UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Trimodernità & Рейтинг Art

ranking_invito_mail

Альдо Карроцца

— Германо Alcar
— Джанлука Ботти
— Давиде Циферблаты
— Амелия Морелли
— Мариэлла Романо
— Карло Сасси
— Леонардо Скарфо
— Рафаэлла Vitiello
Emanuela Volpe

Неаполь / Кастель дель Ово
14 Сентябрь / 1 Октября

Вернисаж субботу 14 Сентября в 18.30

Технический партнер NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Город Неаполь

www.rankingart.it

La Börs Dipinta

Счастливая встреча между искусством и модой.
В руках художника Эмануэла Volpe забыли деталь назад к жизни.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Краска 27 Июнь 2013 закончившийся 18
Выставка продолжается до 7 Июль 2013
назначение
3470362960

…Там также будут crìcrìbags для лета

на:

Арка. Кристина Milisich
Через Parravicini 13, 20125 Милан
сотовый: 3470362960
Эл. почта: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Родился в 2010 Кристина Milisich архитектора и промышленного дизайнера, бренд предлагает динамичный и универсальный указывая прямо в сердце своих клиентов с первой линии Триптих:
уникальный аксессуар и комбинируется, практичным и с учетом, Сделано в Италии.
Не сразу, но три сумки, поставляется отдельно или в сочетании друг с другом через бесконечные настройки.

Подробнее: cricribags

"Формы воды": коллективные Ньюформ салон искусства

Вы можете полюбоваться работами Gastone Мариани, Эухенио меня, Ничего Pivetta

Эксклюзивные новости пока салон Newform! На этот раз, от 16 к 23 Мая, Космическая пройдет, в Через Fiori Dark 3 в Милане, групповая выставка под названием "Формы воды". Коллектив родился в пространстве, что есть вода, и в дизайне, что делает его окружает использовать каждый день, смысл его существования.

Выставка, который получил покровительство Brera, Он курирует Кристина Муччиоли, искусствовед, профессор Академии Брера, объединения Гастон Мариани (художник и бывший директор Академии Брера) Эухенио меня (художник) и Ничего Pivetta (скульптор). Каждый из художников будет предлагать личную точку зрения элемент-постоянно меняется, Витале, полиморфный- сказал, что тема выставки.

Выставочный зал Newform это выставка среда большое значение в сердце Brera, посвященный дизайну, сильно сосредоточены на исследованиях и предложить превосходство итальянской с сильным подтекстом стиля и технологических инноваций. Так как он был рожден, Пространство стремится обмен перекрестного оплодотворения с соседней области искусства, предлагающие события, выставки, выставки.

Спасибо Newform и деятельности творческой мастерской Newform LAB будет новое путешествие открытия современного и воды, через художников, Вы сможете выявить интересные мульти-сенсорное восприятие.

"Формы воды" еще один проект, который демонстрирует, миссию и дух Newform и непрерывный поиск уникальных опыта и путей, где они встречаются остроумие, талант, авангард, красота и функциональность во всех его формах!

"Формы воды" открывает четверг 16 Мая 2013, с приветственным коктейлем, вечера 18.30.

 

Название: "Формы воды"

Адрес: Выставочный зал Newform — Через Fiori Dark, 3 — Милан

Дата: от 16 к 23 Мая

Инаугурация: 16 Мая в 18.30 — 21.00

Для других дней посещения по предварительной записи.

Чтобы связаться с, Бронирование и посещения: 333 274.54.51

Вход свободный.

 

Для получения более подробной информации следуйте страницу Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

или сайт Newform: www.newform.it

 

О группе Newform

История с Newform, www.newform.it, Через время, колеблющейся между прошлым и будущим. Важность связи с традициями и опытом, накопленным в течение многих лет является переплетаются, в философии к сильным желанием смотреть в будущее с взглядом, который может предвидеть и предложить новые стили и направления.

Благодаря солидным опытом в оказании помощи наиболее современных цифровых производственных процессов, этапы обработки и отделки ремесла, Newform отличается тщательным вниманием к деталям, которые делают каждый кусок уникальный.

Постоянно ищет новые решения в области дизайна и технологии стиле, добавленная стоимость, что делает Newform иной реальности и превосходного качества является сильный акцент на ответственности и экологической информацией.

Неиссякаемая фантазия и сильная корпоративная социальная ответственность Newform направлять в будущее.

 

Для получения дополнительной информации

ПРЕСС NEWFORM

ЗАВОД ПРАЙМ

Маддалена Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Элеонора Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Emanuela Вольпе в Mostra SWISS В ИСКУССТВЕ 2012

Экспрессиониста художник Эмануэла Fox представит несколько своих работ на международной швейцарской изобразительного мастерства, Швейцарская искусства на мероприятии в сотрудничестве с ARTE LUGANO.

 

Выставочный центр
Via Марсовом поле
6900 Лугано Швейцария

E молиться d'дата открытия
Четверг 22 Ноября с 15.30 закончившийся 22.30
Пятница 23 Ноября с 15.00 закончившийся 22.30
Суббота 24 Ноября с 10.30 закончившийся 22.30
Воскресенье 25 Ноября с 10.30 закончившийся 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

Нью-Йорк Murales

www.newyorkmurales.comЭтот сайт стремится быть путешествие во времени в моем Нью-Йорке, С конца 80 сейчас.

В первый раз я увидела реальный Нью-Йорке я был очарован и очарованы.

Это не было бы возможным, если одна из первых в моих путешествиях я не встретил Карло Medori, Я обязана моей благодарности за показывать мне истинную сущность котировки. Я сталкивалась с его страстью к росписи и на улицах почти недоступной, но полный жизни.

Просто выйти немного из Манхэттена, чтобы найти себя в самых разных районах, где вы можете услышать вкус, запахов ближайшие со всех уголков мира, как будто не было много мелких микрокосм различных культур, живущих вместе в большом сообществе.

Годы странствий принесли мне много удовольствия, как художественных, так и личных; 11 лет назад я приступил к 40 Мои фото в выставке в Милане, где я встретила своего мужа.

Теперь он следует за мной на моих путешествиях и особенно ценно в строительстве, во всех своих частях.

Тот, который вышел и, что видно на сайт моего путешествия "частных" через тонкостях этого многогранного города, Attraverso я Murales, , которые являются истинным искусством.

Девизом «Граффити это искусство, не преступление!» вполне уместно.

Фрески "рассказать историю", есть жизнь, Иногда короткие иногда долго, очень важно с точки зрения культуры, социальные и pollitico.

Фрески сказать надежды, paure, напряженность, рассказывают о войнах в стадии выполнения или завершенные, problemi di droga, оставить о себе память пропавших без вести, più менее знаменитый. Они являются одним из способов понять реальность, чтобы понять потрясения, которые происходят; фрески отслеживать все, что происходит и что оно имеет большое значение потеряно.

За эти годы, жизнь этих росписей были глубоко изменены. В то время как несколько лет назад можно было увидеть в каждом районе фрески, В Штраде Tante, все, теперь почти полностью сосредоточена в 5 Pointz, как будто не было необходимости "ограничить" искусство в стенах. Это большой грех, FAL момент, что стены отражают душу, Страдания и надежды всей страны.

А теперь, Если вы хотите следовать за мной на моем пути вдоль 20 век,
посещать www.newyorkmurales.com

Олимпийские игры в Лондоне 2012: Родился сиять

«Родился сиять» Группа из пяти манекенов является данью уважения к Олимпиаде, первоначальный смысл этих игр. Посвящает взгляд на возможные победы, но и богатством разнообразия, Сравнение между людьми разных культур, , которые оцениваются пытаются превзойти самих себя. Эта фраза взята из текста Нельсона Манделы, который говорит о равенстве и моральных ценностей, лощина’ гордится тем, что люди, рожденные, чтобы сиять во славу Божию. L'Африки, на черный и грубый, показывает картину посвящения во многих африканских народов также совпадает с коллективным празднования (Emanuela Volpe). L'Europe, сложной графической памяти на зеленом поле привести культурные следы и характер старого континента (Горох Trolli). L'Океании, ослепительный версия серебра тела и покрыты водянистые цвета и изменения приливов (Франческа Бруни). l'Америки, два противоположных миров и жизненно важных, приостановлено между прошлым и будущим (Рита Carelli Feri). L'Азии, против насыщенный цвет для окраски динамичного и растущего мутации (Рената Ferrari).

Красивые и драгоценные манекены манекены были переданы в дар видения.

Группа Artemisia

Франческа Бруни, Крем Erba (Колорадо) в 1970, Живет и работает в Милане. Он получил его творческой зрелости, который окончил в живописи в Академии изящных искусств в Милане.
Затем он учился в мастерской профессора Луиджи Lomanto посвящена углублению техники рисования и масляной живописи.
В 1997 присоединился к группе Artemisia. Ее бизнес-декоративной живописи для частных, общества и общественного.

Рита Carelli Feri Nata S. Colombano др. Lambro (Мичиган) в 1943. Выполняет технические исследования в Лоди. Следует вечером Brera и конечно в воздухе Капрезе Микеланджело (BE) с профессором. Saldarelli Академии во Флоренции. Это был ученик Луи Lomanto.
Член-основатель группы Artemisia. Живет и работает в загородный дом в S. Леонардо.

Рената Ferrari Nata Milano Ира 23-7-1960 живет в Милане и учит искусству в художественной школе "Боччони".
Он получил его творческой зрелости в художественной школе Ursulines в Сент-Чарльз 1978. Окончила Академию изящных искусств Brera в 1982. Член-учредитель Artemisia.
Это был ученик Луи Lomanto, Пьетро Дианы, Ангела Коломбо, Зенон Birolli.

Горох Trolli Nata Milano Ира 20-4-1952.
Он получил его творческой зрелости в 1970 в Художественном колледже Ursuline S. Чарльз и его степень в архитектуре 1976 в Политехническом Милан. Член-основатель группы Artemisia. Он учился у художника Луиджи Lomanto. Живет и работает в Милане, где он преподает и. искусство в средней школе "E. Colorni ".

Emanuela Volpe Nata Milano Ира 30-04-1958, живет в Треццано суль Навильо и учит искусству в художественной школе в Милане Боччони. Он получил его творческой зрелости в средней школе Ursuline S. Чарльз в 1976. Окончила Академию изящных искусств Brera в 1980. Член-учредитель Artemisia. Это был ученик Луи Lomanto, Луиджи Веронези, Пьетро Дианы, Ангела Коломбо, Raffaele деградации, Беппе Devalle, Доменико Очищенную, Роберто Sanesi, Dino Lanaro.

www.artemisia5.it

Видение Manichini

Видение Манекены специализируется на создании и производстве манекены для демонстрации, на основе отливок из реальных моделей, обеспечение реальных пропорциях и идеально подходит. Видение используются манекены скульпторов четкой и проверенной творческий опыт, отраслевые "чайников", , что позволяет создавать шаблоны "специальных" в стиле, В размера и положения. Эти возможности позволили видение манекены быть в числе официальных поставщиков некоторые из самых известных брендов в мире моды.

www.visionmanichini.it

Культурная ассоциация, основанная ORSOLART

День 24 Май 2012 Все руды 18,30 Родился ORSOLART, представления в первый раз к общественности с выставки-дневное мероприятие, в ознаменование первого шага культурной ассоциации посвященных, открыты для новых впечатлений и посещаемости.

Повод будут представлены некоторые работы.

Вход свободный.
Адрес:
Обитель Ursuline, через Ланзон 53, Милан

Информация:
orsolart@gmail.com

«Muse дает электронная» Выставка современного искусства — Лусио Forte

День 20 Март 2012, некоторые работы художника и архитектора Лусио Форте ди Милано, экспонируются в галерее церковного искусства в Милане в рамках коллективного современного искусства право «Muse дает электронная». В рамках выставки исторического и художественного чувства красоту женщины, как главные герои живописные сцены, предательстве эстетической элегантности OFA путешествие, которое идет от Muse в достижение красоты, истины или представительства, или его антитеза.
Эстетическое определяется Кантом как суждение вкуса в отношении прекрасного и возвышенного в природе и искусстве, riconducendosi оригинальные этимологический смысл, по Aisthànomai или Aisthesis или воспринимать с чувствами, чувствовать, чувство.
И ощущения красоты, которые вызваны архетипические источников творческого вдохновения.
Есть также несколько других художников, Художники и скульпторы показ персональных презентаций на тему, таким образом позволяя интересных и глубоких синергетический сравнения как для посетителей, что для тех же авторов.
Прием по случаю открытия вторника 20 Март 2012 часов 18:30.
Вход свободный.
Чи художественная галерея.
Viale Premuda 27, Милан.
+39 02 36601429.
Выставка будет открыта до дня 31 Март, Orari ВС 15:00-19:00, Mar-Sab 11:30-19:00.

Для получения дополнительной информации:

www.chieartgallery.comVisualizza случае карту

 

lucio forte 2012 lipstick 2

Щука сильным 2012 губная помада 2

Арка. Лусио Forte
info@lucioforte.com
www.lucioforte.com

Полынь Джентилески на выставке в Милане, Королевский дворец

Artemisia Gentileschi
История страсти.

Милан, Королевский дворец с 22 Сентябрь 2011 к 22 Января 2012

Признанный за его реальной стоимости только после трех веков, Полынь Джентилески в настоящее время рассматривается в качестве одного из самых влиятельных художников семнадцатого века европейской. Милан воздает должное этой важной женщиной в королевском дворце хостинг широкий выбор работ.

Выставка не будет хватать для тех, кто любит эту картину, полную смысла и эмоций.

Официальный сайт:

www.mostrartemisia.it

 

Опера на картинке:
Джудит Убийство Олоферна.
Холст, масло см 199 х 162,5 реализуется в 1620 около. В Галерея Уффици во Флоренции.

Полынь Джентилески сказал Emanuela Volpe

Полынь в современном искусстве

francesca bruni - ritratto dipinto

Фигура Artemisia, во имя всего того, что до сих пор удается предложить, Он был выбран пять женщин художники как имя защиты профессиональный путь, но также человеком, связанных с искусством: объединяет подобным культурным фоном и подобных профилей поиска, от 1992 Они сформировали партнерство и человеческий труд, что является общим субстратом для их художественных личностей, без отмены каждый специфику.

Путешествуя по различным путям карьеры и экзистенциальная, Они выбрали для совместной работы, и не только сотрудничать, думая, что постоянная диалектика по общим вопросам может быть предвестником стимулов для проведения исследований и потенциал роста.

rita carelli feri - ritratto dipinto

Франческа Бруни, Горох Trolli, Рената Ferrari, Emanuela Volpe и Рита Карелли Фери, Они не были одноклассниками, ни игр: школьная среда и человек тот, который вырос не из общей земле.

Их встреча происходит в студии художника в Милане, Луиджи Lomanto, что каждый из них выбрал в качестве улучшения спортзал после полного курса обучения он начал в художественной школе и поступил в академию или колледж.

 

Emanuela Volpe

Это будет работа сократического учителя, наличие своего пространства, сила его учение коллегиального конечно, чтобы дать перспективу коллективной работы.

 

Все осталось, как позицией группы путей поиска, родился четкого узнаваемого общего матрицы будет отклонено, но, в пяти различных творческих путей.

 

renata ferrari - dipinto

«В центре внимания исследования является фигура и его вселенная», «с тональной живописи из резких линий и ярких цветов и часто antinaturalistic, которые могут представлять человечество сложный и разреженный»(Эмануэла Bonadeo)

 

 

pea trolli - dipinto

Официальный сайт полыни 5:

www.artemisia5.it

 

 

 

 

 

 

 

Показать Сезанн Милан

Милан, от 20 Октября 2011 к 26 Февраль 2012

Дань великого мастера родом из Экс-ан-Прованс и его уникальный способ живописи, было так много влияние на художников последующих движений, таких как кубизм и сюрреализм.

Первые работы, великолепные портреты в, пейзажи, знаменитые натюрморты, До последнего чрезвычайных картин в начале ХХ века: около сорока работ, от крупных международных музеев, включая Музей д'Орсе, Он Petit Palais, la Tate, l'Hermitage электронной ла Национальная галерея ди Вашингтон.

 

Выставка

Получить в студии Поля Сезанна означает проникать глубоко в его творческом процессе.
В исследовании она возникла свою историю, кросс биологическая жизнь и жизнь своей мечты; Его работа опирается на единицу через знание. Его чувства, la percezione, отражение сублимируются; его поэзия разработан и реализован в полной мере.
Для тех,, как мастер Экс, Он освятил всю свою жизнь живописи исследования, пространство, где фокус и работа фундаментальной размерности, реальный «место уме и твердой памяти», который на самом деле пространство, ограниченное в котором художник объединяет свою работу и строит свои композиции в то же время идентифицирует себя с психическим измерение, в котором мотив или природный мир, его Прованс, символически представлено горы Сент-Виктуар, Это заложено в его сущности и трансформировали в образ.
В этот великий, идеал и чрезвычайно уникальным «Мастерская Midi» Сезанн разрабатывать и производить основные направления современного искусства по сравнению с линией преемственности с большой традицией и по отношению к обновлению авангардов, для которых его молчание и упрямые исследование будет незаменимым справочным.

Достаточно взглянуть на портреты, чтобы понять, на шрифт Сезанна: жесткий, своевольный, определенный. В физическом и характер, Похоже, очертания горы Сент-Виктуар, его любимая сцена: упорно верен себе, неподвижно перед изменением времени и сезонов, еще не в состоянии понять тонкие изменения света, чтобы понять причины и геометрические формы, чтобы спокойно измерить каждое пространство.
В своем непоколебимом консистенции, Сезанн поссорился со всеми: друзья, писатели, художники. Он с видом на Париж, но он не любил ее, предпочитая узкую и простую схему знакомых мест; Сигары щеголяют импрессионистами предпочитают терпение трубы, народные танцы, играющие в карты в баре страны, к местам Монмартра и парков вдоль Сены простой загородный дом, в окружении природы.
В своем скалистом вылепленным одиночества, Сезанн, безусловно, является самым крупным и сознательным художником своего поколения.

Он все понял: свет и цвет, форма и конструкция, перспектива и свобода. Он вскочил на пределе импрессионизма, нисходящий тренд движения, которое было зеркальное отображение себя, не рискуя, чтобы найти рынки сбыта и разработки; Он возвратил более глубокий смысл «история искусства», восстановление темы, мастера и композиции, которые были сочтены слишком поспешно обогнал; Это предполагалось явно авангардные движения начала ХХ века с сухими заявлениями и ослепительная, но особенно с картинами с обескураживающей современности.
В жизни обрамлении богатой буржуазии провинции, Сезанн практически построил себе искусство двадцатого века. Его высший разум, в смысле способности понимать правила искусства, взять их друг от друга один за другим, и собрать их по-новому, чрезвычайно эффективным.
Далеко от внимания города Света, и лишь незначительно омываемый внимание критиков, Сезанн сохранил профиль «ремесленник» покраска. Только после его смерти, когда она была вручена ретроспективная выставка, молодые художники, такие, как Пикассо и Матисса понять долг великому учителю, скорее, против «классический» что придает новый смысл весь ход современного искусства.

 

Тексты и изображения, взятые с официального сайта:

http://mostracezanne.it/

Nel segno di Bot

NEL SEGNO DI BOT OPERE, IMMAGINI E DOCUMENTI
La mostra rimarrà aperta dal 18 dicembre 2011 к 19 Февраль 2012
Orario: da martedì a domenica 10,30 — 12,30 / 16,00 — 19,00
Gli intervenuti avranno a disposizione il Catalogo Guida della mostra e potranno consultare il libro BOT di Carlo Gazzola.

Spazio Campi
Museo per la Fotografia e la Comunicazione Visiva di Piacenza Via Garibaldi, 63 — 29121 Piacenza — Tel. 335 6103297 www.spaziocampi.it / info@spaziocampi.it

Mostra Pixar Milano

Il Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano presenta la mostra PIXAR – 25 anni di animazione, curata in Italia da Maria Grazia Mattei, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Expo, Moda, Design e prodotta dal PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e da Mattei Digital Communication/ Meet The Media Guru.

Dopo il MOMA a New York e un tour internazionale, dall’Australia all’Estremo Oriente, la mostra arriva finalmente in Europa e in anteprima a Milano.

Un percorso costruito con oltre 500 работает, un viaggio attraverso la creatività e la cultura digitale come linguaggio innovativo applicato all’animazione e al cinema: dal primo lungometraggio dedicato a Luxo Jr.(1986) ai grandi capolavori come Monster & Co (2001), Toy Story (1, 2 и 3), Ratatouille (2007), WALL·E (2008), Up (2009) sino a Cars 2 (2011) e con un’anticipazione di Brave, in uscita nel 2012.

«Molti non sanno che la maggior parte degli artisti che lavorano in Pixar utilizzano i mezzi propri dell’Arte – il disegno, i colori a tempera, i pastelli e le tecniche di scultura – come quelli dei digital media. La maggior parte delle loro opere» – scrive John Lasseter, chief creative officer di Walt Disney and Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (insieme a Steve Jobs) che sarà a Milano il 21 novembre per un evento pubblico – «prendono vita durante lo sviluppo di un progetto, mentre stiamo costruendo una storia o semplicemente mentre guardiamo un film. La ricchezza del patrimonio artistico che viene plasmato per ogni film raramente esce dai nostri studi, ma il prodotto finale – il lungometraggio – che raggiunge ogni parte del mondo, non sarebbe possibile senza questa fase artistica e creativa».

Maria Grazia Mattei, curatrice della mostra in Italia ed esperta di cultura digitale, racconta con soddisfazione: «Conosco John Lasseter da vent’anni e condivido da allora la sua visione del mondo e della creatività digitale. Sono felice che arrivi in Italia, di persona, ad inaugurare la mostra della “sua” Pixar. E Milano è la realtà più pronta ad accogliere innovazione».

La mostra presenta finalmente al grande pubblico la fase creativa e nascosta dei maestri dell’animazione mondiale in quattro sezioni – Personaggi, Storie, Mondi e Digital Convergence – e due speciali installazioni l’Artscape e lo Zoetrope, che utilizzano la tecnologia digitale per far rivivere le opere esposte nel percorso espositivo, progettato da Fabio Fornasari, e ricreare l’emozione dell’animazione.

L’attività espositiva annuale del PAC è realizzata grazie al sostegno di TOD’S.

Il catalogo è pubblicato da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE.

LE OPERE IN MOSTRA

In genere quando la gente pensa alla Pixar, pensa ai nostri film e alle avvincenti storie che raccontiamo. Pensa alla tecnologia all’avanguardia e all’incredibile grafica computerizzata. D’altro canto, non è necessariamente consapevole del ruolo essenziale che l’arte e il design tradizionale rivestono nel nostro processo.

Come animatore con formazione classica, John Lasseter ha sempre apprezzato l’arte tradizionale che sostiene la narrativa visiva dei film. Quando, в 2004, il Museum of Modern Art di New York ci ha invitato a esporre l’arte della Pixar, abbiamo accettato con entusiasmo. John parla spesso dei tre aspetti essenziali di un film Pixar: la storia, il personaggio e il mondo. Alla Pixar dedichiamo un’enorme quantità di tempo alla storia. È un processo iterativo che può continuare durante i quattro o cinque anni che occorrono per produrre uno dei nostri film. Nella storia, i personaggi devono essere interessanti e affascinare il pubblico. In aggiunta, questi personaggi devono esistere in un mondo che sia del tutto unico. Ne risulta che il valore d’arte che si può ammirare nella mostra nasce soprattutto dal lavoro di design di questi elementi dei nostri film.

L’esposizione degli oggetti Pixar in un allestimento da museo ha provocato l’interrogativo se si tratti davvero di opere d’arte. Qual è il rapporto di questi oggetti con il mondo dell’arte? È facile confondere il concetto stesso di arte e questioni che invece riguardano la distribuzione e il pubblico, perdendo così di vista l’oggetto stesso e le sue intrinseche qualità artistiche. È una buona opportunità per uno studio come la Pixar, che è una società di successo di fama internazionale, partecipare a un dibattito con il mondo dei musei su che cosa è “arte” e su che cosa sia appropriato mostrare in un museo

Gli artisti Pixar parlano con grande modestia di ciò che fanno. Infatti, quasi nessuno di loro può pensare al proprio lavoro anche solo incorniciato: figuriamoci poi esibito in un museo. Questo è dovuto in parte al fatto che disegnano e creano concept art in collaborazione con il regista e il production designer. Однако, vedere questi oggetti al di fuori del processo della realizzazione del film, ammirandoli individualmente, può cambiare le nostre idee. Da quando l’arte esiste si discute su “che cosa è arte”. Se definiamo l’arte come processo o prodotto dell’organizzazione e dell’assemblaggio di oggetti per creare qualcosa che stimoli un’emozione o una risposta, allora è chiaro che tutti gli oggetti nella mostra Pixar sono proprio questo e, quindi, rispondono alla definizione di “arte”. I nostri film sono fatti da artisti e i nostri artisti, come qualsiasi altro artista, scelgono strumenti che consentono loro di esprimere le loro idee e le loro emozioni più efficacemente. Un’ampia varietà di media e tecniche è rappresentata nella mostra: disegni a matita e pennarello, dipinti in acrilico, guazzo e acquarelli; dipinti digitali; calchi; modelli fatti a mano; e pezzi in media digitali. Alcuni dei nostri artisti, di formazione tradizionale, hanno aggiunto dipinti digitali alla loro raccolta per esprimere qualcosa che non avrebbero potuto esprimere con qualsiasi altro mezzo.

Per la mostra dei 20 anni di animazione al MoMa sono state inoltre create due speciali installazioni, che continuano ad accompagnare la mostra itinerante dei 25 век. Artscape è un’installazione multimediale ad alta risoluzione, su widescreen, creata usando concept art e development art. Utilizzando la tecnologia digitale, l’arte bidimensionale viene esplorata in un movimento tridimensionale simulato.

L’osservatore può entrare negli squisiti dettagli dell’opera d’arte, ammirandoli. Il mutare delle immagini crea una suggestione cui è difficile sottrarsi. L’installazione è una metafora dell’esperienza che i nostri registi vivono quando osservano un’opera di concept art e immaginano che cosa essa potrebbe diventare nel film. Gli spettacolari effetti visivi sono accompagnati da un incredibile panorama sonoro, che integra l’acustica del nostro lavoro.Zoetrope Toy Story Pixar è la versione tridimensionale di una precedente invenzione che ha dimostrato e illustrato visivamente come un’immagine ripetuta crei l’illusione del movimento. Il Museo Ghibli di Mitaka aveva creato ed esposto un magnifico Zoetrope Totoro tridimensionale, che ha ispirato il nostro team a fare qualcosa di simile. Questo straordinario oggetto esemplifica quella collaborazione artistica e tecnica che è parte integrante del nostro lavoro alla Pixar. È stato sviluppato da scienziati e da animatori e artisti della Pixar, in stretta collaborazione. Guardandolo girare, si capisce quasi per magia come funziona l’animazione. Alla Pixar il concetto di collaborazione è essenziale e viene concretamente messo in pratica. Sebbene ciascun pezzo d’arte sia spesso attribuito a un unico artista, il processo della sua creazione è collaborativo. Un’idea può essere sviluppata in una riunione, con diverse persone che contribuiscono alla discussione, oppure un artista può realizzare un rapido schizzo che ispira poi un secondo artista, mentre un terzo può fornire un suggerimento che può essere incorporato in quell’idea.

È con questo tipo di interazione che funziona tutto il nostro processo, e non solo nella creazione artistica. La creazione di un film alla Pixar è una continua conversazione. I computer non fanno i film. A fare i film sono le persone: gli artisti, i tecnici del montaggio, gli animatori, i direttori tecnici. Tutte queste persone danno vita a tutto ciò che viene fatto alla Pixar.

Questa mostra itinerante ha raggiunto milioni di persone. I visitatori sono rimasti stupefatti davanti a questo lavoro, scoprendo con meraviglia che, sebbene la produzione dei nostri film sia tecnologicamente complessa, tutto ha inizio, sempre, con un gesto molto semplice: un tratto di matita su un foglio di carta.

Elyse Klaidman

Direttore, Pixar University e Conservatore degli archivi, Pixar Exhibitions

Articolo originale: mostrapixarmilano.it