UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Trimodernità & Clasat Art

ranking_invito_mail

de Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide cadrane
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfo
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Napoli / Castel dell'Ovo
14 Septembrie / 1 Octombrie

Deschiderea Sabato 14 Septembrie, la 18.30

Partener Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

City of Naples

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Un Felice INCONTRA TRA Arte e moda.
Nelle mani DELLA pittrice Emanuela Volpe ONU oggetto dimenticato riprende vita.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Vernice il 27 giugno 2013 alle 18
La Mostra prosegue Fino al 7 Iulie 2013
su appuntamento
3470362960

…ci saranno inoltre le crìcrìbags per l'estate

presso:

Arc. Cristina Milisich
prin Parravicini 13, 20125 Milano
cellulare: 3470362960
e-mail: cristina.milisich @ gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Nato nel 2010 da Cristina Milisich Architetto e de designer Industriale, O marca si propone con ONU carattere Dinamico e versatil che Punta dritto Al Cuore delle Sue clienti con la prima linea Trittico:
ONU accessorio Unico e combinabile, Pratico e Su Misura, realizzato în Italia.
Non Una ma tre Borse, disponibili separatamente o combinabili tra Loro attraverso infinit personalizzazioni.

Pe saperne di più: cricribags

"Formele de apă": o artă showroom Newform colectiv

Puteți admira lucrările de Gaston Mariani, Eugenio Moi, Nada Pivetta

Alte știri de exclusivitate showroom Newform! De data aceasta, din 16 de 23 Mai, Spațiu va, în Flori on Dark 3 în Milano, o expoziție de grup de artă din titlu "Formele de apă". Colectivă a fost născut într-un spațiu care are apa, și design care înconjoară în fiecare zi ceea ce face ușor de utilizat, raison d'etre.

Expoziția, care a primit patronajul lui Brera, este curatoriata de Cristina Muccioli, critic de arta si profesor la Academia de Brera, combinând Gastone Mariani (pictor și fostul director al Academiei de Brera) Eugenio Moi (pictor) și Nada Pivetta (sculptorița). Fiecare dintre artiștii vor oferi un punct de vedere personal al elementului în continuă schimbare, vital, polimorf- a spus că tema a expozitiei.

Showroom-ul de Newform este un mediu expoziție de mare valoare în centrul de Brera, dedicat la proiectarea, puternic axate pe cercetare și propune excelență italiană cu o conotație puternic de inovare stil și tehnologice. Din moment ce el a fost născut, Spațiu încearcă schimburi de fertilizare comun cu zona de vecinătate a artei, evenimente propun, expoziţii, expoziții.

Datorită Newform și activitățile de creație workshop Newform LAB va fi o noua calatorie de descoperire a artei contemporane și a apei, care, prin artiștii, va fi capabil de a provoca percepții multi-senzoriale interesante.

"Formele de apă" este un alt proiect care demonstrează misiunea și spiritul de Newform și căutarea continuă de experiențe unice și căi în cazul în care îndeplinesc spirit, talent, avant-garde, bellezza e funzionalità in tutte le sue forme!

"Formele de apă" inaugura giovedì 16 Mai 2013, con un cocktail di benvenuto, dalle ore 18.30.

 

Titolo: "Formele de apă"

Indirizzo: Showroom Newform – Via Fiori Oscuri, 3 – Milano

Date: din 16 de 23 Mai

Inaugurare: 16 maggio ore 18.30 – 21.00

Per gli altri giorni la visita è su appuntamento.

Per contatti, prenotazioni e visite: 333 274.54.51

L’ingresso è gratuito.

 

Per ulteriori informazioni segui la pagina Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

o il sito di Newform: www.newform.it

 

A proposito del GRUPPO NEWFORM

Una storia quella di Newform, www.newform.it, che attraversa il tempo oscillando tra passato e futuro. L’importanza del legame con la tradizione e dell’esperienza maturata negli anni s’intreccia, nella filosofia dell’azienda ad una forte volontà di guardare avanti con uno sguardo capace di anticipare e suggerire nuovi stili e tendenze.

Grazie ad una consolidata esperienza nell’affiancare ai più moderni processi produttivi digitali, fasi di lavorazione e di rifinitura artigianali, Newform si distingue per una minuziosa cura dei dettagli che rendono ciascun pezzo unico.

Costantemente alla ricerca di nuove soluzioni nell’ambito del design stilistico e tecnologico, il valore aggiunto che fa di Newform una realtà differente e di qualità superiore è la forte attenzione alla responsabilità e alla comunicazione ambientale.

Un’inesauribile fantasia e la forte corporate social responsability guidano Newform verso il futuro.

 

Per ulteriori informazioni

UFFICIO STAMPA NEWFORM

FACTORY PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Artemisia pentru a arăta târg de artă ACCESIBILE 2013

logo_aa_webI giorni 12-13-14 aprile 2013 Emanuela Volpe con il gruppo artistico Artemisia sarà presente all’evento-mostra:

ARTE ACCESSIBILE MILANO 2013

Spazio Eventiquattro – Gruppo Il Sole 24 Ore

Viale Monterosa 91, Milano

 

Orari:
12 Aprile 2012 dalle ore 19.00 alle ore 24.00
13 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 22.00
14 Aprile 2012 dalle ore 10.00 alle ore 22.00

 

Gallery’s Focus

Deodato Arte (Milano)

 

Torna din 12 de 14 aprile 2013 în via Monte Rosa 91 în Milano AAM Arte Accessibile Milano, manifestazione ideata e diretta da Tiziana Manca, realizzata grazie ad Arte Ipse Dixit in collaborazione con PwC, Eventiquattro și Aston Martin.

 

Anche quest’anno AAM Fielding dorința de a aduce mai mulți oameni la arta contemporană concentrându-se pe conceptul de dublu de "accesibilitate și de calitate": Cum de a? reconfirmarea taxa de intrare la costul de "0 Euro", concentrându-se pe calitatea de artiști ca Ferdinando Scianna și Mimmo Paladino, crearea de diferite evenimente conceput și proiectat ad-hoc ca prezentarea cărții "Investiția în artă"scris de Claudio Borghi Aquilini (publicat de Sperling & Kupfer), dar, de asemenea, oferindu înapoi la galerii privind rolul actorilor și chemându-i să depună proiecte curatoriale dedicat artiștilor în curs de dezvoltare, dar nu se limitează la.

Deodato Arte este o galerie de tineri a fost fondată în 2010. Deja prezent în AAM 2012, returnează acest an, cu accent pe activitatea de José Molina, Artistul de la Madrid clasa 1965, și, în special, cu seria "Los Olvidados" și "AlmaMujer".

"Los Olvidados" 'Constă din 14 portrete care artistul descrie ca fiind "ființe umane spart, de un alt timp, Suflete .... înapoi pentru a elibera Pământul și spune poveștile lor ..... uita ei sunt cei care dezvăluie capcanele ascunse și picta ușile cu sânge de trădători. "Jose întoarce viață și demnitate", pentru cei care s-au întors pentru a ne aminti că , abordare, participarea pentru a schimba.

 

"AlmaMujer" decurge din necesitatea de a trezi "energia feminină care există în fiecare dintre noi, transformând-o într-un instrument de comunicare, partajarea și "de supravietuire". Acesta include peste 150 lucrări realizate cu diferite tehnici și stiluri: Ulei, acuarelă, Creion, serigrafie, înregistrare, elemente sculpturale, utilizarea unor materiale naturale, cum ar fi rădăcinile, lemn, pietre, mușchi, filiale și iarbă, reprezentând apel puternic în rândul femeilor și natura.

Emanuela Volpe de pe ecran în Elveției în ART 2012

Pictorul expresionist Emanuela Volpe va prezenta unele dintre lucrările sale la Expozitia Internationala de maiestrie fine elvețiene, Art. elvețian interiorul eveniment în colaborare cu ARTE LUGANO.

 

Centrul Expozițional
Via Campo Marzio
6900 Lugano Elveția

Datele și orele de deschidere
Joi 22 Noiembrie, in 15.30 alle 22.30
Vineri 23 Noiembrie, in 15.00 alle 22.30
Sâmbătă 24 Noiembrie, in 10.30 alle 22.30
Duminică 25 Noiembrie, in 10.30 alle 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

New York Murales

www.newyorkmurales.comQuesto sito vuole essere un viaggio nel tempo nella mia New York, dalla fine degli anni 80 ad oggi.

La prima volta che ho visto la vera New York City ne sono rimasta affascinata ed incantata.

Tutto ciò non sarebbe stato possibile se in uno dei primi miei viaggi non avessi conosciuto Carlo Medori, a cui devo tutta la mia gratitudine per avermi mostrato la vera essenza della Cità. Mi ha contagiato con la sua passione per i murales e per le strade poco battute ma piene di vita.

Basta uscire di poco da Manhattan per ritrovarsi in quartieri molto differenti, dove si possono sentire sapori, odori che provengono da ogni parte del mondo, come se fossero presenti tanti piccoli microcosmi di culture diverse che convivono in una grande comunità.

Anni di viaggi mi hanno portato molte soddisfazioni, sia a livello artistico sia personale; 11 anni fa ho esposto circa 40 foto in una mia mostra personale a Milano, dove ho conosciuto mio marito.

Lui ora mi segue nei miei viaggi ed è particolarmente prezioso nella costruzione del sito, in ogni sua parte.

Cel care a ieșit și că este vizibil pe site-ul este călătoria mea "privat", prin răsturnări de situație și se transformă din acest oras multi-fațete, prin picturile murale, că este adevărată artă.

Motto-ul “Graffiti este o arta, nu o crimă!” este în întregime adecvat.

Picturile murale "spune o poveste", au o viață, uneori, pe termen scurt, uneori, mult timp, sunt foarte importante din punct de vedere al culturii, sociale și pollitico.

Picturile murale spune speranțele, temeri, tensiunile, spune de războaie în curs sau finalizate, problemele legate de droguri, lăsa o amintire de persoane dispărute, mai mult sau mai puțin celebre. Ele sunt un mod de a înțelege realitatea, pentru a înțelege transformări care au loc; pictura murala urmărire a tot ce se întâmplă și a pierdut decât este de o importanță enormă.

De-a lungul anilor de viață a picturile murale înșiși schimbat radical. Dacă până acum câțiva ani, ai putea vedea în fiecare cartier picturi murale, în atât de multe feluri, Acum totul este aproape în întregime concentrată în 5 Pointz, ca și cum ar exista o nevoie de a "limita" arta interiorul zidurilor. Este un mare păcat, timp fal ca pereții să reflecte sufletul, suferințele și speranțele de o țară întreagă.

Iar acum, dacă vreți să mă urmați în călătoria mea de-a lungul 20 ani,
vizita www.newyorkmurales.com

Jocurile Olimpice de la Londra 2012: Nascut pentru a straluci

“Nascut pentru a straluci” Grup de cinci manechine este un tribut adus la Jocurile Olimpice, sensul original al acestor jocuri. Oferă o imagine de ansamblu în victorii posibile, dar, de asemenea, de bogăţia diversităţii, comparaţie între oameni de diferite culturi, Această măsură caută să se întreacă. Fraza este luat dintr-un text de Nelson Mandela, care vorbeşte despre egalitatea de valori morale şi, Dell’ mândria de oameni născuţi să strălucească slava lui Dumnezeu. L'Africa, pe un corp dur şi negru, au arătat că iniţierea de picturi din mai multe naţiuni africane, de asemenea, coincide cu o sărbătoare colectivă (Emanuela Volpe). Europa, sofisticate de memorie grafică pe un câmp verde, citând urme de natura şi culturale ale vechiului continent (Mazare Trolli). L'Oceania, o versiune de argint strălucitoare a corpului şi a acoperit cu culorile apoase şi maree schimbare (Francesca Bruni). America, două lumi opuse şi vitale, suspendată între trecut şi viitor (Rita Carelli Feri). L'Asia, Petele de corp, in culori contrastante pentru o mutatie vibrantă şi în creştere (Renata Ferrari).

Manechine frumoase şi preţioase au fost donate de către Manechine Vision.

Grupul Artemisia

Francesca Bruni, ANAT în Erba (CO) în 1970, trăieşte şi lucrează la Milano. El a primit maturitate artistică, şi a absolvit în pictura la Academia de Arte Frumoase din Milano.
A urmat mai târziu studioul de profesorul Luigi Lomanto dedicat la creşterea desen tehnic si pictura in ulei.
În 1997 sa alăturat grupului de Artemisia. De afaceri de pictura decorativa pentru privat, companiilor şi publice locale.

Rita Carelli Feri ANAT în S. Colombano al Lambro (MI) în 1943. Efectuează studii tehnice în Lodi. După seara de Brera şi un curs în frescă Caprese Michelangelo (FI) cu Prof.. Saldarelli Academia din Florenţa. Este "a fost un elev de Louis Lomanto.
Membru fondator al Grupului de Artemisia. Locuieşte şi lucrează la o casă de ţară, în S. Leonardo.

Renata Ferrari nascut la Milano pe 23-7-1960 locuieşte în Milano şi învaţă arta de la Şcoala de Artă "Boccioni".
El a primit maturitatea lui artistica de la Colegiul de Artă, în Surorile Ursuline din St Charles 1978. Ea a absolvit Academia de Arte Frumoase din Brera, în 1982. Membru fondator al Artemisia.
Este "a fost un elev de Louis Lomanto, Peter Diana, Angela Colombo, Zeno Birolli.

Mazare Trolli nascut la Milano pe 20-4-1952.
El a primit maturitate artistică în 1970 Ursulinelor la Colegiul de Artă de la S. Charles şi diploma în arhitectură, în 1976 Politehnica din Milano. Membru fondator al Grupului de Artemisia. El a studiat cu pictorul Luigi Lomanto. Traieste si lucreaza in Milano, unde predă și. De artă la şcoala de mijloc "şi. Colorni ".

Emanuela Volpe nascut la Milano pe 30-04-1958, trăieşte şi învaţă în Trezzano sul Naviglio de arta de la Colegiul de Arta din Milano Boccioni. El a primit maturitatea lui artistica la Liceul Ursulinelor S. Charles în 1976. Ea a absolvit Academia de Arte Frumoase din Brera, în 1980. Membru fondator al Artemisia. Este "a fost un elev de Louis Lomanto, Luigi Veronesi, Peter Diana, Angela Colombo, Raffaele degradarea, Beppe Devalle, Domenico Purificato, Roberto Sanesi, Dino Lanaro.

www.artemisia5.it

Vision Manechine

Manechine Vision este specializata in crearea si productia de manechine de afişare, face pe baza de mulaje de la modele reale, asigurarea proporţiile reale şi fit optim. Manechine Vision utilizează sculptori ai experienta creativa clară şi argumentată de, specifice industriei "manechine", care vă permite să creaţi şabloane "ad hoc" stil, în mărimea sau poziţia. Aceste capacităţi au permis Manechine Vision să fie numărate printre furnizorii oficiale ale unora dintre cele mai renumite brand în lumea modei.

www.visionmanichini.it

Asociaţia Culturală înfiinţată ORSOLART

Il giorno 24 Maggio 2012 alle ore 18,30 nasce ORSOLART, che si presenta per la prima volta al pubblico con un’esposizione-evento di un giorno, per segnare il primo passo di un’associazione culturale dedicata all’arte, aperta a nuove presenze ed esperienze.

Nell’occasione saranno esposte alcune opere.

Ingresso libero.
Indirizzo:
CHIOSTRO delle ORSOLINE, via Lanzone 53, Milano

Informazioni:
orsolart@gmail.com

“Dă Muse e” Expoziţie de artă contemporană – Lucio Forte

Il giorno 20 Martie 2012, alcune opere del pittore ed Architetto Lucio Forte di Milano, vengono esposte presso la Chie Art Gallery di Milano nell’ambito della collettiva di arte contemporanea dal titolo “Dă Muse e”. La rassegna sottolinea il senso storico-artistico della bellezza della donna come protagonista della scena pittorica, tradendo l’eleganza diun percorso estetico che da Musa ispiratrice va al raggiungimento della bellezza come verità o raffigurazione, o alla sua antitesi.
L’estetica viene definita da Kant come il giudizio di gusto che riguarda il bello e il sublime nella natura e nell’arte, riconducendosi al significato etimologico originario, da aisthànomai o àisthesis ovvero percepisco con i sensi, sento, sensazione.
Sensazioni legate e causate dalla bellezza che sono archetipicamente fonti di ispirazione artistica.
Inoltre sono presenti diversi altri artisti, tra pittori e scultori che mostrano le proprie personali rappresentazioni sul tema, permettendo così un interessante e profondo confronto sinergico sia per gli avventori che per gli stessi autori.
Vernissage il giorno Martedì 20 Martie 2012 oră 18:30.
Ingresso libero.
Chie Art Gallery.
Viale Premuda 27, Milano.
+39 02 36601429.
La mostra rimarrà aperta fino al giorno 31 Martie, orari Lun 15:00-19:00, Mar-Sab 11:30-19:00.

Per ulteriori informazioni:

www.chieartgallery.comVisualizza la mappa dell’evento

 

lucio forte 2012 lipstick 2

lucio forte 2012 lipstick 2

Artemisia Gentileschi pe spectacol în Milano, Royal Palace

Artemisia Gentileschi
Povestea o pasiune.

Milano, Palatul Regal din 22 settembre 2011 de 22 Ianuarie 2012

Recunoscut pentru valoarea sa reală doar după trei secole, Artemisia Gentileschi este acum considerat ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XVII-european. Milan aduce un omagiu această femeie de important în Palatul Regal gazduieste o gama larga de lucrari.

O expoziție care nu trebuie ratat pentru cei care iubesc acest tablou plin de semnificații și emoții.

Site-ul oficial:

www.mostrartemisia.it

 

Opera în imagine:
Judith Omorand Holofernes.
Ulei pe panza cm 199 x 162,5 realizat în 1620 aproximativ. În Uffizi Galleria degli în Florența.

Artemisia Gentileschi spus de către Emanuela Volpe

Artemisia în arta contemporană

francesca bruni - ritratto dipinto

Cifra de Artemisia, în numele a tot ce încă reușește să sugereze, El a fost ales de către cinci pictori femei ca nume de protejare unui traseu profesional, dar, de asemenea uman, legate de arta: unite printr-un fond cultural similară și profiluri de căutare similare, din 1992 Ei au format un parteneriat și muncii umane, care este comună substrat a personalității lor artistice, fără a anula fiecare specificitate.

Călătorind pe căi diferite de carieră și existențială, Ei au ales să lucreze împreună, și nu numai să coopereze, pensando che la dialettica costante su tematiche comuni potesse essere foriera di stimoli di ricerca e potenzialità di crescita.

rita carelli feri - ritratto dipinto

Francesca Bruni, Mazare Trolli, Renata Ferrari, Emanuela Volpe e Rita Carelli Feri, non sono state compagne di studi né tanto meno di giochi: l’ambiente scolastico e quello umano che le ha cresciute non ha fatto da terreno comune.

Il loro incontro avviene nell’atelier di un pittore milanese, Luigi Lomanto, che ognuna di loro ha scelto come palestra di perfezionamento dopo un denso percorso di studi iniziato al liceo artistico e concluso all’accademia o all’università.

 

Emanuela Volpe

Sarà il lavoro maieutico del maestro, la disponibilità del suo spazio, la forza del suo insegnamento collegiale a dare corso a una prospettiva di lavoro collettivo.

 

Totul a rămas la fel de numeral Cauta Grup Paths, născut dintr-o matrice comună clar de recunoscut a fi refuzată, dar, în cinci căi creative diferite.

 

renata ferrari - dipinto

“Accentul de cercetare este figura și universul său”, “cu o pictură tonal din linii ascuțite și culori puternice și de multe ori antinaturalistic care pot reprezenta umanitatea sofisticat și rarefiat”(Emanuela Bonadeo)

 

 

pea trolli - dipinto

Site Artemisia oficial 5:

www.artemisia5.it

 

 

 

 

 

 

 

Arată Cézanne Milano

Milano, din 20 Octombrie 2011 de 26 Februarie 2012

Un tribut adus marelui maestru originar din Aix-en-Provence și modul său unic de pictura, care a avut atât de mult influență asupra artiștilor din mișcările de mai târziu, cum ar fi cubismul și suprarealism.

Primele lucrări, portretele magnific, peisaje, naturile statice celebre, până în ultimele picturile extraordinare ale inceputul secolului XX: aproximativ patruzeci de lucrări, de la muzee internaționale majore, inclusiv Muzeul Orsay, El Petit Palais, Tate, l'Hermitage e la National Gallery di Washington.

 

Expoziția

Intră în studioul de Paul Cezanne înseamnă patrunde adanc in procesul de creatie sa.
In cadrul studiului provine istoria sa, viața biologică cruce și viața de vis; Lucrarea Sa se bazează pe unitatea prin cunoaștere. Sentimentele sale, la percezione, reflecție sunt sublimate; poezia lui este dezvoltat și pe deplin realizat.
Pentru cei, ca maestru de Aix, El și-a consacrat întreaga viață pictura de cercetare, spatiu in care se concentreze și munca este o dimensiune fundamentală, o adevărată “loc de mintea și memoria”, că este într-adevăr mediul închis în care artistul consolidează activitatea sa și construiește compozițiile sale, dar în același timp, se identifica cu o dimensiune mental în care motivul sau lumea naturala, Provence de, simbolic reprezentat de muntele Sainte Victoire, Este încorporat în esența sa și transformat în imagine.
În această mare, ideală și extraordinar unic “Atelier Midi” Cezanne dezvoltă și se dezvoltă direcțiile principale de artă modernă este comparată cu o linie de continuitate cu marea tradiție este în restructurarea avangarda, pentru care cercetarile sale tăcut și incapatanat va fi o referință esențială.

Uită-te la portretele pe acoperi pentru a înțelege caracterul de Cezanne: greu, încăpățânat, determinat. Fizic și caracterul, Se pare ca conturul muntelui Sainte-Victoire, Favorit sa orizont: încăpățânare adevărat să se, proprietate înainte de schimbarea de ori și anotimpurile, încă în măsură să înțeleagă variațiile subtile de lumină, pentru a înțelege motivele și geometrii, măsura calm fiecare spațiu.
În consecvență său de nezdruncinat, Cezanne a avut o lupta cu toate: prieteni, Scriitori, Pictori. Acesta este cu vedere la Paris, dar el a iubit-, preferând un circuit îngust și simplu de locuri familiare; trabucuri își etalau de impresioniști prefera răbdarea conductei, dansuri populare cărți de joc în bara țării, la sediul Montmartre și parcuri de-a lungul Senei o casă de țară simplu înconjurat de natură.
În singurătatea lui stâncos demodat, Cezanne este cu siguranță cel mai mare pictor al generației sale și conștient.

El a înțeles totul: lumina și culoarea, forma și designul, perspectivă și libertate. A sărit la limita de impresionism, spirala descendentă a unei mișcări care a fost el însuși în oglindă, riscul de a nu găsi puncte de vânzare și evoluții; A revenit un sens profund pentru “istorie”, recuperarea teme, de masterat și compoziții care au fost prea în grabă considerate învechite; Acesta a anticipat mișcările flagrant avangardiste ale inceputul secolului XX, cu declarații și orbitor uscate, dar mai presus de toate cu bine pătrat este modern.
Într-o viață încadrată de burghezia bogat al provinciei, Cezanne construiește practic singur arta secolului XX. Lui este o inteligenta mai mare, în sensul de capacitatea de a înțelege regulile de arta, să le ia în afară unul câte unul și reasamblarea lor într-un mod nou, extraordinar de eficient.
Departe de lumina reflectoarelor de Orasul Luminilor, și doar marginal lapped până în atenția criticilor, Cézanne păstrează profilul unui “artizan” pictură. Numai după moartea sa, când a fost acordat un expoziție retrospectivă, tineri pictori, cum ar fi Picasso și Matisse înțelege datoria la un mare profesor, mai curând, împotriva unui “clasic” care dă un nou sens pentru întregul curs de artă modernă.

 

Texte si imagini luate de pe site-ul oficial:

http://mostracezanne.it/

Într-un semn de Bot

Conectați-vă LUCRARI BOT, Imagini și documente
Expoziția va fi deschisă de la 18 Decembrie 2011 de 19 Februarie 2012
Timp: Marți până duminică 10,30 – 12,30 / 16,00 – 19,00
Participantii vor avea Produsul Ghidul va putea vedea expoziția și BOT carte Carlo Gazzola.

Domenii de spațiu
Muzeul de Fotografie si comunicare vizuală a Piacenza Via Garibaldi, 63 – 29121 Piacenza – Tel. 335 6103297 www.spaziocampi.it / info@spaziocampi.it

Arată Pixar Milano

Pavilionul de Artă Contemporană prezintă expoziția din Milano Pixar - 25 de ani de animație, editat în Italia de către Maria Grazia Mattei, sponsorizat de orașul Milano - Cultura, Expo, Modă, Design si produse de Pavilionul PAC de Artă Contemporană, 24 ORE Cultură - Group 24 ORE e da Mattei Comunicare Digital / Faceți cunoștință cu Media Guru.

După MOMA din New York și un turneu internațional, din Australia în Orientul Îndepărtat, spectacolul ajunge în cele din urmă în Europa și previzualizate în Milano.

O cale construit peste 500 funcţionează, o călătorie prin creativitate și cultură digitală ca limba inovatoare aplicate de animație și film: primul lungmetraj dedicat Luxury Jr.(1986) marile capodopere, cum ar fi Monstru & Co (2001), Povestea jucăriilor (1, 2 și 3), Ratatouille (2007), PERETE·E (2008), Sus (2009) chino o Cars 2 (2011) și de un front Curajos, Ieșire în 2012.

"Mulți nu știu că cele mai multe dintre artiștii care lucrează la Pixar folosesc mijloace proprii de Artă - Design, Vopsele tempera, pasteluri si tehnici de sculptura - cum ar fi mass-media digitale. Cele mai multe dintre lucrările lor "- scrie John Lasseter, șef de creație di Walt Disney și Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (cu Steve Jobs) care va fi în Milano pe 21 Noiembrie, pentru un eveniment public - "vin la viață în timpul dezvoltării unui proiect, în timp ce noi construim o poveste sau pur si simplu ca ne uitam la un film. Bogăția patrimoniului artistic, care este format pentru fiecare film rar lasă studiile noastre, dar produsul final - filmul - care ajunge în jurul lumii, nu ar fi posibilă fără aceasta fiind artistic și creativ ".

Maria Grazia Mattei, curator al expoziției în Italia și expert în cultura digitală, El spune cu satisfacție: "Știu că John Lasseter de douăzeci de ani și de atunci împărtășesc viziunea sa asupra lumii și creativitatea digitală. Sunt fericit pentru a ajunge în Italia, de persoane, pentru a inaugura expoziția de "sale" Pixar. Și Milano este, de fapt mai mult gata să accepte inovare ".

Expoziția prezintă în cele din urmă a publicului larg și faza creatoare a maeștrilor ascunse ale lumii în patru secțiuni - Caractere, Povestiri, Lumi și convergență digitală - și două instalații speciale Artscape și Zoetrope, folosind tehnologia digitală pentru a revigora lucrările expuse în cadrul expoziției, proiectat de Fabio Fornasari, și recrea entuziasmul de animație.

Expozițiile PAC anual este posibilă prin sprijinul TOD'S.

Catalogul este publicat de 24 ORE Cultură - Group 24 MINEREU.

Funcționează pe DISPLAY

De obicei, atunci când oamenii cred de Pixar, că filmele noastre și povești convingătoare le spunem. Gândiți-vă la tehnologia incredibile și grafică de calculator. Pe de altă parte, nu este neapărat conștient de rolul esențial pe care arta si jocul de design în procesul nostru tradițional.

Ca animator cu formarea clasic, John Lasseter a apreciat întotdeauna arta traditionala care acceptă narațiunea vizuală a filmului. Quando, în 2004, Muzeul de Artă Modernă din New York ne-a invitat să prezinte arta Pixar, am acceptat cu entuziasm. Ioan vorbește adesea de cele trei aspecte esențiale ale unui film Pixar: la storia, caracterul și lumea. Pixar să dedice o cantitate enormă de timp în istorie. Acesta este un proces iterativ care poate continua pe parcursul celor patru sau cinci ani care este nevoie pentru a obține unul dintre filmele noastre. În istoria, caracterele trebuie să fie interesant și captiva publicul. În plus, aceste personaje trebuie să existe într-o lume care este complet singur. Ca urmare, valoarea de artă care poate fi văzut în expoziția vine în principal din activitatea design de aceste elemente de filmele noastre.

Afișarea obiectelor Pixar într-un muzeu expoziție a provocat întrebarea dacă într-adevăr lucrări de artă. Care este relația dintre aceste obiecte cu lumea artei? Este ușor să confunde conceptul de artă și întrebări se referă în schimb distribuția și a publicului, pierzând astfel din vedere obiectul în sine și calitățile sale artistice inerente. Este o bună ocazie pentru studiouri Pixar, cum ar fi, care este o companie de succes de renume internațional, participa la o dezbatere cu lumea de muzee pe ceea ce este "arta" și ceea ce este adecvat într-un spectacol de muzeu

Artiști Pixar vorbesc cu mare modestie de ceea ce fac ei. De fapt, aproape nici unul dintre ei se poate gândi despre munca lor, chiar înrămate: să nu mai vorbim expus într-un muzeu. Acest lucru se datorează în parte faptului că de proiectare și de a crea concept de artă în colaborare cu regizorul și designer de producție. Tuttavia, vedea aceste obiecte în afara procesului de realizare a filmului, admirand le individual, poate schimba mințile noastre. Având în vedere că arta există discuții cu privire la "ceea ce este artă". Dacă definim arta ca un proces sau produs de organizare și asamblare de obiecte pentru a crea ceva care stimulează o emotie sau un răspuns, atunci este clar că toate obiectele din expoziție sunt doar că și Pixar, apoi, se încadrează în definiția de "artă". Filme noastre sunt realizate de artiști și artiștii noștri, la fel ca orice alt artist, alege instrumente care să le permită să-și exprime ideile și emoțiile lor mai eficient. O mare varietate de mass-media și tehnici este reprezentat în expoziție: desene în creion și stilou, picturi acrilice, guașă și acuarele; picturi digitale; mulaje; Modele lucrate manual; și piese în mass-media digitale. Unii dintre artiștii noștri, de formare tradiționale, picturi digitale adăugat la colecția lor de a-și exprima ceva ce nu le-ar putea exprima în orice alt mod.

Pentru expoziția de 20 de ani de animație la MoMA au fost, de asemenea, create două instalații speciale, care continuă să însoțească expoziția itinerantă de 25 ani. Artscape este o instalație multimedia la rezoluție mare, lat, Creata usando Conceptul de artă e de dezvoltare artă. Utilizarea tehnologiei digitale, arta bidimensională este explorat într-o mișcare simulată tridimensional.

Privitorul poate intra în detaliile rafinate ale operei de artă, admirand. Imaginile schimbare creează o sugestie care este dificil de a scăpa. Instalarea este o metaforă pentru experiența pe care directorii noștri trăiesc atunci când vizualizați o lucrare de artă conceptuală și imaginați-vă ce ar putea deveni în film. Efecte vizuale spectaculoase sunt însoțite de o sonor incredibil, integrarea acustica noastre lavoro.Zoetrope Toy Story Pixar este versiunea tridimensională a unei invenții anterioare care sa dovedit și demonstrat vizual ca imagine repetarea creează iluzia de mișcare. Muzeul Ghibli în Mitaka a creat și prezentat un magnific tridimensional Totoro Zoetrope, care a inspirat echipa noastră de a face ceva de genul. Acest obiect extraordinar exemplifica cooperare artistică și tehnică, care este o parte integrantă a muncii noastre la Pixar. Acesta a fost dezvoltat de către oamenii de știință și animatori si artisti de Pixar, îndeaproape. Privindu-l transforme, Desigur aproape magic cum animație. Pixar la conceptul de colaborare este esențială și este, de fapt pus în practică. Deși fiecare piesă de artă este adesea atribuita unui singur artist, procesul de la crearea sa este de colaborare. O idee poate fi dezvoltat într-o ședință, cu mai multe persoane care contribuie la discuția, sau un artist poate face o schiță rapidă care a inspirat apoi un al doilea artist, în timp ce un al treilea poate oferi un sfat care poate fi încorporat în ideea.

Acesta este cu acest tip de interacțiune, care funcționează pe tot parcursul procesului nostru, și nu numai în creația artistică. Crearea unui film la Pixar este o conversație în curs de desfășurare. Computerul nu face filme. Pentru a face filmul sunt oameni: artiști, tehnicienii montarea, animatori, directori tehnici. Toate aceste persoane dau viață tot ceea ce se face la Pixar.

Această expoziție de călătorie a ajuns la milioane de oameni. Vizitatorii sunt uimiți în fața acestei lucrări, descoperirea cu mirare, deși producerea peliculelor noastre este complex tehnologic, totul incepe, mereu, cu un gest foarte simplu: un creion pe o foaie de hârtie.

Elyse Klaidman

Director, Universitatea Pixar și curator al Arhivelor, Pixar Expoziții

Articolul original: mostrapixarmilano.it