Design + Sensibile – Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 Milano (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 Milano, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inaugurare 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

din 17 de 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00 Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 și 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 oră 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 și 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 oră 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 oră 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore 
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • din 17 de 22 aprile dalle ore 11.00 alle 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”  

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • oră 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • oră 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

oră 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dalle ore 19.30 alle 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 oră 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 oră 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 oră 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul Colore IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • oră 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • oră 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • oră 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

din 17 de 22 aprile, de la 10.00 alle 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

din 17 de 22 aprile, dalle ore 10.00 alle 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

din 17 de 22 aprile, de la 11.00 alle 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

din 17 de 22 aprile, de la 10.00 alle 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante il Salone del Mobile di Milano 2018, din 17 de 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa Milano (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

START: Artisti unite pentru inițiativele umanitare

start-grafica

Obiect:
Mare eveniment de caritate organizat de, Asociatia Culturala Start, Humane Society, pentru urgență.

De la 9,30 alle 19,00 – 14 giugno 2014,
Mănăstire Glicini de Humane Society din Milano, Via San Barnaba 48 - Milano

Începeți Asociația culturală care are ca scop să promoveze integrarea artelor prin promovarea de evenimente menite să strângerea de fonduri pentru caritate, împreună cu Humane Society din Milano și de urgență, organizează cea mai mare licitatie de arta de a beneficia copiii din zonele de război. O zi dedicata artei cu 24 artiști care vor da fiecare lucrare care se va opri la o licitatie la data 14 giugno 2014 și încasările vor fi donate de urgență acțiuni umanitare. De-a lungul zilei 14 giugno 2014 de la 9,30 Art expunere intervenții umanitare și spectacole live ale artiștilor. Toată lumea 17,00 Lucrările selectate vor fi scoase la licitație, iar încasările vor fi donate de urgență.

Începeți Asociatia Culturala

Sensul unei noi asociații de artiști înseamnă patrimoniul cultural, în acest moment al istoriei, schimbul de idei și proiecte de promovare a culturii în Italia și în străinătate. Început, denumirea asociației tinerei, Își propune să aducă împreună în sine nu numai artiști în domeniul artelor vizuale, dar și, și este aici că noi credem a fi inovatoare, Cifrele care acoperă toate artele. De la pictura, prin urmare, sculptură și chiar de la teatru la muzică, clasică și contemporană, din literatura de specialitate la expresiile de dans coregrafic. Toate acestea pentru a încerca să co-existe într-o împletite diverse facilități culturale pe care țara noastră, în cea mai bună tradiție artistică, Se poate lăuda de a avea. Deci artele reprezentate în Start, Nu merge singur și deconectate una de cealaltă, dar coexistă și se amesteca cu scopul de un gol, pentru a produce arta, ca hrană pentru suflet. De asemenea, este sensul final al ceea ce va fi marele eveniment de Expo 2015, hrana planetei, care transformă – și ceea ce este arta daca nu o transformare de gândire împărtășite – în energie pentru viață, ne referim la fața regenerare substanțială a ceea ce înțelegem a fi spiritul uman.

Humane Society

Humane Society este una dintre instituțiile istorice din Milano. Charitable Trust, El a fost născut în 1893 Datorită moștenirii Prospero Moise Loria, patron de Mantua, că adjectivul "umanitar" nu sunt destinate pentru a ajuta pur și simplu sub formă de caritate, dar asistența operațională, El a fost capabil de a "pune underdogs, fără deosebire, în starea sa menționat de către ea însăși aceeași, oferindu-le sprijin, lucru și educație ".

Caz de urgență

Urgență este un italian independent și neutru, născut în 1994 pentru a oferi asistență medicală și chirurgicală gratuit și de înaltă calitate pentru a victimelor de război, minele terestre și sărăcie.
Urgență promovează o cultură a păcii, solidaritate și respectarea drepturilor omului.
Lucrarea de urgență este posibilă datorită contribuțiilor de mii de voluntari și susținători.
În aceste 20 ani, de la nașterea lui și până în prezent, Urgență a tratat peste 6 milioane de oameni din 16 Țări.

Artisti:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Dragă – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Maestru – Mary Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Locul - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Mazare Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia are: Enérgheia, energie All'Opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 aprile 2014 alle ore 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: il 30 aprile 2014 alle 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
E-mail: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Gaspare Manos – Picturile și desenele SERIA PURPLE 2010-2013

SERIA PURPLE

Picturi și desene 2010-2013

LA SERIE VIOLA
Picturi și DISGEGNI 2010-20132

TITLUL PROIECTULUI: PINOCCHIO Turnul Babel

Sponsor: FUNDATIA RUSTIA-TRAINE, TRIESTE

CURATOR: ELISA DE HALLEUX Ph.D. Prof . istoric de artă, Universita 'La Sorbonne, Paris.

 

Prof. Dr.. ELISA DE HALLEUX – LA SERIE VIOLA :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 3
150X160CM ulei pe panza
2010-2013 Colecție privată.

"O imagine și" unul unde trecutul întâlnește prezentul, într-un fulger, pentru a forma o constelație ». Acest gând de agenți lui Walter Benjamin traduce frumos esența activității de Gaspare Manos.
Acest artist și toate lucrările lui reflecta o "întâlnire"

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 3
– 150X160CM ulei pe panza
2010-2013 Colecție privată

Meeting, pentru a începe, între diferite locuri : universuri, culturi, De asemenea, mai multe limbi, Picturile sale sunt incluse în. Sufletul lui Gaspare Manos "rătăcitor, călător, și "tocmai această diversitate", în această amplitudine, în aceste cuvinte de deschidere fără sfârșit, pe care le găsește unitățile sale ". De la faza incipienta, artistul calatoreste prin lume, și în picturile sale Veneția și Africa atingere fără să se ciocnesc : ecourile îndepărtate ale pictural atingere a unui Tiepolo vioi se amesteca cu forme puternice care amintesc de proprietate este "maiestuos și grave de măști africane. Deci, "se aplică, de asemenea, la anumite figuri feminine de curbele marcate, chiar exagerat, evoca zeițe arhaice ; dar aceste femei de varsta "trecut sunt flancate de heruvimi" capete stil baroc bucle, sau siluete schematică , arunca în jos ", cu lovituri rapide și câteva precise, care par să vină de la o carte de benzi desenate.

Meeting, în consecință, perioade distincte ale : supraviețuire, sau retur, un rafinament de toate aristocratic, foarte Settecentesca, vine cu un radical modernitatea ", vizibilă în trăsătură esențială și alegerile sale estetice. În timp ce limbajul artei, perfect asimilate și dominat, antichitate "și Renaștere - Michelangelo, mai ales, din care putem recunoaște anumite prezintă, cum ar fi Slave la Luvru, sau Genius of Victory, sau David – este să se hrănească imaginația ta de o densitate "excepțional figurativ.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 9
– 162Ulei pe panza X114CM
2010-2013 Colecție privată

Gaspare Manos gratuit și sparge tiparele în compozițiile sale ocolind orice concepție clasică de spațiu. Un alt semn al contemporaneității lui ", cele mai multe desene animate sau "secvențe" a reprezentat în picturile sale sfidează orice temporal înlănțuirea logică. Totul "și" lăsată deschisă : privitorul să decidă pentru a vedea ceea ce el creează o rezonanță.

Meeting, atunci, de figurativ și abstract. Lucrările de Gaspar sunt punctate în mod regulat de către ritmul de linii care merg în sus. Verticalitatea "și mișcare ascendentă se găsesc atât în ​​descrierile sale ale orașului", la fel ca în portretele sale, în invențiile sale alegorice și lucrări sale abstracte.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 4
– 150X160CM ulei pe panza
2010-2013 Colecție privată

Meeting, în cele din urmă, culoare și se întind, ca în această serie Purple , set extins de desene realizate în ulei pe hartie sau panza. Aspectul grafic puternic de ne-esclcude o atenție deosebită acordată efectelor materiei. În cele din urmă, unitatea "dintre toate aceste modele, care de locuri amestec, subiecte, temporalitate "și scări de mărime , este dată de o culoare - violet - care este ea însăși rezultatul unei sinteze. Reuniunea Blue Arătând spiritul, spiritualitate, puritatea unei linii eliberat de orice greutate materiale, și un roșu care te face simti dimensiune intens emoțională, atât de pasionat și carnal "semnificative în această serie, este culoarea care aduce continuitate în discontinuu. Fără originală, culoarea joacă un rol fundamental în structura de lucru - un rol de obicei rezervat pentru proiectarea.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

Gaspare MANOS – SERIA PURPLE NO. 10
– 120Ulei pe carton x80cm
2010-2013 Colecție privată

 

Reuniunea L ", se poate observa, astfel ia în Manos Gaspare forma alianță ambiguă a contrariilor. Viola Series și "plin de această problemă. Artistul ne încredințează, per riprendere le sue stesse parole, un interrogativo sul mondo, sull’identita’ delle cose e degli esseri. Ma la sua ricerca di una forma personale di verita’, o di autenticita’ – ricerca della quale si intravvede il carattere instancabile attraverso la ripetizione incessante di certi motivi, immagine di uno spirito costantemente in cerca – questa ricerca di cio’ che sta sotto, di cio’ che va al di la’ del le apparenze, del fittizio, dell’illusione, passa paradossalmente attraverso la messa in scena sommessa di una bugia. Pinocchio diventa cosi’ una figura onnipresente : come un sogno ricorrente e inquietante, ritorna da una tela all’altra, a gettare un dubbio sulla spensieratezza di questa gioventu’ nuda e amorosa che si offre ai nostri occhi. Allo stesso modo le maschere, sotto l’aspetto di volti in cui un occhio e’ aperto e l’altro e’ chiuso ( o vuoto) turbano l’effervescenza erotica e scatenata delle figure – coppie abbracciate, donne che si offrono, giovani sensuali – che animano con molteplici variazioni molti di questi disegni.
La strana Arcadia che ci si presenta davanti e’ un invito a riflettere sul nostro modo di esser al mondo.

ELISA DE HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUZIONE
Il progetto proposto dall’artista Italiano Gaspare Manos (1968) per una mostra nella citta’ di Venezia in concomitanza alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte 2013 (ora in avanti denominata la Biennale) si intitola PINOCCHIO TORRE DI BABELE e include la SERIE VIOLA di opere dell’artista eseguite nel periodo 2010-2013 esposte per la prima volta in questa mostra.

Il progetto ha come obbiettivo principale la presentazione di opere su tela e cartone eseguite con l’idea di poi presentare successivamente un nuovo grande soffitto dipinto su tela (40m2) in sostituzione di quello del 700’ dipinto da Francesco Fontebasso (1707‐1769) in Palazzo Duodo a Santa Maria del Giglio (San Marco), Venezia, e andato disperso da quasi un secolo.

Una volta dipinto, sarebbe il primo grande soffitto nuovo eseguito a Venezia in duecento anni, dopo tanti venduti e andati perduti, come appunto il Banchetto di Cleopatra del quale resta solo una foto in bianco e nero del Naya. Il soffitto da riproporre ha come struttura architettonica una forma ascensionale che si presta al concetto di Babele. Mantenendo la struttura architettonica d’origine l’artista ha l’intenzione di far vivere in un vortice ascensionale una serie di ricordi, persone e oggetti del suo mondo interiore – mondo che ha creato attingendo a quelle diverse realta’ vissute in (Asia 1968‐75) (Africa 1975‐82) (Europa 1983‐presente).

2. PERCHE’ BABELE E PINOCCHIO ?

Come sappiamo, la storia di Babele spiega la confusione delle lingue dovute alla variazione del linguaggio umano. Potremmo interpretare la costruzione della torre come un atto di sfida a Dio ordinato dal tiranno Nimrod, secondo l’interpretazione suggerita per la prima volta nel primo secolo in Flavio Giuseppe.

Ma Gaspare Manos propone di rovesciare l’interpretazione classica con una maggiore enfasi sul motivo esplicito dell’omogeneita’ culturale e linguistica menzionata nella narrativa stessa. Questa lettura del testo vede le azioni descritte nella Genesi non come punizione dell’orgoglio umano, ma come un’eziologia delle differenze culturali: Babele come culla della civilta’ – come calderone delle idée che poi incrementano il sapere universale.

Il personaggio chiave che Gaspare fa interagire con oggetti e personaggi dipinti nelle opere proposte e’ Pinocchio. Questo burattino di legno che sogna una vita vera e’ spesso costretto a mentire diventando sinonimo di bugia. C’e’ qui una crudele dualita’: un Pinocchio care scapă de realitate ei "de proprietate marionetă, și o dată "în viață" inventează o viață mai spune minciuni - că "inventa din nou altă realitate". Se face noi "reflectă acest statut personaj foarte" în echilibru "a omului; prins între corp și minte: două lumi diferite și concatenate; că "intern (personal / visat) și exterior (zi / sociale) - Două lumi care de multe ori se află în sine și pentru alții.

Un proiect parțial autobiografic, Manos artist a dezvoltat peste 40 ani pentru a accepta persoana sa și să devină el însuși: de exemplu, "artist. Doar prin acceptarea el însuși și a încetat să trăiască o minciună ca Pinocchio, artistul a fost capabil de a interacționa în pace cu oamenii, informazioni, oggetti, posti e pensieri del suo contesto storico e sociale ‐ avvicinandosi di piu’ ad uno stato inebriato d’amore per tutti gli elementi che costituiscono il ‘suo’ mondo ed enciclopedia universale. Solo capendo e amando allo stesso modo gli elementi costitutivi di questo mondo interiore si fa dialogare la babele che e’ in noi.

Pinocchio e Babele diventano quindi una forte metafora dello sviluppo del pensiero e della societa’ in generale, ma anche una metafora specifica del mondo complesso dell’arte, delle sue istituzioni, dei suoi collezionisti, meccanismi di finanziamento, dei molti messaggi occulti e forze in gioco.

L’interesse dell’artista Gaspare Manos per le citta’, la storia, lo sviluppo sociale, il caos, il linguaggio, la percezione, la natura relativa della realta’ (specialmente quando si tratta della percezione sociale opposta a quella individuale) e’ alla base di questa SERIE VIOLA esposta per la prima volta a Venezia nel 2013. Il tema di Pinocchio e Babele consente all’artista di esplorare temi e argomenti che lo appassionano. Un uso del figurativo in chiave contemporanea va a dimostrare anche un’abilita’ oggi molto rara nel mondo dell’arte, quella del disegno – anche’essa come metafora del sapere – cioe’ un ritorno alla base (la linea) per capire il caos dell’oggi (il colore).

3. FILOSOFIA DEL PROGETTO

Per questo progetto, l’artista ha assegnato una primaria rilevanza, in ambito gnoseologico, alle sue esperienze di vita trascorsa in continenti diversi. Lucrările propuse sunt, prin urmare, o nurca “transcendental” din lumea lui interioară : Pinocchio Babel și cheia înțelegerii. Această serie violet și "rezultatul unei anchete filosofice care a durat peste 20 ani și chiar a determinat Manos Gaspare artist pentru a obține un doctorat. de la Londra, în 1996.

Conceptele cheie ale proiectului sunt [1] Percepția interior la fel de realitate ", spre deosebire de interior sau de vis [2] realitate ", ca nurca sau pluralismul sociale; [3] rolul din trecut pe limbajul actual și percepția; [4] globalizarea. Principiul de bază din spatele gândirii artistului și că a fenomenologiei, că este, o filozofie care începe cu o explorare a "realității", care ni se prezintă în experiența conștientă ca un mijloc de a înțelege Duhul absolută că se află în spatele ceea ce vedem și să trăiască.

Cu constanta lui de călătorie și de viață în întreaga lume de peste 40 ani, artist și "a trebuit să se scufunde în diferite culturi cu traditii, limbi, moduri de gândire, amintiți și treci pe amintiri de foarte diferite – metabolizat și le internalizate de a integra si de a invata mai multe despre el însuși și spațiul / timpul. În acest fel, artistul a dat el însuși "acces în parte și că" o șansă de o "enciclopedie universal" de cunoaștere, de fragmente de gândire cu rădăcini total diferite. Minunata diversitate "ia dat o viziune de acest Babel de enciclopedie a cunoașterii universale care, de multe ori adevărul "devine ficțiune și ficțiune devine adevăr".

Artistul cu aceste lucrări și ideea de a picta un plafon mare dorește ulterior să sublinieze aspectul transcendental de artă, în general,: vis care de multe ori se ascunde în spatele aspirația de cunoaștere.

Este de asemenea important de remarcat faptul că noul plafon propus în acest proiect va "fi prezentat în contextul său; într-o cameră de la primul etaj al Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venezia 30124 Santa Maria del Giglio construit de Scamozzi în 500 ". Odată executat la Palazzo Duodo, plafonului da "viata la un vortex de forme și culori vizibile din partea de jos a chiar-chiar ca o imagine. Vezi o lucrare de sub îndoire cap implică o psihologie complet diferit - un pic de "cum să îngenuncheze în fața măreția de ideile și acțiunile umane.

PENTRU MAI MULTE INFORMATII DESPRE ARTIST Gaspare MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMAȚII sponsor :
Fundația non-profit stiintifice si culturale Eugenio Maria Dario Rustia Traine din Trieste, are ca scop conservarea și protejarea patrimoniului cultural, artistic, istorie și literatură, care sunt importante. Fundația organizează conferințe, concerte și expoziții din Europa, publicat independent și promovează ediția de cărți cu terțe părți, versuri și discuri. Ea are o bibliotecă bogată (din care pot fi găsite pe prima linie 4.000 securitate) și "responsabil de pregătirea periodice ilustrate pentru documentarea și diseminarea inițiativelor fundației în lume.
Ele sunt auditori ai Fundatiei reprezentanților Traine a Ministerului Culturii Dr. Marco Menato și înlocui Dr. Livio Naia, angajați Piero Bonacci și Ada Ceccoli și substitut Marcello Gabrielli.
Se formează Consiliul de Administrație al Fundației, lângă președinte, de către vicepreședintele Comitetului. Liliana Pessina, de către secretarul Dr. Rachel Denon Poggi , de profesorul Clare Motka Luxardo care are grijă de cultural, Ferruccio Tommaseo de către inginerul care supravegheaza Contabilul General și Enea de'Vidovich care are grijă de administrative, coordonează sectorul de tineret și contacte cu străini. Industria muzicala este menținută de către profesor și muzicolog Sergio Siccardi Julian De Zorzi, una dintre cele expoziții de arte plastice critic figurativ Sergio Brossi.

Fundația de Știință și Cultură și Dario Eugenio Maria Rustia Traine Via dei Zambile, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Președintele: Pe. Renzo de'Vidovich

Lucrări foto : ANDREW Brooke www.andrewbrooke.com

 

JURIS & Perl și C S.a.s Paul Juris.
San Marco 2950
I – 30124 Venezia

Tel: 0039 041 522 06 03
Fax: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Mail: info@jurisandperl.com

Cataloage Art Print offset

Până 31 Decembrie 2012, puteți imprima catalogul personal la un pret promotional extrem de benefice.

  • Catalog de format 21 x 21 cm
  • Pagini interne:tipar offset 4 culori pe hârtie cretată 150 GR / mp
  • Capac: tipar offset 4 culori pe hârtie cretată 250 gr / m² mat folie de plastic
  • Proiectul de plan a inclus
  • Testele de culoare reflectată în parte (12 € / suport.)
  • Fișiere pentru a oferi: PDF pentru imprimare de înaltă calitate, cu marcajele de decupare

 

36PP intern + capac – Legat cu capse

300 copie:
Standard Preț € 2467,00
Oferta speciala: € 1897,00
Copie = € Cost 6,33

500 copie:
Standard Preț € 2616,00
Oferta speciala: € 2012,00
Copie = € Cost 4,03

 

36PP intern + capac – Softcover măcinat

300 copie:
Standard Preț € 2690,00
Oferta speciala: € 2070,00
Copie = € Cost 6,90

500 copie:
Standard Preț € 2840,00
Oferta speciala: € 2185,00
Copie = € Cost 4,37

 

36PP intern + capac – Softcover cusute

300 copie:
Standard Preț € 2960,00
Oferta speciala: € 2277,00
Copie = € Cost 7,59

500 copie:
Standard Preț € 3140,00
Oferta speciala: € 2415,00
Copie = € Cost 4,83

48PP intern + capac – Legat cu capse

300 copie:
Standard Preț € 2601,00
Oferta speciala: € 2000,00
Copie = € Cost 6,67

500 copie:
Standard Preț € 2766,00
Oferta speciala: € 2127,00
Copie = € Cost 4,26

 

48PP intern + capac – Softcover măcinat

300 copie:
Standard Preț € 2870,00
Oferta speciala: € 2208,00
Copie = € Cost 7,36

500 copie:
Standard Preț € 3140,00
Oferta speciala: € 2415,00
Copie = € Cost 7,33

 

 

48PP intern + capac – Softcover cusute

300 copie:
Standard Preț € 3095,00
Oferta speciala: € 2380,00
Copie = € Cost 7,94

500 copie:
Standard Preț € 3440,00
Oferta speciala: € 2645,00
Copie = € Cost 5,29

 

60PP intern + capac – Legat cu capse

300 copie:
Standard Preț € 3095,00
Oferta speciala: € 2380,00
Copie = € Cost 7,94

500 copie:
Standard Preț € 3289,00
Oferta speciala: € 2530,00
Copie = € Cost 5,06

 

 

60PP intern + capac – Softcover măcinat

300 copie:
Standard Preț € 3364,00
Oferta speciala: € 2587,00
Copie = € Cost 8,63

500 copie:
Standard Preț € 3440,00
Oferta speciala: € 2645,00
Copie = € Cost 5,29

 

 

60PP intern + capac – Softcover cusute

300 copie:
Standard Preț € 3543,00
Oferta speciala: € 2725,00
Copie = € Cost 9,09

500 copie:
Standard Preț € 3663,00
Oferta speciala: € 2817,00
Copie = € Cost 5,64

 

 

Toate preturile sunt iva 20% cu excepția lucrărilor de ex.

Acesta este doar un exemplu, am posibilitatea de a imprima în orice dimensiune sau număr de exemplare și finisare, cu sau fără rever, capac moale sau tare, vopsit lucios sau mat..

Am, de asemenea, o evaluare parțială returnabile.

E-mail-ne și să solicite o ofertă personalizată.

Catalogo ragionato delle opere di Osvaldo Bot

E’ stata decisa la realizzazione di un documento fondamentale per la storia artistica dell’artista Osvaldo Bot, il Catalogo ragionato delle opere.

Se siete possessori di opere, immagini, o altro materiale riguardante l’artista, la pubblicazione su questo catalogo è la soluzione ideale per valorizzarle, in quanto, la pubblicazione stessa fatta da un organismo accreditato, ne determina immediatamente una rivalutazione economica.

e commerce artisti

Artediretta è un portale dedicato agli artisti che vivono l’arte come professione o come prospettiva, nato con lo scopo di offrire un servizio semplice, potente e dinamico ad un costo minimo.

Per farne parte occorre essere invitati oppure passare una selezione. Questo per garantire un buon livello qualitativo degli associati.

Ogni artista avrà a disposizione un proprio minisito, totalmente gestibile e aggiornabile con homepage, biografie, expoziţii, news e galleria opere. Per chi desidera è anche disponibile l’opzione di vendita online con pagamento Paypal.

Inoltre i migliori artisti (judecat de către o comisie de specialitate) potranno essere inseriti gratuitamente sul portale di vendita online venditarte.it

I costi:

  • În al treilea rând, la nivel de domeniu de exemplu,. artemisiagentileschi.artediretta.it
  • 5 implicite de pagini ( este. Pagina de start, biografie, expoziţii, news e galleria opere ) cu posibilitatea de pagini interminabile şi articole
  • panoul de comandă pentru a gestiona şi actualiza site-ul cu tehnologie de WordPress
  • Newsletter
  • 1 alias email es. artemisiagentileschi@artediretta.it
  • prezenţa în lista de artişti site-ului
  • motoarele de căutare automate de indexare
  • Statisticile detaliate privind vizitele Google Analytics
  • 1 opera a scelta visualizzata a rotazione nella homepage di artediretta.it
  • 3 opere a scelta nell’elenco opere del sito artediretta.it
  • invitaţia de a-şi asuma galerii de arta colective de partenerii noştri
  • reducere la crearea unui critic de artă profesionist
  • posibilitatea de a publica un catalog dedicat ( realizarea unui număr minim de participanţi)
  • dreptul de a participa la un concurs pentru Expo 2015 Milano (economii garantate de € 20,00)
  • guarda l’esempio www.sitoesempio.artediretta.it

Toate acest lucru este doar € 30,00 all’anno
Per chi desidera la versione e-commerce il costo aggiuntivo annuale è di € 30,00 (€ 20,00 atunci când sunt cumpărate împreună)

Abonament la Artediretta pentru 1 anno:

Opţiunea E-Commerce 1 anno:

Abonament la Artediretta + E-Commerce pe 1 anno: