Arată Pixar Milano

Pavilionul de Artă Contemporană prezintă expoziția din Milano Pixar - 25 de ani de animație, editat în Italia de către Maria Grazia Mattei, sponsorizat de orașul Milano - Cultura, Expo, Modă, Design si produse de Pavilionul PAC de Artă Contemporană, 24 ORE Cultură - Group 24 ORE e da Mattei Comunicare Digital / Faceți cunoștință cu Media Guru.

După MOMA din New York și un turneu internațional, din Australia în Orientul Îndepărtat, spectacolul ajunge în cele din urmă în Europa și previzualizate în Milano.

O cale construit peste 500 funcţionează, o călătorie prin creativitate și cultură digitală ca limba inovatoare aplicate de animație și film: primul lungmetraj dedicat Luxury Jr.(1986) marile capodopere, cum ar fi Monstru & Co (2001), Povestea jucăriilor (1, 2 și 3), Ratatouille (2007), PERETE·E (2008), Sus (2009) chino o Cars 2 (2011) și de un front Curajos, Ieșire în 2012.

"Mulți nu știu că cele mai multe dintre artiștii care lucrează la Pixar folosesc mijloace proprii de Artă - Design, Vopsele tempera, pasteluri si tehnici de sculptura - cum ar fi mass-media digitale. Cele mai multe dintre lucrările lor "- scrie John Lasseter, șef de creație di Walt Disney și Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (cu Steve Jobs) care va fi în Milano pe 21 Noiembrie, pentru un eveniment public - "vin la viață în timpul dezvoltării unui proiect, în timp ce noi construim o poveste sau pur si simplu ca ne uitam la un film. Bogăția patrimoniului artistic, care este format pentru fiecare film rar lasă studiile noastre, dar produsul final - filmul - care ajunge în jurul lumii, nu ar fi posibilă fără aceasta fiind artistic și creativ ".

Maria Grazia Mattei, curator al expoziției în Italia și expert în cultura digitală, El spune cu satisfacție: "Știu că John Lasseter de douăzeci de ani și de atunci împărtășesc viziunea sa asupra lumii și creativitatea digitală. Sunt fericit pentru a ajunge în Italia, de persoane, pentru a inaugura expoziția de "sale" Pixar. Și Milano este, de fapt mai mult gata să accepte inovare ".

Expoziția prezintă în cele din urmă a publicului larg și faza creatoare a maeștrilor ascunse ale lumii în patru secțiuni - Caractere, Povestiri, Lumi și convergență digitală - și două instalații speciale Artscape și Zoetrope, folosind tehnologia digitală pentru a revigora lucrările expuse în cadrul expoziției, proiectat de Fabio Fornasari, și recrea entuziasmul de animație.

Expozițiile PAC anual este posibilă prin sprijinul TOD'S.

Catalogul este publicat de 24 ORE Cultură - Group 24 MINEREU.

Funcționează pe DISPLAY

De obicei, atunci când oamenii cred de Pixar, că filmele noastre și povești convingătoare le spunem. Gândiți-vă la tehnologia incredibile și grafică de calculator. Pe de altă parte, nu este neapărat conștient de rolul esențial pe care arta si jocul de design în procesul nostru tradițional.

Ca animator cu formarea clasic, John Lasseter a apreciat întotdeauna arta traditionala care acceptă narațiunea vizuală a filmului. Quando, în 2004, Muzeul de Artă Modernă din New York ne-a invitat să prezinte arta Pixar, am acceptat cu entuziasm. Ioan vorbește adesea de cele trei aspecte esențiale ale unui film Pixar: la storia, caracterul și lumea. Pixar să dedice o cantitate enormă de timp în istorie. Acesta este un proces iterativ care poate continua pe parcursul celor patru sau cinci ani care este nevoie pentru a obține unul dintre filmele noastre. În istoria, caracterele trebuie să fie interesant și captiva publicul. În plus, aceste personaje trebuie să existe într-o lume care este complet singur. Ca urmare, valoarea de artă care poate fi văzut în expoziția vine în principal din activitatea design de aceste elemente de filmele noastre.

Afișarea obiectelor Pixar într-un muzeu expoziție a provocat întrebarea dacă într-adevăr lucrări de artă. Care este relația dintre aceste obiecte cu lumea artei? Este ușor să confunde conceptul de artă și întrebări se referă în schimb distribuția și a publicului, pierzând astfel din vedere obiectul în sine și calitățile sale artistice inerente. Este o bună ocazie pentru studiouri Pixar, cum ar fi, care este o companie de succes de renume internațional, participa la o dezbatere cu lumea de muzee pe ceea ce este "arta" și ceea ce este adecvat într-un spectacol de muzeu

Artiști Pixar vorbesc cu mare modestie de ceea ce fac ei. De fapt, aproape nici unul dintre ei se poate gândi despre munca lor, chiar înrămate: să nu mai vorbim expus într-un muzeu. Acest lucru se datorează în parte faptului că de proiectare și de a crea concept de artă în colaborare cu regizorul și designer de producție. Tuttavia, vedea aceste obiecte în afara procesului de realizare a filmului, admirand le individual, poate schimba mințile noastre. Având în vedere că arta există discuții cu privire la "ceea ce este artă". Dacă definim arta ca un proces sau produs de organizare și asamblare de obiecte pentru a crea ceva care stimulează o emotie sau un răspuns, atunci este clar că toate obiectele din expoziție sunt doar că și Pixar, apoi, se încadrează în definiția de "artă". Filme noastre sunt realizate de artiști și artiștii noștri, la fel ca orice alt artist, alege instrumente care să le permită să-și exprime ideile și emoțiile lor mai eficient. O mare varietate de mass-media și tehnici este reprezentat în expoziție: desene în creion și stilou, picturi acrilice, guașă și acuarele; picturi digitale; mulaje; Modele lucrate manual; și piese în mass-media digitale. Unii dintre artiștii noștri, de formare tradiționale, picturi digitale adăugat la colecția lor de a-și exprima ceva ce nu le-ar putea exprima în orice alt mod.

Pentru expoziția de 20 de ani de animație la MoMA au fost, de asemenea, create două instalații speciale, care continuă să însoțească expoziția itinerantă de 25 ani. Artscape este o instalație multimedia la rezoluție mare, lat, Creata usando Conceptul de artă e de dezvoltare artă. Utilizarea tehnologiei digitale, arta bidimensională este explorat într-o mișcare simulată tridimensional.

Privitorul poate intra în detaliile rafinate ale operei de artă, admirand. Imaginile schimbare creează o sugestie care este dificil de a scăpa. Instalarea este o metaforă pentru experiența pe care directorii noștri trăiesc atunci când vizualizați o lucrare de artă conceptuală și imaginați-vă ce ar putea deveni în film. Efecte vizuale spectaculoase sunt însoțite de o sonor incredibil, integrarea acustica noastre lavoro.Zoetrope Toy Story Pixar este versiunea tridimensională a unei invenții anterioare care sa dovedit și demonstrat vizual ca imagine repetarea creează iluzia de mișcare. Muzeul Ghibli în Mitaka a creat și prezentat un magnific tridimensional Totoro Zoetrope, care a inspirat echipa noastră de a face ceva de genul. Acest obiect extraordinar exemplifica cooperare artistică și tehnică, care este o parte integrantă a muncii noastre la Pixar. Acesta a fost dezvoltat de către oamenii de știință și animatori si artisti de Pixar, îndeaproape. Privindu-l transforme, Desigur aproape magic cum animație. Pixar la conceptul de colaborare este esențială și este, de fapt pus în practică. Deși fiecare piesă de artă este adesea atribuita unui singur artist, procesul de la crearea sa este de colaborare. O idee poate fi dezvoltat într-o ședință, cu mai multe persoane care contribuie la discuția, sau un artist poate face o schiță rapidă care a inspirat apoi un al doilea artist, în timp ce un al treilea poate oferi un sfat care poate fi încorporat în ideea.

Acesta este cu acest tip de interacțiune, care funcționează pe tot parcursul procesului nostru, și nu numai în creația artistică. Crearea unui film la Pixar este o conversație în curs de desfășurare. Computerul nu face filme. Pentru a face filmul sunt oameni: artiști, tehnicienii montarea, animatori, directori tehnici. Toate aceste persoane dau viață tot ceea ce se face la Pixar.

Această expoziție de călătorie a ajuns la milioane de oameni. Vizitatorii sunt uimiți în fața acestei lucrări, descoperirea cu mirare, deși producerea peliculelor noastre este complex tehnologic, totul incepe, mereu, cu un gest foarte simplu: un creion pe o foaie de hârtie.

Elyse Klaidman

Director, Universitatea Pixar și curator al Arhivelor, Pixar Expoziții

Articolul original: mostrapixarmilano.it