
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Napoli / Castel dell'Ovo
14 Eylül / 1 Ekim

Vernissage Cumartesi 14 Eylül 18.30

Teknik İş Ortağı NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Napoli Şehri

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Un felice incontra tra arte e moda.
Nelle mani della pittrice Emanuela Volpe un oggetto dimenticato riprende vita.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Vernice il 27 giugno 2013 alle 18
la mostra prosegue fino al 7 luglio 2013
su appuntamento
3470362960

…ci saranno inoltre le crìcrìbags per l’estate

presso:

Kemer. Cristina Milisich
via Parravicini 13, 20125 Milan
cellulare: 3470362960
e-mail: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Doğan 2010 Cristina Milisich mimar ve endüstri tasarımcısı tarafından, Marka ilk satırda Triptych ile müşterilerinin kalbine düz bir dinamik ve çok yönlü bir işaret sunuyor:
eşsiz bir aksesuar ve kombine, pratik ve özel, İtalya'da yapılan.
Bir kez değil ama üç çanta, Ayrı olarak satılan veya sonsuz özelleştirme yoluyla bir araya.

Devamını oku: cricribags

Gaspare Manos – MOR SERİSİ RESİM VE ÇİZİMLER 2010-2013

MOR SERİSİ

RESİM VE ÇİZİMLER 2010-2013

Serie Violet
RESİM VE DISGEGNI 2010-20132

PROJE ADI: Babil PINOCCHIO KULE

KURUMSAL SPONSOR: FONDAZIONE RUSTIA‐TRAINE, TRIESTE

CURATOR: ELISA HALLEUX Doktora. Prof . sanat tarihçisi, Università 'Sorbonne, Paris.

 

Prof. Dr. ELISA HALLEUX – Serie Violet :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – MOR SERİ NO. 3
150X160CM olio su tela
2010-2013 Özel koleksiyon.

"Bir görüntü ve 'geçmiş bir takımyıldızı» oluşturmak için flaş mevcut karşılayan. Walter Banjamin bu düşünce güzel Gaspare Manos işin özünü çevirir.
Bu sanatçı ve bütün eserleri bir "karşılaşma" yansıtacak

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – MOR SERİ NO. 3
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Özel koleksiyon

Toplantı, başlamak, Farklı yerlerde arasında : evrenler, kültür, Ayrıca pek çok dilde, onun resim yakınsama. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, seyyar, ve 'tam da bu çeşitlilik' e, bu genlik, bu sonsuz açma deyişle, onun birimleri 'bulur. Sağ onun çocukluk, sanatçı dünyayı dolaşıyor, ve hiç dokunmadan çatışma olmadan onun resimlerinde Venedik ve Afrika : Bir Tiepolo resim hızlı dokunma uzak yankıları özellik 'görkemli ve Afrika maskeleri ciddi olduğunu hatırlamak güçlü formları ile karıştırılır. Cosi’ pure certe figure femminili dalle curve marcate, Hatta abartılı, arkaik tanrıçaları uyandırmak ; ama yaşı bu kadınların başları Barok bukleler 'geçmiş Melek tarafından kuşatılmıştır', şematik ya siluetleri , Birkaç hızlı vuruşları ve hassas 'ile aşağı atmak, Bir çizgi romandan çıkmış gibi görünüyor.

Toplantı, göre, farklı dönemlerden : hayatta kalma, ya dönüş, tüm aristokrat bir arıtma, çok Settecentesca, 'radikal modernite katıldı, temel olarak ve estetik seçenekler görünür. Sanayide ise dil, mükemmel asimile ve hakim, antik 've Rönesans - Michelangelo, özellikle, hangi biz böyle Louvre Slave gibi bazı pozlar tanıyabilir, ya Zafer Genius, veya David – figüratif olağanüstü bir yoğunluk 'sizin hayal beslemek için.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

GASPARE MANOS – MOR SERİ NO. 9
– 162X114CM olio su tela
2010-2013 Özel koleksiyon

Gaspare Manos serbest ve uzayın herhangi bir klasik anlayışı atlayarak onun kompozisyonlarında kalıp tatili. Onun çağdaşlık başka işareti ', Onun resimlerinde temsil birden vinyet ya da "diziler" herhangi bir mantıksal zincirleme Temporal meydan. Her şey 've' açık bıraktı : izleyici o bir rezonans yaratır görmek için karar.

Toplantı, o zaman, figüratif ve soyut. Gaspar işlerin düzenli kadar gitmek hatları ritmine sıçramalı edilir. Verticality 've yukarı doğru hareket kentin yaptığı açıklamalarda hem de bulunur', Onun portreler gibi, onun alegorik buluşlar ve onun soyut eserlerinde.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

GASPARE MANOS – MOR SERİ NO. 4
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Özel koleksiyon

Toplantı, nihayet, renk ve inme, Bu Serinin Purple olarak , Tuval üzerine kağıt veya petrole çizimleri geniş seti. Bütünün görünüm ve güçlü madde etkilerine ödenen büyük ilgi esclcude değil. Definitiva yılında, yerleri karıştırmak tüm bu tasarımları arasında birimi ', konular, geçicilik 've büyüklük ölçekleri , mor - - bir sentez sonucu kendisi bir renk ile verilir. Ruhu mavi işaret Toplantısı, ruhanilik, tüm malzeme ağırlık kurtarılmış bir çizgi saflığı, ve kırmızı duygusal boyutun yoğunluğu ile hissetti, Bu seride tutkulu ve cinsel yani 'anlamlı, olan sürekli süreklilik getirir rengi. Orijinalidir, renk yapının kendisi temel bir rol oynar - genellikle tasarımı için ayrılmış bir rol.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

GASPARE MANOS – MOR SERİ NO. 10
– 120Karton üzerine yağlıboya X80CM
2010-2013 Özel koleksiyon

 

L 'toplantısı, Görüldüğü, Böylece karşıtların Gaspare Manos belirsiz ittifak şeklini alır. Serisi Mor ve bu konuda 'dolu. Sanatçı bize emanet, kendi sözlerini sürdürmek için, dünya üzerinde bir soru işareti, şeylerin ve varlıkların kimliği hakkında '. Ama hakikat 'bir form için yaptığı arama, veya özgünlük '- bazı motifler sürekli tekrar yoluyla yorulmak bilmez karakteri ile görebilirsiniz hangi peşinde, sürekli arayan bir ruhun görüntüsü – 'altında ne için bu arama, görünüşe 'ötesinde' ne, hayali, yanılsama, paradoksal yumuşak bir yalan evrelemesi geçer. Pinokyo, böylece 'bir yerde rakam olur : gibi yinelenen bir rüya ve rahatsız edici, başka bir tuval döner, gözümüzün sunulan bu 'çıplak ve sevgi kaygısız gençlik şüphe etmek. Benzer maskeleri, tek göz 've diğer açık ve' kapalı hangi yüzleri görünümü altında ( Herhangi bir sızıntı) kucaklayan çiftler - köpürme ve Unleashed erotik figürleri rahatsız, olan kadınlar, genç şehvetli - bu tasarımları birçok animasyon çoklu varyasyonları ile.
Dünyada olmanın yolumuza yansıtmak için ön ve 'bir davetiye bize sunulmuştur garip Arcadia.

ELISA HALLEUX Paris 2013

1. GİRİŞ
İtalyan Gaspare Manos tarafından önerilen proje, (1968) sırasında Venedik kentinde 'bir sergi için 55. Uluslararası Sanat Sergisi 2013 (bundan Bienali çağırdı) PINOCCHIO BABEL SERİSİ mor KULESİ başlıklı ve döneminde idam sanatçının eserlerini içerir 2010-2013 Bu sergide ilk kez maruz.

Projenin ana hedefi olarak tuval ve fikri ile yapılan karton üzerine çalışmaların sunumu sonra daha sonra tuval üzerine yeni bir büyük tavan boyama teslim var (40m2) Francesco Fontebasso tarafından boyanmış 700 'yerine (1707-1769) Santa Maria del Giglio Duodo Palace (San Marco), Venedik, ve neredeyse bir yüzyıl için eksik gitti.

Bir kez boyalı, iki yüz yıl Venedik'te yapılan ilk büyük yeni bir tavan olacak, Bu kadar çok satılan ve kaybettikten sonra, sadece Kleopatra Banquet olarak hangi Naya sadece siyah ve beyaz fotoğraf. Tavan Babil kavramına yukarı kendisini ödünç bir mimari form olarak önerilecek var. Özgün mimari yapısını koruyarak, sanatçı anıları bir dizi tırmanış bir girdap içinde yaşamak için niyeti, insan ve onun iç dünyasındaki nesneleri - farklı gerçekliklerin 'yaşanan çizim yarattığı bir dünya (Asya 1968-1975) (Afrika 1975-1982) (Avrupa 1983'den günümüze).

2. NEDEN 'Babel ve PINOCCHIO ?

Bildiğimiz gibi, Babil hikayesi nedeniyle insan dilinde değişikliklere dillerin karışıklığı açıklar. Biz zalim Nemrut tarafından sipariş Allah'a meydan okuma eylemi olarak kulenin inşaatı yorumlamak, yorumuna göre birinci yüzyılda ilk kez önerilen, Josephus.

Ama Gaspare Manos 'kültürel ve dilsel anlatı kendisi belirtilen homojenlik açık zemin üzerinde daha büyük bir vurgu ile klasik yorumunu devirmeyi hedefliyor. Bu metin okuma değil, insan gurur bir ceza olarak Genesis açıklanan eylemleri görür, ancak kültürel farklılıkların etiyolojilerinden: 'Medeniyetin beşiği olarak Babel - o evrensel bilgi artırmak fikirlerin kazanda olarak.

Gaspare nesneler ve karakterler eserlerinde tasvir ve önerilerin Pinokyo ile etkileşim yok kilit karakteri. Bir gerçek yaşam 'hayalleri Bu ahşap kukla genellikle yalan ile eş anlamlı hale yalan söylemek zorunda. C’e’ qui una crudele dualita’: kukla özelliği onu gerçeklik 'kaçar Pinokyo, ve "canlı" yalan söyleyen bir başka hayat icat kez - o 'bir kez daha başka bir gerçeklik icat'. Bu bize insan dengesi 'in' bu çok karakter durumunu yansıtmak 'yapar; beden ve zihin arasında sıkışıp: İki farklı dünyalar ve birleştirilmiş; 'iç bu (personel / hayal) ve dış (yaşamış / sosyal) - Genellikle kendilerine ve başkalarına yalan İki dünya.

Kısmen otobiyografik bir proje, sanatçı Manos içinde geliştirmiştir 40 Onun kişiyi kabul etmek ve kendisi olmak için yaş: Cioe 'fotoğrafçı. Sadece kendini kabul ve Pinokyo gibi bir yalanı yaşamak durdurması ile, sanatçı insanlarla barış etkileşim başardı, bilgi, nesneleri, tarihsel ve toplumsal bağlam yerleri ve düşünceleri - daha yakın, onun 'dünya ve evrensel ansiklopedi' bir devlet oluşturan tüm unsurları için aşk ile sarhoş '. Sadece anlayış ve bize aynı şekilde kurucu size babel konuşmak bu iç dünyasının elemanları ve 'sevmekle.

Sonra Pinokyo Babel ve genel olarak düşünce ve toplumun gelişmesi için 'güçlü bir metafor haline, ama aynı zamanda sanatın belirli karmaşık dünyasına bir metafor, kurumları, toplayıcıları, finansman mekanizmaları, oynayan birçok gizli mesajlar ve kuvvetlerin.

Şehir için sanatçı Gaspare Manos 'faiz, tarih, Sosyal Gelişim, kaos, dil, algı, gerçeklik 'göreli doğası (o kişiye karşı toplumsal algı söz konusu olduğunda,) ve 'Bu SERİ arkasında MOR yılında Venedik'te ilk kez sergilenecek 2013. Pinokyo ve Babil teması sanatçı temalarını ve onu büyüleyecek konuları keşfetmek sağlar. Figüratif çağdaş büküm kullanımı artık sanat dünyasında çok nadir hatta bir beceri 'göstermek için gider, tasarımı o - ikincisi de bir metafor olarak biliyorum - Bu kaidenin 'bir dönüş (hat) bugün kaos anlamak için (renk).

3. PROJE FELSEFESİ

Bu proje için, sanatçı birincil önem tahsis etmiş, epistemolojik içinde, Farklı kıtalarda geçmiş yaşam deneyimlerini. Önerilen işler nedenle vizon vardır “transandantal” onun iç dünyasını : Babel Pinokyo ve anahtar. Bu SERİSİ MOR ve daha fazla süren bir felsefi soruşturma 'sonucu 20 yıl ve hatta bir doktora almak için sanatçı Gaspare Manos açtı. Londra'da 1996.

Projenin anahtar kavramlardır [1] İç veya rüya aksine gerçeklik 'olarak iç algı [2] Böyle bir vizon toplumsal çoğulculuk gibi gerçeklik '; [3] Mevcut dil ve algı üzerine geçmişin rolü; [4] küreselleşme. Fenomenoloji'nin sanatçının düşünce ve arkasında anahtar prensip, yani, biz görmek ve yaşamak ne arkasında Mutlak Ruh kavramak için bir araç olarak bilinçli deneyim bize kendini göstermektedir "gerçeklik" bir keşif ile başlayan bir felsefe.

Onun sürekli hareket araçları ile ve üzeri için dünyada yaşıyoruz 40 yaş, sanatçı ve 'gelenekleri ile çeşitli kültürlerin içine daldırma vardı, dilleri, düşünme yolları, hatırlamak ve çok farklı anıları geçmek – metabolize ve kendisi ve uzay / zaman hakkında daha entegre ve öğrenmek için onlara içselleştirilmiş. Bu şekilde sanatçı kendisine bir şans 'olduğunu ve bu bölümünde erişimi' verdi bilginin bir "evrensel ansiklopedi", tamamen farklı kökleri ile düşünce parçalarının oluşur. Harika bir çeşitlilik 'ona evrensel bilginin bu ansiklopedinin Babil bir vizyon verdi nerede, genellikle gerçeği 'kurgu olur ve kurgu gerçek olur'.

Tavan boyası için bu eserlerin ve daha sonra harika bir fikir ile sanatçı, genel sanat aşkın yönünü vurgulamak istiyor: genellikle bilgi aspirasyon arkasına gizler rüya.

Bu bağlamda sunulacak 'da önemlidir, bu projede önerilen yeni tavan olacaktır unutmayın'; Palazzo Duodo'ya ana katta oturma odasında, San Marco 2506, Venedik 30124 500 Scamozzi tarafından inşa Santa Maria del Giglio '. Bir kez Palazzo Duodo'ya infaz, bile-bile bir resim olarak altından görüntülenebilir şekil ve renk girdabına tavan vermek 'yükselişi. Başını eğme alttan bir görünümü tamamen farklı bir psikoloji ima - insan fikir ve eylemlerin büyüklüğü önce diz çökmek için nasıl biraz '.

SANATÇI Gaspare Manos HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ İÇİN:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

KURUMSAL SPONSOR BİLGİSİ :
Vakfı kar amacı gütmeyen bilimsel ve kültürel Eugenio Maria Dario Rustia Traine Trieste'yi olduğunu, kültürel mirası korumak ve korumayı amaçlamaktadır, artistik, tarih ve önemli edebiyat. Vakıf konferanslar düzenlemektedir, Avrupa'da konserler ve sergiler, kamu ve kitaplarda onun üçüncü baskısı teşvik, şarkı sözleri ve müzik diskleri. Bu zengin bir kütüphanesi var (satırda ilk kullanılabilir olanı 4.000 güvenlik) ve 'dünyadaki Vakfı'nın girişimleri dokümantasyon ve yayılması için gösterilen süreli hazırlanmasından sorumlu olan.
Kültür Dr Mark Menato Bakanlığı ve yardımcısı Dr Livio Naia onlar Denetçiler Vakfı Traine temsilcileri, Çalışanların Piero önlerinde ve Ada Ceccoli ve yedek Marcello Gabrielli.
Vakıf Yönetim Kurulu oluşturulmaktadır, yanı sıra Cumhurbaşkanı tarafından, Başkan Comm tarafından. Liliana Pessina, Sekreter Denon Dr Rachel Poggi tarafından , kültürel önemser Profesör Clare Motka Luxardo tarafından, idari bölümüyle ilgilenir genel ve Aeneas de'Vidovich muhasebeci denetleyen mühendis Ferruccio Tommaseo, koordinatları gençlik sektörü ve yabancı kişiler. Müzik endüstrisi öğretmeni ve müzikolog Sergio Siccardi Julian De Zorzi tarafından yapılmaktadır, plastik sanatlar eleştirmeni figüratif Sergio Brossi ve sergilerinden biri.

Vakfı Bilimsel ve Kültürel Eugenio Maria Dario Rustia Traine Via Sümbüller, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: Üzerinde. Renzo de'Vidovich

FOTO Opere : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

JURIS & PERL S.a.s di Paolo Juris e C.
San Marco 2950
Ben – 30124 Venedik

Tel.: 0039 041 522 06 03
Faks: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Posta: info@jurisandperl.com

Genel kategorisine gönderildi

"Su biçimleri": kolektif bir sanat sergi Newform

Sen Gastone Mariani eserlerine hayran olabilir, Eugenio Me, Hiçbir şey Pivetta

Özel haber henüz Showroom Newform! Bu defa, itibaren 16 için 23 maggio, Uzay ev sahipliği yapacak, içinde Fiori Karanlık Via 3 Milan, başlıklı bir grup sergisi "Su biçimleri". Kolektif su olan bir boşluk doğdu, ve tasarım her gün bu kullanışlı hale çevreleyen, onun varoluş nedeni.

Sergi, aldığı Brera himaye, Bu küratörlüğünü Cristina Muccioli, Brera Akademisi'nde sanat eleştirmeni ve profesör, birleştirme Gastone Mariani (ressam ve Brera Akademisi eski Müdürü) Eugenio Me (ressam) ve Hiçbir şey Pivetta (heykeltraş). Sanatçıların her birinin kişisel bir görünüm sunacak eleman her zaman değişen, vitale, çok şekilli- söyledi serginin teması.

Showroom Newform kalbinde büyük değer bir sergi ortamı Brera, tasarım adanmış, güçlü araştırma odaklı ve stil ve teknolojik yenilik güçlü çağrışımları ile İtalyan mükemmellik teklif. O Doğduğumdan beri, Uzay sanatının komşu alana sahip çapraz dölleme alışverişini istiyor, öneren olaylar, sergiler, Sergiler.

Çağdaş ve su keşif yeni bir yolculuk olacak Newform ve yaratıcı atölye Newform LAB faaliyetlerini ederiz, sanatçılar yoluyla, İlginç çoklu-duyumsal algıları ortaya çıkarmak için mümkün olacak.

"Suyun biçimleri" misyon ve ruhu Newform ve onlar zekâ karşılayan eşsiz deneyimler ve yolların sürekli arama gösteren başka proje, yetenek, öncü, tüm formları güzelliği ve fonksiyonelliği!

"Su biçimleri" Perşembe açar 16 maggio 2013, Bir açılış kokteyli ile, pm 18.30.

 

Başlık: "Su biçimleri"

Adres: Showroom Newform – Fiori Karanlık Via, 3 – Milan

Tarih: itibaren 16 için 23 maggio

Inaugurazione: 16 At Mayıs 18.30 – 21.00

Diğer günlerde İçin ziyareti randevu tarafından.

Başvurmak için, Rezervasyon ve ziyaretler: 333 274.54.51

Giriş ücretsizdir.

 

Daha fazla bilgi için Facebook sayfasını takip:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

veya Newform site: www.newform.it

 

GRUP NEWFORM Hakkında

Newform Bir hikaye, www.newform.it, Geçmiş ve gelecek arasındaki zaman salınım yoluyla. Yılda kazanılan gelenek ve tecrübesi ile bağlantının önemi iç içe olduğu, tahmin ve yeni stiller ve trendleri önerebilir bir bakışla ileriye bakmak için güçlü bir arzu ile felsefe.

En modern üretim süreçleri dijital yardımcı sağlam bir deneyim sayesinde, işleme ve bitirme aşamaları zanaat, Newform her parça benzersiz kılan titiz bir dikkat ile ayırt edilir.

Sürekli tasarım tarzı ve teknoloji yeni çözümler arıyor, Newform farklı bir gerçeklik ve üstün kalite yapar katma değer sorumluluk ve çevre iletişimi güçlü odak noktası.

Tükenmez hayal gücü ve güçlü kurumsal sosyal sorumluluk geleceğe rehberlik Newform.

 

Daha fazla bilgi için

BASIN NEWFORM

FABRİKA PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Domain yenileme

  • 2. seviye alan adı, örn. & Nbsp;,,it,Ve nbsp; başına,,enwww.tuonome.it per 1 yıl
  • 5 Disk alanı GB
  • 5 hesap e-posta
  • webmail
  • Yönetici erişim ile wordpress kurulum öncesi
  • 5 GB aylık trafik
Maliyet yenileme: € 36,00 iva compresa

 

Artemisia ERİŞİLEBİLİR SANAT FUARI göstermek için 2013

logo_aa_webI giorni 12-13-14 aprile 2013 Emanuela Volpe con il gruppo artistico Artemisia sarà presente all’evento-mostra:

ARTE ACCESSIBILE MILANO 2013

Spazio Eventiquattro – Gruppo Il Sole 24 Ore

Viale Monterosa 91, Milan

 

Orari:
12 Aprile 2012 pm 19.00 Tüm cevher 24.00
13 Aprile 2012 pm 10.00 Tüm cevher 22.00
14 Aprile 2012 pm 10.00 Tüm cevher 22.00

 

Gallery’s Focus

Deodato Arte (Milan)

 

Torna itibaren 12 için 14 aprile 2013 içinde via Monte Rosa 91 Milan AAM Arte Accessibile Milano, manifestazione ideata e diretta da Tiziana Manca, realizzata grazie ad Arte Ipse Dixit in collaborazione con PwC, Eventiquattro ve Aston Martin.

 

Anche quest’anno AAM mette in campo la volontà di avvicinare sempre più persone all’arte contemporanea puntando sul doppio concetto di “accessibilità e qualità”: Come? riconfermando il biglietto di ingresso al costo di “0 Euro”, puntando sulla qualità degli artisti come Ferdinando Scianna ve Mimmo Paladino, creando diversi eventi collaterali pensati e progettati ad hoc come la presentazione del libro “Investire nell’arte”scritto da Claudio Borghi Aquilini (edizioni Sperling & Kupfer), ma soprattutto restituendo alle gallerie il ruolo di protagoniste e chiamandole a presentare progetti curatoriali dedicati ad artisti emergenti ma non solo.

Deodato Arte è una giovane galleria nata nel 2010. Già presente ad AAM 2012, torna quest’anno puntando sul lavoro di José Molina, artista madrileno classe 1965, e in particolare con le serie “Los Olvidados” ve “AlmaMujer”.

“Los Olvidados” e’ composta da 14 ritratti che l’artista stesso definisce ”esseri umani rotti, di un altro tempo, ….anime tornate per liberare la Terra e raccontare le loro storie dimenticate …..sono loro che ci rivelano le insidie celate e dipingono con il sangue le porte dei traditori.” Jose restituisce vita e dignita’ a coloro che sono tornati per ricordarci che dobbiamo condividere, avvicinarci, partecipare per poter cambiare.

 

“AlmaMujer” nasce dall’esigenza di risvegliare l’ energia femminile che esiste in tutti noi trasformandola in uno strumento di comunicazione, di condivisione e di “sopravivenza”. Presenta oltre 150 opere realizzate con tecniche e stili diversi: petrol, acquarello, matita, serigrafia, incisione, elementi scultorei, l’utilizzo di materiali naturali quali radici, legno, sassi, muschio, rami ed erba, che rappresentano il forte richiamo tra donna e natura.