Arată Cézanne Milano

Milano, din 20 Octombrie 2011 de 26 Februarie 2012

Un tribut adus marelui maestru originar din Aix-en-Provence și modul său unic de pictura, care a avut atât de mult influență asupra artiștilor din mișcările de mai târziu, cum ar fi cubismul și suprarealism.

Primele lucrări, portretele magnific, peisaje, naturile statice celebre, până în ultimele picturile extraordinare ale inceputul secolului XX: aproximativ patruzeci de lucrări, de la muzee internaționale majore, inclusiv Muzeul Orsay, El Petit Palais, Tate, l'Hermitage e la National Gallery di Washington.

 

Expoziția

Intră în studioul de Paul Cezanne înseamnă patrunde adanc in procesul de creatie sa.
In cadrul studiului provine istoria sa, viața biologică cruce și viața de vis; Lucrarea Sa se bazează pe unitatea prin cunoaștere. Sentimentele sale, la percezione, reflecție sunt sublimate; poezia lui este dezvoltat și pe deplin realizat.
Pentru cei, ca maestru de Aix, El și-a consacrat întreaga viață pictura de cercetare, spatiu in care se concentreze și munca este o dimensiune fundamentală, o adevărată “loc de mintea și memoria”, că este într-adevăr mediul închis în care artistul consolidează activitatea sa și construiește compozițiile sale, dar în același timp, se identifica cu o dimensiune mental în care motivul sau lumea naturala, Provence de, simbolic reprezentat de muntele Sainte Victoire, Este încorporat în esența sa și transformat în imagine.
În această mare, ideală și extraordinar unic “Atelier Midi” Cezanne dezvoltă și se dezvoltă direcțiile principale de artă modernă este comparată cu o linie de continuitate cu marea tradiție este în restructurarea avangarda, pentru care cercetarile sale tăcut și incapatanat va fi o referință esențială.

Uită-te la portretele pe acoperi pentru a înțelege caracterul de Cezanne: greu, încăpățânat, determinat. Fizic și caracterul, Se pare ca conturul muntelui Sainte-Victoire, Favorit sa orizont: încăpățânare adevărat să se, proprietate înainte de schimbarea de ori și anotimpurile, încă în măsură să înțeleagă variațiile subtile de lumină, pentru a înțelege motivele și geometrii, măsura calm fiecare spațiu.
În consecvență său de nezdruncinat, Cezanne a avut o lupta cu toate: prieteni, Scriitori, Pictori. Acesta este cu vedere la Paris, dar el a iubit-, preferând un circuit îngust și simplu de locuri familiare; trabucuri își etalau de impresioniști prefera răbdarea conductei, dansuri populare cărți de joc în bara țării, la sediul Montmartre și parcuri de-a lungul Senei o casă de țară simplu înconjurat de natură.
În singurătatea lui stâncos demodat, Cezanne este cu siguranță cel mai mare pictor al generației sale și conștient.

El a înțeles totul: lumina și culoarea, forma și designul, perspectivă și libertate. A sărit la limita de impresionism, spirala descendentă a unei mișcări care a fost el însuși în oglindă, riscul de a nu găsi puncte de vânzare și evoluții; A revenit un sens profund pentru “istorie”, recuperarea teme, de masterat și compoziții care au fost prea în grabă considerate învechite; Acesta a anticipat mișcările flagrant avangardiste ale inceputul secolului XX, cu declarații și orbitor uscate, dar mai presus de toate cu bine pătrat este modern.
Într-o viață încadrată de burghezia bogat al provinciei, Cezanne construiește practic singur arta secolului XX. Lui este o inteligenta mai mare, în sensul de capacitatea de a înțelege regulile de arta, să le ia în afară unul câte unul și reasamblarea lor într-un mod nou, extraordinar de eficient.
Departe de lumina reflectoarelor de Orasul Luminilor, și doar marginal lapped până în atenția criticilor, Cézanne păstrează profilul unui “artizan” pictură. Numai după moartea sa, când a fost acordat un expoziție retrospectivă, tineri pictori, cum ar fi Picasso și Matisse înțelege datoria la un mare profesor, mai curând, împotriva unui “clasic” care dă un nou sens pentru întregul curs de artă modernă.

 

Texte si imagini luate de pe site-ul oficial:

http://mostracezanne.it/