Design + Sensibile – Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 Milão (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 Milão, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inauguração 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

a partir de 17 à 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 e 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 horas 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 e 22 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 horas 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 aprile Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 horas 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • a partir de 17 à 22 aprile dalle ore 11.00 alle 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • horas 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • horas 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

horas 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • dalle ore 19.30 alle 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 horas 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 horas 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 horas 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul ColoreIACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • horas 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • horas 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • horas 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

a partir de 17 à 22 aprile, dalle 10.00 alle 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

a partir de 17 à 22 aprile, dalle ore 10.00 alle 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

a partir de 17 à 22 aprile, dalle 11.00 alle 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

a partir de 17 à 22 aprile, dalle 10.00 alle 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Design + Sensibile – Informazioni

Sintesi tra estetica e funzione, il design è una delle grandi rivoluzioni dell’umanità perché, sin dai primi manufatti fino a quelli industriali, ha contribuito a migliorare la vita delle persone. Nell’era della globalizzazione, anche il design sembra alimentare le disparità, tra ingiustizie sociali e sfruttamento indiscriminato delle risorse del pianeta.

O Design + Sensibile insiste sulla necessità di considerare l’estetica una diretta conseguenza dell’etica, perché a parlare non è soltanto l’oggetto, il prodotto, ma tutta
la storia che lo accompagna e il suo valore è l’esito di un ciclo sostenibile che nasce dal lavoro e genera dignità.

O Design + Sensibile si esprime in una rete sociale che unisce imprese, istituzioni, progettisti, artisti, persone con disagi fisici e psichici in un modo differente
di pensare l’ambiente costruito, che dimostra concretamente come la più efficace delle terapie, sia proprio il lavoro.

O Design + Sensibile vuole privilegiare il dialogo, poiché le relazioni costituiscono il primo passo verso un nuovo scenario del fare, ma anche la possibilità di approfondire argomenti poco conosciuti, come la progettazione sensibile della luce e del colore, offrendo momenti di aggregazione in un clima cromatico armonico e continuamente cangiante.

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante ilSalone del Mobile di Milano 2018, a partir de 17 à 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa Milão (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

START: Artisti uniti per iniziative umanitarie

start-grafica

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 alle 19,00 – 14 giugno 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

L’associazione culturale Start che ha lo scopo di favorire l’integrazione delle arti attraverso la promozione di eventi rivolti alla raccolta fondi a scopo di beneficenza, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, organizzano la grande asta dell’arte a favore dei bambini in zone di guerra. Una giornata dedicata all’arte con 24 artisti che doneranno ognuno un’opera che sarà battuta a un asta nella giornata del 14 giugno 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 giugno 2014 dalle 9,30 esposizione d’Arte Umanitaria con interventi e performance dal vivo degli artisti presenti. Alle 17,00 le opere scelte saranno battute all’asta e il ricavato sarà devoluto ad Emergency.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tudo isso para tentar coexistir em um trançado vários equipamentos culturais que o nosso país, em sua melhor tradição artística, Ele pode se orgulhar de ter. Então, as artes representadas no início, não andar sozinho e desconectado do outro, mas convivem e se misturam destinada a um objetivo, para produzir arte, como alimento para a alma. É também o sentido final do que será o grande evento da Expo 2015, a nutrição do planeta, que transforma – eo que é arte se não uma transformação do pensamento compartilhado – em energia para a vida, queremos dizer voltado para a regeneração substancial do que entendemos ser o espírito humano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’impegno umanitario di Emergency è possibile grazie al contributo di migliaia di volontari e di sostenitori.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Artistas:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – TROLLI ervilha – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia presenta: Enérgheia, energia all’Opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, em uma das formas mais arquetípicos da feminilidade e menos retórica que poderia dar.

Cristina Muccioli

Quando: E o cocktail Vernissage 2 aprile 2014 pm 18,30 com introdução de Cristina Muccioli, crítico de arte.

Pomba: Galleria Artepassante, Estação MM Porta Venezia.
Finissage: o 30 aprile 2014 alle 18,30
Detalhes e informações: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
E-mail: info@artemisia5.it
Websites: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Concorso Visible White

As inscrições estão abertas para participar de Visible Branco, a concorrência internacional para fotógrafos e artistas de vídeo agora em sua terceira edição, editada por Marinella Paden e Paul di Felice e construído por Celeste Rede e Fondazione Estúdio Marangoni: em palio 3.000 prêmio euro.

O tema deste ano é "Você me vê. Identidades pessoais na Era Digital’ e ele quer investigar as novas tendências de artistas contemporâneos retrato, trazido diariamente para enfrentar o cenário visual e diferenciar de retrato amador.
“Qual é o valor hoje o retrato fotográfico do artista nas redes digitais e sociais em que todos se torna retratistas do-it-yourself?”

http://www.premioceleste.it/temayouseemevisiblewhiteopere2014/

As inscrições devem ser enviadas on-line, aderindo 28 Fevereiro 2014 e deve ser feita com base no tema proposto pela curadoria Paul Di Felice e Marinella Paderni.

Fotógrafos e artistas de vídeo pode apresentar um único trabalho (20 Euro) ou projeto (45 Euro), este último pode conter até 10 trabalha em fotografia e / ou vídeo, e deve ser acompanhada de uma declaração.

Vinte finalistas serão selecionados por um comitê e irá expor suas obras na Fundação fsmgallery Estúdio Marangoni em Florença desde 16 Maio 16 giugno 2014.

A Comissão de Seleção é composto por:
– Jim Casper, LensCulture, Paris, França
– Clare Graphic, Chefe de exposições, Fotógrafos Gallery, Londres, Reino Unido
– Hripsime Visser, Curador de fotografia presso lo Museum, Holanda
– Baixo cedo, Diretor do Paradox, Amsterdam, Holanda

Leia o Aviso de Visible Branco:
http://www.premioceleste.it/bandoyouseemevisiblewhiteopere2014/

Para participar você deve ser registrado para Celeste Rede, o cadastro é gratuito:
http://www.premioceleste.it/ita_auth_login/

Para mais informações Visible contato Branca:
info@premioceleste.it
Tel e fax: +39 05771521988
Celeste de rede da equipe

celeste013_visibleWhite_Banner300x300

Trimodernità & Art Ranking

ranking_invito_mail

a cura di Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Disca
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfò
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Napoli / Castel dell’Ovo
14 Settembre / 1 Ottobre

Vernissage Sabato 14 Settembre ore 18.30

Partner Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Comune di Napoli

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Un felice incontra tra arte e moda.
Nelle mani della pittrice Emanuela Volpe un oggetto dimenticato riprende vita.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Vernice il 27 giugno 2013 alle 18
la mostra prosegue fino al 7 luglio 2013
su appuntamento
3470362960

…ci saranno inoltre le crìcrìbags per l’estate

presso:

Arch. Cristina Milisich
via Parravicini 13, 20125 Milão
cellulare: 3470362960
e-mail: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Nato nel 2010 da Cristina Milisich architetto e designer industriale, il brand si propone con un carattere dinamico e versatile che punta dritto al cuore delle sue clienti con la prima linea Trittico:
un accessorio unico e combinabile, pratico e su misura, realizzato in Italia.
Non una ma tre borse, disponibili separatamente o combinabili tra loro attraverso infinite personalizzazioni.

Per saperne di più: cricribags

Gaspare Manos – As pinturas série roxa E DESENHOS 2010-2013

A SÉRIE PURPLE

Pinturas e desenhos 2010-2013

SÉRIE VIOLA
PINTURAS E DISGEGNI 2010-20132

TÍTULO DO PROJETO: PINOCCHIO Torre de Babel

PATROCINADOR INSTITUCIONAL: FUNDAÇÃO RUSTIA-TRAINE, TRIESTE

CURADOR: ELISA DE Halleux Ph.D.. Prof . historiador, Universita 'La Sorbonne, Paris.

 

Prof. Dr. ELISA DE Halleux – SÉRIE VIOLA :

Gaspare MÃOS - ROXO SÉRIE NO. 3

Gaspare MÃOS – ROXO SÉRIE NO. 3
150X160CM óleo sobre tela
2010-2013 Coleção particular.

"Uma imagem e 'aquele onde o passado encontra o presente em um flash para formar uma constelação". Este pensamento de Walter Banjamin traduz muito bem a essência do trabalho de Gaspare Manos.
Este artista e todo o seu trabalho refletiu um "encontro"

Gaspare MÃOS - ROXO SÉRIE NO. 3

Gaspare MÃOS – ROXO SÉRIE NO. 3
– 150X160CM óleo sobre tela
2010-2013 Coleção particular

Reunião, para começar, entre diferentes locais : universos, cultura, uma língua,, convergem em sua pintura. A alma de Gaspare Manos e "tramp, itinerante, e e 'precisamente nesta diversidade ", esta amplitude, nesta abertura infinita curta, ele encontra suas unidades '. Desde sua infância, o artista viaja pelo mundo, e em suas pinturas Veneza e África estão tocando sem nunca colidindo : os ecos distantes de um Tiepolo pictórico vivo são misturados com poderosas formas que lembram a imobilidade 'majestoso e grave de máscaras africanas. So 'bem certas figuras femininas por curvas acentuadas, mesmo exagerada, evocam deusas arcaicos ; mas essas mulheres da era "passado são acompanhadas por querubins" cabeças dos cachos Barroco, ou silhuetas esquemáticas , jogado para baixo ", com apenas algumas linhas rápidas e precisas, que parecem vir de uma história em quadrinhos.

Reunião, conformemente, de diferentes idades : a sobrevivência, ou o retorno, um refinamento de tudo aristocrática, muito Settecentesca, Ele vem com uma modernidade "radical, visível na característica essencial e as suas escolhas estéticas. Enquanto a linguagem da arte, perfeitamente assimilada e dominada, antiguidade "e do Renascimento - Michelangelo, especialmente, dos quais eles podem reconhecer certas poses como o Louvre Schiavo, ou o Genius of Victory, ou David – É para alimentar sua imaginação de uma densidade 'excepcional Figurativo.

Gaspare MÃOS - ROXO SÉRIE NO. 9

Gaspare MÃOS – ROXO SÉRIE NO. 9
– 162óleo sobre tela X114CM
2010-2013 Coleção particular

Gaspare Manos gratuito e quebra o molde em suas composições ignorando qualquer concepção clássica de espaço. Outro sinal de sua contemporaneidade ', os muitos desenhos animados ou "sequências" representados em suas pinturas desafiar a lógica temporal encadeamento. Tudo 'e' deixada em aberto : o espectador decidir para ver o que cria nele uma ressonância.

Reunião, em seguida, o figurativo eo abstrato. As obras de Gaspare regularmente pontuado pelo ritmo de linhas que sobem. Verticalidade "e movimento ascendente são encontrados tanto em suas descrições da cidade ', como em seus retratos, em suas invenções alegóricos e em suas obras abstratas.

Gaspare MÃOS - ROXO SÉRIE NO. 4

Gaspare MÃOS – ROXO SÉRIE NO. 4
– 150X160CM óleo sobre tela
2010-2013 Coleção particular

Reunião, finalmente, da cor e da linha, como neste Viola Série , extenso conjunto de desenhos feitos em óleo sobre papel ou tela. O olhar ea sensação do todo não esclcude fortemente uma grande atenção aos efeitos da matéria. Em última análise, as unidades "entre todos estes projetos que misturam lugares, assuntos, temporalidade "e escalas de tamanho , é dada por uma cor - roxo - que é em si o resultado de uma síntese. Reunião do espírito Apontar Azul, espiritualidade, a pureza de uma linha liberto de toda a material de peso, e sentiu um vermelho com intensidade a dimensão emocional, tão apaixonado, carnal 'grávida nesta série, é a cor que introduz a continuidade do descontínuo. Feito inicial, Cor desempenha um papel fundamental na estrutura do trabalho - o papel geralmente reservada para a concepção.

Gaspare MÃOS - ROXO SÉRIE NO. 10

Gaspare MÃOS – ROXO SÉRIE NO. 10
– 120X80CM óleo sobre papelão
2010-2013 Coleção particular

 

Reunião L ', você vê-lo, assim, ele leva em Gaspare Manos forma aliança ambígua de opostos. Série Viola e 'preocupante com este tema. O artista se baseia, para retomar suas próprias palavras, uma marca no mundo, sobre a identidade "das coisas e seres. Mas sua busca de uma forma pessoal de verdade ", ou autenticidade "- investigação que podemos ver o incansável personagem através de incessante repetição de certos motivos, imagem de um espírito constantemente na busca – esta pesquisa para o que 'está sob, do que "vai além" das aparências, o manequim, ilusão, paradoxalmente passa pela realização de uma mentira macia. Pinocchio torna-se assim "uma figura onipresente : como um sonho recorrente e preocupante, retornos de uma tela para outra, para lançar dúvidas sobre a juventude despreocupada desse "amor nu e que dá aos nossos olhos. Da mesma forma máscaras, sob o aspecto de faces em que um olho e 'aberto e o outro e' fechado ( ou vazio) perturbar a efervescência erótica e figuras Unleashed - casais se abraçando, mulheres que oferecem, jovem sensual - que animar muitos com múltiplas variações destes projetos.
O Arcadia estranho que vemos na frente e "um convite a refletir sobre nossa maneira de estar no mundo.

ELISA DE Halleux Paris 2013

1. INTRODUÇÃO
O projeto proposto pelo italiano Gaspare Manos (1968) para uma exposição na cidade 'de Veneza durante o 55. Exposição Internacional de Arte 2013 (a seguir denominada Biennale) É intitulado PINOCCHIO Torre de Babel e inclui Roxo Série obras do artista executado no período 2010-2013 expostos pela primeira vez nesta exposição.

O projeto tem como objetivo principal a apresentação de trabalhos sobre tela e cartão feitos com a idéia de presente, em seguida, depois de uma grande pintura do teto na lona (40m2) substituindo a do 700 'pintado por Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace, em Santa Maria del Giglio (San Marco), Veneza, e ele desapareceu por quase um século.

Depois de pintar, Seria o primeiro grande novo teto executado em Veneza, em duzentos anos, depois de tantos vendeu e perdeu, assim como o banquete de Cleópatra, que é apenas uma imagem em preto e branco de Naya. O teto tem que ser proposta como uma forma arquitetônica que se presta para cima, para o conceito de Babel. Mantendo a estrutura arquitetônica de origem, o artista pretende viver em um vórtice ascendente uma série de memórias, Pessoas e objetos de seu mundo interior - o mundo que criou com base em as diferentes realidades 'viveu em (Ásia 1968-1975) (África 1975-1982) (Europa 1983-presente).

2. POR QUE 'BABEL e Pinóquio ?

Como sabemos, a história de Babel explica a confusão das línguas, devido a alterações no idioma humano. Poderíamos interpretar a construção da torre, como um ato de desafio a Deus ordenada pelo tirano Nimrod, de acordo com a interpretação proposta pela primeira vez no primeiro século em Josephus.

Mas Gaspare Manos visa derrubar a interpretação clássica com maior ênfase na homogeneidade do solo explícita 'cultural e linguística mencionado na própria narrativa. Esta leitura do texto mostra as ações descritas no Gênesis não como castigo do orgulho humano, mas como uma etiologia das diferenças culturais: Babel como o berço da civilização "- como um caldeirão de idéias que, em seguida, aumentar o conhecimento universal.

A figura-chave que Gaspar não interage com objetos e personagens descritas nas propostas de obras e "Pinocchio. Um boneco de madeira que sonha com uma vida real "muitas vezes forçados a mentir se tornando sinônimo de mentira. Há aqui uma dualidade cruel ': um Pinóquio que foge de sua realidade "propriedade fantoche, e uma vez "ao vivo" inventa outra vida dizendo mentiras - que é "inventar novamente outra realidade '. Faz-nos "pensar muito esse status caráter" no balanço "do ser humano; preso entre corpo e mente: dois mundos diferentes e concatenadas; que «a interna (pessoal / sonhou) e do exterior (viveu / socialmente) - Dois mundos que muitas vezes mentir para si mesmo e para os outros.

Um projeto parte autobiográfico, o artista Manos colocar mais 40 anos para aceitar a sua pessoa e tornar-se a si mesmo: ou seja, "artista. Somente aceitando a si mesmo e deixar de viver uma mentira como Pinocchio, o artista foi capaz de interagir pacificamente com pessoas, informação, itens, lugares e pensamentos de seu contexto histórico e social - que se aproximam mais "para um estado intoxicado com amor por todos os elementos que compõem o 'seu' mundo e universal enciclopédia. Só pela compreensão e amar da mesma maneira os constituintes deste mundo interior que você fale com o babel e 'nós.

Pinocchio e Babel, em seguida, tornar-se uma forte metáfora do desenvolvimento do pensamento e da sociedade em geral, mas também uma metáfora do mundo complexo de arte em especial, suas instituições, seus colecionadores, mecanismos de financiamento, o número de mensagens e forças ocultas em jogo.

O interesse do artista Gaspare Manos para a cidade ', la storia, Desenvolvimento Social, caos, língua, la percezione, a natureza relativa da realidade " (especialmente quando se trata da percepção social oposto a esse indivíduo) e 'por trás dessa série roxa exibiu pela primeira vez em Veneza, em 2013. O tema de Pinocchio e Babel permite ao artista a explorar temas e tópicos que o fascinam. Uso de torção contemporânea figurativa vai mostrar até mesmo uma habilidade 'agora muito raro no mundo da arte, a de desenho - O último é também uma metáfora do conhecimento - que é "um retorno para a base (linha) para compreender o caos de hoje (cor).

3. FILOSOFIA DO PROJETO

Para este projeto, o artista tem atribuído uma importância primordial, dentro do epistemológico, suas experiências de vida passada em diferentes continentes. As obras propostas são, portanto, um vison “transcendental” de seu mundo interior : Babel Pinóquio ea chave. Esta série roxa e 'o resultado de uma pesquisa filosófica abrangendo mais 20 anos e tem ainda empurrou o artista Gaspare Manos para obter um Ph.D.. em Londres, em 1996.

Os conceitos-chave do projeto são [1] percepção interior como sonho ou realidade interna "em oposição a [2] realidade ", como vison que pluralismo social; [3] o papel do passado na percepção e linguagem presente; [4] globalização. O princípio fundamental por trás do pensamento do artista e que de Fenomenologia, isto é, uma filosofia que começa com uma exploração da "realidade" que nos é apresentado na experiência consciente como um meio de apreender o Espírito Absoluto que está por trás do que vemos e vivemos.

Com a viagens constantes e vivendo ao redor do mundo por mais de 40 anos, o artista e "tinha que mergulhar em diferentes culturas com costumes, línguas, modos de pensar, lembre-se e entregar para baixo muito diferentes memórias – Ele metabolizado e internalizado-los para integrar e aprender mais sobre si mesmo e seu espaço / tempo. Desta forma, o artista deu a si mesmo um "acesso a essa parte e que" a possibilidade de uma "enciclopédia universal" do conhecimento, feito de fragmentos de pensamento com raízes totalmente diferentes. A maravilhosa diversidade "deu-lhe uma visão de Babel esta enciclopédia de conhecimento universal onde, muitas vezes a verdade "torna-se ficção e ficção torna-se verdade".

O artista com estas obras e a idéia de pintar um grande teto posteriormente quer enfatizar o aspecto transcendental da arte em geral: o sonho que muitas vezes se esconde por trás da aspiração de conhecimento.

É também importante notar que o novo limite proposto neste projeto vai "ser apresentado no contexto; em uma sala de estar no piso principal do Palazzo Duodo, San Marco 2506, Veneza 30124 Santa Maria del Giglio construída por Scamozzi em 500 '. Depois de executar no Palazzo Duodo, o teto dar "vida a um vórtice formas e cores que podem ser visualizadas a partir de baixo e nem mesmo-mesmo como uma imagem. Ver uma obra, dobrando sob a cabeça implica uma psicologia completamente diferente - um pouco "como a ajoelhar-se diante da grandeza de idéias e ações humanas.

PARA MAIS INFORMAÇÕES ARTISTA GASPARE MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMAÇÕES PATROCINADOR INSTITUCIONAL :
A Fundação sem fins lucrativos científica e cultural Maria Eugenio Dario Rustia Traine Trieste, Destina-se a preservar e proteger o património cultural, artístico, história e literatura, que são importantes. A Fundação organiza conferências, concertos e exposições na Europa, Ela publica e promove a sua terceira edição em livros, letras e discos de música. Ele tem uma rica biblioteca (das quais podem ser encontrados na primeira linha 4.000 segurança) e e 'responsável pela elaboração de revistas ilustradas para documentação e disseminação de iniciativas da Fundação do mundo.
Contas são os representantes fundação TRAINE do Ministério da Cultura, Dr. Marco Menato e substituto Dr. Livio O Naia, funcionários Piero Bonacci e Ada Ceccoli e substituto Marcello Gabrielli.
O Conselho de Administração da Fundação é formada, bem como pelo Presidente, pelo vice-presidente Comm. Liliana Pessina, do Secretário Dr. Rachel Poggi Denon , pela professora Chiara Motka Luxardo que cuida do cultural, pelo engenheiro Ferruccio Tommaseo que supervisiona o geral e contador Enea de'Vidovich que cuida do administrativo, coordena a juventude e contactos com países estrangeiros. A indústria da música é cuidado por Sergio Siccardi e musicólogo Julian De Zorzi, uma das exposições de artes plásticas crítico figurativa Sergio Brossi.

Fundação Ciência e Cultura Dario Eugenio Maria Rustia TRAINE Via Jacintos, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: Ligar. Renzo de'Vidovich

OBRAS DE FOTO : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

JURIS & PERL S.a.s di Paolo Juris e C.
San Marco 2950
Eu – 30124 Veneza

Tel.: 0039 041 522 06 03
Fax: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Mail: info@jurisandperl.com

"As formas de água": um coletivo de arte showroom de Newform

Si potranno ammirare le opere di Gastone Mariani, Eugenio Moi, Nada Pivetta

Ancora novità dall’esclusivo showroom di Newform! Questa volta, a partir de 16 à 23 Maggio, lo Spazio ospiterà, em via Fiori Oscuri 3 a Milano, una collettiva d’arte dal titolo "As formas de água". La collettiva nasce in uno Spazio che ha nell’acqua, e nel design che la circonda rendendola ogni giorno fruibile, la sua ragion d’essere.

La mostra, che ha ricevuto il patrocinio di Brera, è curata da Cristina Muccioli, critico d’arte e docente all’Accademia di Brera, che unisce Gastone Mariani (pittore e già Direttore dell’Accademia di Brera) Eugenio Moi (pittore) e Nada Pivetta (scultrice). Ognuno degli artisti offrirà una visione personale dell’elemento -sempre cangiante, vitale, polimorfo- che detta il tema della rassegna.

Lo Showroom di Newform è un ambiente espositivo di grande pregio nel cuore di Brera, dedicato al design e fortemente orientato a ricercare e proporre l’eccellenza italiana con forte connotazione di stile e innovazione tecnologica. Da quando è nato, lo Spazio cerca scambi di reciproca fertilizzazione con l’area limitrofa dell’arte, proponendo eventi, exposições, esposizioni.

Grazie a Newform e alle attività del laboratorio creativo Newform LAB si farà un nuovo viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea e dell’acqua che, attraverso gli artisti, sarà in grado di suscitare interessanti percezioni multisensoriali.

“Le forme dell’acqua” è un ulteriore progetto che dimostra la mission e lo spirito di Newform e la continua ricerca di esperienze uniche e percorsi in cui si incontrino ingegno, talento, avanguardia, bellezza e funzionalità in tutte le sue forme!

"As formas de água" inaugura giovedì 16 Maggio 2013, con un cocktail di benvenuto, dalle ore 18.30.

 

Titolo: "As formas de água"

Indirizzo: Showroom Newform – Via Fiori Oscuri, 3 – Milão

Date: a partir de 16 à 23 Maggio

Inauguração: 16 maggio ore 18.30 – 21.00

Per gli altri giorni la visita è su appuntamento.

Per contatti, prenotazioni e visite: 333 274.54.51

L’ingresso è gratuito.

 

Per ulteriori informazioni segui la pagina Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

ou o local de Newform: www.newform.it

 

Sobre GROUP NEWFORM

Uma história para Newform, www.newform.it, através oscilante tempo entre o passado eo futuro. A importância do vínculo com a tradição e experiência adquirida ao longo dos anos é entrelaçada, na filosofia de um forte desejo de olhar em frente com um olhar que pode antecipar e sugerir novos estilos e tendências.

Graças a uma sólida experiência em ajudar os mais modernos processos de produção digitais, estágios de processamento e acabamento artesanal, Newform distingue-se por uma atenção meticulosa aos detalhes que tornam cada peça única.

Constantemente à procura de novas soluções no estilo de design e tecnologia, il valore aggiunto che fa di Newform una realtà differente e di qualità superiore è la forte attenzione alla responsabilità e alla comunicazione ambientale.

Un’inesauribile fantasia e la forte corporate social responsability guidano Newform verso il futuro.

 

Per ulteriori informazioni

UFFICIO STAMPA NEWFORM

FACTORY PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Renovação de domínio

  • Dominio 2° livello es.www.tuonome.it por 1 ano
  • 5 GB de espaço em disco
  • 5 conta de e-mail
  • webmail
  • pré-instalação de wordpress com acesso de administrador
  • 5 GB de tráfego mensal
Custo de renovação: € 36,00 incluindo IVA