Voir Cézanne Milan

Milan, à partir de 20 Octobre 2011 à l' 26 Février 2012

Un hommage au grand maître né à Aix-en-Provence et sa manière picturale extraordinaire qui a eu tant d'influence sur les artistes de mouvements successifs tels que le cubisme et le surréalisme.

Les premiers travaux, les magnifiques portraits, paysages, les natures mortes célèbres, jusqu'à ce que les derniers tableaux extraordinaires du début du XXe siècle: Une quarantaine d'oeuvres, de grands musées internationaux, dont le Musée d'Orsay, le Petit Palais, Tate, l'Ermitage et de la National Gallery de Washington.

 

L'exposition

Entrare nell’atelier di Paul Cézanne significa penetrare nel profondo del suo processo creativo.
A l'intérieur du studio a son histoire d'origine, traverser la vie biologique et la vie du rêve; la sua opera attinge all’unità attraverso la conoscenza. Ses sentiments, perception, réflexion sont sublimées; sa poésie est traitée et est entièrement réalisé.
Pour ceux qui, comme le maître d'Aix, ha consacrato l’intera esistenza alla ricerca pittorica, l'espace où l'accent et le travail est une dimension fondamentale, un véritable « lieu de l'esprit et de la mémoire », che è sì lo spazio delimitato dentro il quale l’artista consolida il suo lavoro e costruisce le sue composizioni ma al tempo stesso si identifica con una dimensione mentale in cui il motif ovvero il mondo naturale, sa Provence, emblématique représenté par la montagne Sainte Victoire, est incorporé dans son essence et transformé en images.
Dans ce grand, idéal et extraordinairement unique « Atelier du Midi » Cézanne elabora e sviluppa le direttrici fondamentali dell’arte moderna sia rispetto ad una linea di continuità con la grande tradizione sia in relazione al rinnovamento delle avanguardie, pour laquelle son résultat de recherche silencieuse et obstinée sera une référence nécessaire.

Il suffit de regarder les portraits à la volée afin de comprendre le caractère de Cézanne: dur, têtu, déterminé. En physique et le caractère, ressemble à la silhouette de la montagne Sainte-Victoire, sa scène préférée: obstinément égal à lui-même, immobile devant l'évolution des temps et des saisons, encore en mesure de saisir les variations subtiles de la lumière, de saisir les raisons et les géométries, mesurer calmement chaque espace.
Dans sa constance inébranlable, Cézanne avait un combat avec toute: Amis, écrivains, peintres. Il surplombe Paris, ma non l’ha amata, préférant un circuit étroit et simple des lieux familiers; cigares affichée par les impressionnistes préfèrent la patience de la conduite, Les danses un jeu de cartes dans la barre du pays, aux lieux de Montmartre et les parcs le long de la Seine une maison de campagne simple entouré par la nature.
Dans sa solitude rocheuse à la mode, Cézanne est certainement le plus grand peintre de sa génération et conscient.

Il a tout compris: la lumière et la couleur, la forme et la conception, perspective et de la liberté. Ha colto al volo il limite dell’Impressionismo, la spirale d'un mouvement qui a été elle-même mise en miroir, le risque de ne pas trouver des débouchés et des développements; retour à un sentiment profond « storia dell’art », thèmes récupération, maîtres et des compositions qui ont été jugées trop vite dépassé; ha anticipato in modo clamoroso i movimenti d’avanguardia del primo Novecento con dichiarazioni secche e folgoranti, mais surtout avec des tableaux d'une modernité déconcertante.
In una vita inquadrata entro l’agiata borghesia di provincia, Cézanne costruisce praticamente da solo l’arte del XX secolo. La sua è un’intelligenza superiore, nel senso della capacità di comprendere le regole dell’art, de les démonter un par un et de les remonter dans une nouvelle façon, extraordinairement efficace.
Loin des projecteurs de la Ville Lumière, e solo marginalmente lambito dall’attenzione dei critici, Cézanne conserve le profil d'une « artisan » peinture. Ce n'est qu'après sa mort, quand il est accordé une exposition rétrospective, jeunes peintres comme Picasso et Matisse comprendre la dette d'un grand maître, en effet, contre une « classique » che dà un senso nuovo all’intero corso dell’arte moderna.

 

Texte et images tirées du site officiel:

http://mostracezanne.it/