Design + Sensibile — Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 Милан (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 Милан, un polo sinergico — che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin — dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Инаугурация 17 aprile alle 18.00

  • —  Руды 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • —  Руды 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

от 17 к 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam — Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 и 22 Апреля Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 часов 11.00 — Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 и 22 Апреля Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 часов 15.00 — L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 Апреля Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 часов 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • от 17 к 22 aprile dalle ore 11.00 закончившийся 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi — Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • часов 17.00 — Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • часов 17.00 — Il colore nelle scuole — Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno — L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

часов 15.00 — Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • вечера 19.30 закончившийся 24.00 — Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris — A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 — A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) — Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 часов 19.00 — Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 часов 19.00 — Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 часов 19.00 — Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul ColoreIACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • часов 17.00 — Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • часов 14.00 — Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • часов 19.00 — Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

от 17 к 22 Апреля, от 10.00 закончившийся 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

от 17 к 22 Апреля, вечера 10.00 закончившийся 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

от 17 к 22 Апреля, от 11.00 закончившийся 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

от 17 к 22 Апреля, от 10.00 закончившийся 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante ilSalone del Mobile di Milano 2018, от 17 к 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa Милан (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

СТАРТ: Художники, объединенные на гуманитарные инициативы

start-grafica

Объект:
Великий благотворительная акция, организованная, Культурная Ассоциация Начало, Гуманное Общество, в пользу чрезвычайной ситуации.

От 9,30 закончившийся 19,00 — 14 Июнь 2014,
Монастырь Glicini гуманного общества Милане, Via San Варнавы 48 - Милан

Начните культурную ассоциацию, которая направлена ​​на содействие интеграции искусств путем поощрения мероприятий, направленных на сбор средств на благотворительность, наряду с Гуманное общество Милана и чрезвычайных ситуаций, организовать крупнейший художественный аукцион в пользу детей в зонах военных действий. День, посвященный искусству с 24 художники, которые подарят каждому работу, которая остановит на аукционе в день 14 Июнь 2014 а вырученные средства будут переданы в чрезвычайных гуманитарных акциях. В течение дня 14 Июнь 2014 от 9,30 Искусство выходят гуманитарные интервенции и живые выступления артистов. Все 17,00 Избранные труды будут выставлены на аукцион, а вырученные будут переданы в чрезвычайных ситуациях.

Начните культурную ассоциацию

Чувство нового объединения художников культурную жизнь средств, в этот исторический момент, обмена идеями и проектов, направленных на развитие культуры в Италии и за рубежом. Начало, это имя молодой ассоциации, нацелен на объединение усилий в себе не только художников в области изобразительного искусства, но и, и вот тут-то мы считаем, что быть инновационным, данные, охватывающие все виды искусства. От живописи, поэтому, скульптуры и даже от театра до музыки, Классическая и современная, литература до выражений хореографического танца. Все это, чтобы попытаться сосуществовать в плетеной различных культурных объектов, что наша страна, в своей лучшей художественной традиции, может похвастаться тем, что. Таким образом, искусство представлено в меню Пуск, не ходить в одиночку и отсоединяются друг от друга, но сосуществовать и пообщаться направлены к одной цели, создавать искусство, как питание для души. Это также окончательный смысл того, что будет большое событие Экспо 2015, питание планеты, что очереди — и что такое искусство, если не превращение мысли разделяет — в энергии для жизни, мы имеем в виду перед существенное восстановление того, что мы понимаем под человеческим духом.

Гуманное Общество

Гуманное Общество является одним из исторических институтов в Милане. Мораль лицо, родился в 1893 Благодаря наследию Просперо Moise Лория, покровитель Мантуе, что прилагательное «гуманитарный» не предназначен для поддержки простую форму благотворительности, но оперативная помощь, она смогла "положить обездоленных, без различия, в том же состоянии отметил сам по себе, предоставляя им поддержку, Работа и образование ".

Аварийный

Аварийный независимая и нейтральная Итальянский, родился в 1994 для оказания медицинской и хирургической помощи бесплатно и высокого качества жертвам войны, мины и бедность.
Аварийный способствует развитию культуры мира, солидарность и уважение прав человека.
Работа в чрезвычайных ситуациях можно с помощью тысяч добровольцев и сторонников.
В этих 20years, от его зарождения до наших дней, Аварийный лечение более 6 миллиона человек в 16 Страны.

Художники:
Марко Trouble — Франческа Бруни — Рита Карелли — Дорогой — Марио Ciufo — Витторио Эмануэле — Алехандро Ферранте- Рената Ferrari — Карло Феррери — Эрика Filiposka — Барбара Galbiati — Мачта — Мария Монтанари — Марко Morarelli — Лоренцо Pietrogrande — Poli — Михаэла Попеску — Ранг - Пино Roscigno — Лукреция Ruggieri — Кристина Solano — Нино Tassone — Горох Trolli — Emanuela Volpe.

umanitaria

Полынь имеет: Enérgheia, энергии All'opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Кристина Муччиоли

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Апреля 2014 Все руды 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: il 30 Апреля 2014 закончившийся 18,30
Dettagli e info: Рената Ferrari 349.7527048 — Emanuela Volpe 338.6002540 —
E-mail: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Гаспаре Manos — PURPLE КАРТИНЫ И СЕРИИ чертежей 2010-2013

THE PURPLE SERIES

PAINTINGS AND DRAWINGS 2010-2013

LA SERIE VIOLA
DIPINTI E DISGEGNI 2010-20132

TITOLO DEL PROGETTO: PINOCCHIO TORRE DI BABELE

SPONSOR ISTITUZIONALE: FONDAZIONE RUSTIA‐TRAINE, TRIESTE

CURATRICE: ELISA DE HALLEUX Ph.D. Prof . storica dell’arte, Universita’ La Sorbonne, Parigi.

 

Prof. Dr. ELISA DE HALLEUX — LA SERIE VIOLA :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS — PURPLE SERIES NO. 3
150X160CM olio su tela
2010-2013 Collezione privata.

« Un’immagine e’ quella in cui il Passato incontra il Presente in un lampo per formare una costellazione ». Questo pensiero di Walter Banjamin traduce magnificamente l’essenza stessa dell’opera di Gaspare Manos.
Questo artista e tutta la sua opera riflettono un « incontro »

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS — PURPLE SERIES NO. 3
— 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collezione privata

Incontro, per cominciare, tra diversi luoghi : universi, culture, molte lingue anche, confluiscono nella sua pittura. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, itinerante, ed e’ precisamente in questa diversita’, in questa ampiezza, in questa infinita apertura insomma, che essa trova la sua unita’. Fin dalla sua infanzia l’artista percorre il mondo intero, e nei suoi quadri Venezia e l’Africa si toccano senza mai scontrarsi : gli echi lontani del tocco pittorico svelto di un Tiepolo si mescolano a forme possenti che richiamano l’immobilita’ maestosa e grave delle maschere africane. Cosi’ pure certe figure femminili dalle curve marcate, perfino esagerate, evocano dee arcaiche ; ma a queste donne delle eta’ passate si affiancano teste di cherubini dai riccioli barocchi, o delle siluette schematiche , buttate giu’ con pochi tratti rapidi e precisi, che sembrano uscire da un fumetto.

Incontro, di conseguenza, di epoche distinte : la sopravvivenza, o il ritorno, di una raffinatezza del tutto aristocratica, molto Settecentesca, si affianca ad una modernita’ radicale, visibile nel tratto essenziale e nelle sue scelte estetiche. Mentre il linguaggio artistico, perfettamente assimilato e dominato, dell’Antichita’ e del Rinascimento – Michelangelo, sopratutto, di cui si riconoscono certe pose come quelle dello Schiavo del Louvre, o del Genio della Vittoria, o del David — viene a nutrire il suo immaginario di una densita’ figurativa eccezionale.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

GASPARE MANOS — PURPLE SERIES NO. 9
— 162X114CM olio su tela
2010-2013 Collezione privata

Gaspare Manos libera e rompe gli schemi nelle sue composizioni scavalcando ogni concezione classica dello spazio. Altro segno della sua contemporaneita’, le molteplici vignette o «sequenze» rappresentate all’interno dei suoi quadri sfuggono a qualsiasi concatenamento logico temporale. Tutto cio’ e’ lasciato aperto : allo spettatore decidere di vedere quello che crea in lui una risonanza.

Incontro, poi, del figurativo e dell’astratto. Le opere di Gaspare sono regolarmente scandite dal ritmo di linee che salgono. Verticalita’ e movimento ascendente si ritrovano tanto nelle sue descrizioni di citta’, come nei suoi ritratti, nelle sue invenzioni allegoriche e nei suoi lavori astratti.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

GASPARE MANOS — PURPLE SERIES NO. 4
— 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collezione privata

Incontro, infine, del colore e del tratto, come in questa Serie Viola , vasto insieme di disegni eseguiti ad olio su carta o su tela. L’aspetto fortemente grafico dell’insieme non esclcude una grande attenzione portata agli effetti di materia. In definitiva, l’unita’ tra tutti questi disegni che mescolano luoghi, soggetti, temporalita’ e scale di grandezza , é data da un colore – il viola – che é esso stesso risultato di una sintesi. Incontro del blu che punta verso lo spirito, la spiritualità, la purezza di una linea liberata da ogni pesantezza materiale, e di un rosso che fa sentire con intensità la dimensione emotiva, passionale e carnale cosi’ pregnante in questa serie, é il colore che introduce continuità nel discontinuo. Fatto originale, il colore assume un ruolo fondante nella struttura stessa dell’opera – ruolo generalmente riservato al disegno.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

GASPARE MANOS — PURPLE SERIES NO. 10
— 120X80CM olio su cartone
2010-2013 Collezione privata

 

L’ incontro, lo si vede, prende dunque in Gaspare Manos la forma ambigua dell’alleanza dei contrari. La Serie Viola e’ tutta attraversata da questa tematica. L’artista ci affida, per riprendere le sue stesse parole, un interrogativo sul mondo, sull’identita’ delle cose e degli esseri. Ma la sua ricerca di una forma personale di verita’, o di autenticita’ – ricerca della quale si intravvede il carattere instancabile attraverso la ripetizione incessante di certi motivi, immagine di uno spirito costantemente in cerca — questa ricerca di cio’ che sta sotto, di cio’ che va al di la’ del le apparenze, del fittizio, dell’illusione, passa paradossalmente attraverso la messa in scena sommessa di una bugia. Pinocchio diventa cosi’ una figura onnipresente : come un sogno ricorrente e inquietante, ritorna da una tela all’altra, a gettare un dubbio sulla spensieratezza di questa gioventu’ nuda e amorosa che si offre ai nostri occhi. Allo stesso modo le maschere, sotto l’aspetto di volti in cui un occhio e’ aperto e l’altro e’ chiuso ( o vuoto) turbano l’effervescenza erotica e scatenata delle figure – coppie abbracciate, donne che si offrono, giovani sensuali – che animano con molteplici variazioni molti di questi disegni.
La strana Arcadia che ci si presenta davanti e’ un invito a riflettere sul nostro modo di esser al mondo.

ELISA DE HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUZIONE
Il progetto proposto dall’artista Italiano Gaspare Manos (1968) per una mostra nella citta’ di Venezia in concomitanza alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte 2013 (ora in avanti denominata la Biennale) si intitola PINOCCHIO TORRE DI BABELE e include la SERIE VIOLA di opere dell’artista eseguite nel periodo 2010-2013 esposte per la prima volta in questa mostra.

Il progetto ha come obbiettivo principale la presentazione di opere su tela e cartone eseguite con l’idea di poi presentare successivamente un nuovo grande soffitto dipinto su tela (40m2) in sostituzione di quello del 700’ dipinto da Francesco Fontebasso (1707‐1769) in Palazzo Duodo a Santa Maria del Giglio (San Marco), Венеция, e andato disperso da quasi un secolo.

Una volta dipinto, sarebbe il primo grande soffitto nuovo eseguito a Venezia in duecento anni, dopo tanti venduti e andati perduti, come appunto il Banchetto di Cleopatra del quale resta solo una foto in bianco e nero del Naya. Il soffitto da riproporre ha come struttura architettonica una forma ascensionale che si presta al concetto di Babele. Mantenendo la struttura architettonica d’origine l’artista ha l’intenzione di far vivere in un vortice ascensionale una serie di ricordi, persone e oggetti del suo mondo interiore – mondo che ha creato attingendo a quelle diverse realta’ vissute in (Asia 1968‐75) (Africa 1975‐82) (Europa 1983‐presente).

2. PERCHE’ BABELE E PINOCCHIO ?

Come sappiamo, la storia di Babele spiega la confusione delle lingue dovute alla variazione del linguaggio umano. Potremmo interpretare la costruzione della torre come un atto di sfida a Dio ordinato dal tiranno Nimrod, secondo l’interpretazione suggerita per la prima volta nel primo secolo in Flavio Giuseppe.

Ma Gaspare Manos propone di rovesciare l’interpretazione classica con una maggiore enfasi sul motivo esplicito dell’omogeneita’ culturale e linguistica menzionata nella narrativa stessa. Questa lettura del testo vede le azioni descritte nella Genesi non come punizione dell’orgoglio umano, ma come un’eziologia delle differenze culturali: Babele come culla della civilta’ – come calderone delle idée che poi incrementano il sapere universale.

Il personaggio chiave che Gaspare fa interagire con oggetti e personaggi dipinti nelle opere proposte e’ Pinocchio. Questo burattino di legno che sogna una vita vera e’ spesso costretto a mentire diventando sinonimo di bugia. C’e’ qui una crudele dualita’: un Pinocchio che scappa dalla sua realta’ di burattino immobile, e una volta “vivo” si inventa un ulteriore vita dicendo bugie – cioe’ inventando ancora una volta altre realta’. Ci fa’ riflettere molto questo personaggio sullo stato ‘in bilico’ dell’essere umano; intrappolato tra corpo e pensiero: due mondi diversi e concatenati; cioe’ quello interno (personale/sognato) e quella esterno (vissuto/sociale) – spesso due mondi che mentono a se stesso ed a altri.

Un progetto autobiografico in parte, l’artista Manos ha messo oltre 40 anni ad accettare la sua persona e diventare se stesso: cioe’ artista. Solo accettando se stesso e smettendo di vivere una bugia come Pinocchio, l’artista ha potuto interagire serenamente con persone, informazioni, oggetti, posti e pensieri del suo contesto storico e sociale ‐ avvicinandosi di piu’ ad uno stato inebriato d’amore per tutti gli elementi che costituiscono il ‘suo’ mondo ed enciclopedia universale. Solo capendo e amando allo stesso modo gli elementi costitutivi di questo mondo interiore si fa dialogare la babele che e’ in noi.

Pinocchio e Babele diventano quindi una forte metafora dello sviluppo del pensiero e della societa’ in generale, ma anche una metafora specifica del mondo complesso dell’arte, delle sue istituzioni, dei suoi collezionisti, meccanismi di finanziamento, dei molti messaggi occulti e forze in gioco.

L’interesse dell’artista Gaspare Manos per le citta’, la storia, lo sviluppo sociale, il caos, il linguaggio, la percezione, la natura relativa della realta’ (specialmente quando si tratta della percezione sociale opposta a quella individuale) e’ alla base di questa SERIE VIOLA esposta per la prima volta a Venezia nel 2013. Il tema di Pinocchio e Babele consente all’artista di esplorare temi e argomenti che lo appassionano. Un uso del figurativo in chiave contemporanea va a dimostrare anche un’abilita’ oggi molto rara nel mondo dell’arte, quella del disegno – anche’essa come metafora del sapere – cioe’ un ritorno alla base (la linea) per capire il caos dell’oggi (il colore).

3. FILOSOFIA DEL PROGETTO

Per questo progetto, l’artista ha assegnato una primaria rilevanza, in ambito gnoseologico, alle sue esperienze di vita trascorsa in continenti diversi. Le opere proposte sono dunque una visone «trascendentale» del suo mondo interiore : Babele e Pinocchio la chiave di lettura. Questa SERIE VIOLA e’ il risultato di una ricerca filosofica che dura da oltre 20 anni e che ha persino spinto l’artista Gaspare Manos a ottenere un Ph.D. a Londra nel 1996.

I concetti chiave del progetto sono [1] percezione interiore come realta’ interiore o sogno in contrapposizione a [2] realta’ come visone sociale ossia pluralismo; [3] il ruolo del passato sul presente linguaggio e percezione; [4] la globalizzazione. Il principio chiave dietro al pensiero dell’artista e quello della Fenomenologia, ossia una filosofia che inizia con l’esplorazione della “realta” che si presenta a noi nell’esperienza conscia come mezzo per cogliere lo Spirito Assoluto che è dietro quello che vediamo e viviamo.

Con un suo continuo viaggiare e vivere in giro per il mondo per oltre 40 век, l’artista si e’ dovuto immergere in varie culture con usanze, lingue, modi di pensare, ricordare e tramandare ricordi molto diversi — li ha metabolizzati e interiorizzati per integrarsi e conoscere meglio se stesso e il suo spazio/tempo. In questo modo l’artista a dato a se stesso la possibilita’ di accedere in parte a quella che e’ un “enciclopedia universale” del sapere, fatta di frammenti del pensiero con radici totalmente diverse. La meravigliosa diversita’ gli ha regalato una visione Babelica di questa enciclopedia del sapere universale dove, spesso la verita’ diventa finzione e la finzione diventa verita’.

L’artista con queste sue opere e l’idea di dipingere successivamente un grande soffitto vuole sottolineare l’aspetto trascendentale dell’arte in generale: il sogno che spesso si nasconde dietro l’aspirazione del sapere.

E’ importante anche notare che il nuovo soffitto proposto in questo progetto potra’ essere presentato nel suo contesto; in un salone del piano nobile di Palazzo Duodo, San Marco 2506, Венеция 30124 a Santa Maria del Giglio costruito dall’architetto Scamozzi nel 500’. Una volta eseguito a Palazzo Duodo, il soffitto dara’ vita ad un vortice di forme e colore visionabile dal basso e non pari‐pari come un quadro. Visionare un opera da sotto piegando la testa implica tutt’altra psicologia – un po’ come mettersi in ginocchio davanti alla grandezza delle idee e azioni umane.

PER ULTERIORI INFORMAZIONI SULL’ARTISTA GASPARE MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMAZIONE SPONSOR ISTITUZIONALE :
La Fondazione no profit scientifico culturale Maria e Eugenio Dario Rustia Traine di Trieste, ha come scopo di conservare e tutelare patrimoni culturali, artistici, storici e letterari che ritiene importanti. La Fondazione organizza conferenze, concerti e mostre in Europa, pubblica in proprio e promuove l’edizione presso terzi di libri, testi musicali e dischi. Dispone di una ricca biblioteca (di cui sono reperibili on line i primi 4.000 titoli) ed e’ responsabile per la redazione di periodici illustrati per la documentazione e diffusione delle iniziative della Fondazione nel mondo.
Sono Revisori dei Conti della Fondazione Traine i rappresentanti del Ministero dei Beni culturali dottor Marco Menato ed il sostituto dottor Livio La Naia, i collaboratori Piero Bonacci e Ada Ceccoli ed il sostituto Marcello Gabrielli.
Il Consiglio d’Amministrazione della Fondazione è formato, oltre che dal presidente, dalla Vice Presidente Comm. Liliana Pessina, dalla Segretaria dottoressa Rachele Denon Poggi , dalla professoressa Chiara Motka Luxardo che cura la parte culturale, dall’ingegner Ferruccio Tommaseo che sovrintende all’organizzazione generale e dal commercialista Enea de’Vidovich che cura la parte amministrativa, coordina il settore giovanile ed i contatti con l’estero. Il settore musicale è curato dal maestro Sergio Siccardi e dal musicologo Giuliano De Zorzi, quello delle mostre di arti plastico figurative dal critico Sergio Brossi.

Fondazione scientifico culturale Eugenio Dario e Maria Rustia Traine Via dei Giacinti, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: On. Renzo de’Vidovich

FOTO OPERE : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

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