Gaspare Manos – La série de peintures VIOLET ET DESSINS 2010-2013

LA SÉRIE PURPLE

PEINTURES ET DESSINS 2010-2013

La Série Violet
PEINTURES ET DISGEGNI 2010-20132

TITRE DU PROJET: PINOCCHIO TOUR DE BABEL

Commanditaire corporatif: FONDAZIONE RUSTIA‐TRAINE, TRIESTE

CONSERVATEUR: ELISA HALLEUX Ph.D. Professeur . Historienne de l'art, Universita 'La Sorbonne, Paris.

 

Professeur. Dr. ELISA HALLEUX – La Série Violet :

GASPARE MANOS - SERIES PURPLE NO. 3

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 3
150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée.

"Une image et« celui où le passé rencontre le présent en un éclair pour former une constellation ». Cette pensée des agents de Walter Benjamin magnifiquement traduit l'essence de l'œuvre de Gaspare Manos.
Cet artiste et ses œuvres reflètent une «rencontre»

GASPARE MANOS - SERIES PURPLE NO. 3

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 3
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Réunion, pour commencer, entre différents endroits : univers, culture, Aussi de nombreuses langues, Ses tableaux sont inclus dans le. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, itinérant, et «précisément cette diversité», dans cette amplitude, dans cette interminables mots d'ouverture, qu'il trouve ses unités '. Depuis ses débuts, l'artiste parcourt le monde, et dans ses peintures de Venise et de l'Afrique touche sans jamais entrer en collision : les échos lointains de la touche picturale d'un Tiepolo vif se mêlent aux formes puissantes qui rappellent la propriété est «majestueux et grave de masques africains. Cosi’ pure certe figure femminili dalle curve marcate, même exagéré, évoquer déesses archaïques ; mais ces femmes de l'âge «passé sont flanqués de têtes de chérubins aux boucles baroques, ou silhouettes schématique , jeter »avec quelques coups rapides et précis, qui semblent provenir d'une bande dessinée.

Réunion, en conséquence, périodes distinctes de : survie, ou le retour, un raffinement de tous aristocratique, très settecentesca, est livré avec un radical modernité », visible dans le trait essentiel et ses choix esthétiques. Alors que le langage de l'art, parfaitement assimilé et dominé, Antiquité »et de la Renaissance - Michel-Ange, particulièrement, dont nous pouvons reconnaître certaines poses comme esclave au Louvre, ou le Génie de la Victoire, ou David – est de nourrir votre imagination d'une densité «figurative exceptionnel.

GASPARE MANOS - SERIES PURPLE NO. 9

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 9
– 162X114CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Gaspare Manos libre et brise le moule dans ses compositions contournant toute conception classique de l'espace. Un autre signe de sa contemporanéité », les nombreux dessins animés ou des «séquences» représentés dans ses peintures défient toute logique temporelle de chaînage. Tout »et« laissée ouverte : le spectateur décide de voir ce qu'il crée une résonance.

Réunion, puis, du figuratif et l'abstrait. Les œuvres de Gaspar sont régulièrement ponctués par le rythme des lignes qui vont jusqu'à. Verticalité »et mouvement ascendant se trouvent à la fois dans ses descriptions de la ville», comme dans ses portraits, dans ses inventions allégoriques et ses œuvres abstraites.

GASPARE MANOS - SERIES PURPLE NO. 4

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 4
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Réunion, finalement, couleur et extensible, comme dans cette série Violet , vaste ensemble de dessins réalisés à l'huile sur papier ou sur toile. L'aspect graphique forte de l'ONU-esclcude une grande attention portée aux effets de matière. En definitiva, l'unité «parmi toutes ces conceptions que les lieux de mélange, sujets, temporalité »et échelles de taille , est donnée par une couleur - violet - qui est elle-même le résultat d'une synthèse. Réunion de la bleue pointant l'esprit, spiritualité, la pureté d'une ligne libéré de toute lourdeur de matériau, et un rouge qui vous fait sentir dimension émotionnelle intense, si passionné et charnel «significative dans cette série, est la couleur qui apporte une continuité dans le discontinu. Sans l'original, la couleur joue un rôle fondamental dans la structure de l'œuvre - un rôle habituellement réservé à la conception.

GASPARE MANOS - SERIES PURPLE NO. 10

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 10
– 120X80cm huile sur carton
2010-2013 Collection privée

 

Réunion L ', il peut être vu, Gaspare Manos tient donc forment une alliance ambiguë des contraires. La série Viola et «lourde de cette question. L'artiste nous confie, pour reprendre ses propres mots, un point d'interrogation sur le monde, sur l'identité »des choses et des êtres. Mais sa recherche d'une forme personnelle de la vérité », ou l'authenticité »- recherche que nous pouvons voir le caractère infatigable par la répétition incessante de certains motifs, image d'un esprit constamment à la recherche – cette recherche de ce qui «est sous, de ce qui se passe au-delà »des apparences, le fictif, illusion, passe paradoxalement par la mise en scène d'un mensonge modérée. Pinocchio devient ainsi «une figure omniprésente : comme un rêve récurrent et inquiétant, revient d'une toile à l'autre, à jeter le doute sur la jeunesse insouciante de ce «nu et l'amour qui s'offre à nos yeux. De même les masques, sous l'apparence de visages dans lequel un œil et «ouvert et un autre, et« fermé ( Aucune fuite) perturber l'effervescence et figures érotiques déchaînées - couples enlacés, les femmes qui ont, jeune sensuelle - avec de multiples variations qui animent beaucoup de ces dessins.
L'Arcadia étrange qui se présente avant et «une invitation à réfléchir sur notre façon d'être dans le monde.

ELISA HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUCTION
Le projet proposé par les Manos Gaspare italiens (1968) pour une exposition dans la «ville de Venise lors de la 55. Exposition internationale d'art 2013 (ci-après dénommé la Biennale) PINOCCHIO est intitulé TOUR DE BABEL SERIES pourpre et comprend des œuvres de l'artiste réalisées dans la période 2010-2013 exposé pour la première fois dans cette exposition.

Le projet a pour principal objectif la présentation d'œuvres sur toile et carton réalisés avec l'idée d'alors présente par la suite une grande peinture de plafond sur la toile (40m2) pour remplacer la 700 'peint par Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace à Santa Maria del Giglio (San Marco), Venise, et a disparu depuis près d'un siècle.

Une fois peint, serait le premier nouveau plafond majeure réalisée à Venise en deux cents années, après tant vendu et perdu, tout comme le Banquet de Cléopâtre dont seulement une photo en noir et blanc de Naya. Le plafond doit être proposé comme une forme structure de la hausse architectural qui se prête à la notion de Babel. Le maintien de la structure architecturale originale, l'artiste a l'intention de vivre dans un vortex vers le haut une série de souvenirs, personnes et les objets de son monde intérieur - un monde qui a créé en s'appuyant sur les diverses réalités »vivaient dans (Asie 1968-1975) (Afrique 1975-1982) (L'Europe de 1983 présente).

2. POURQUOI «Babel et PINOCCHIO ?

Comme nous le savons, l'histoire de Babel explique la confusion des langues en raison de la variation du langage humain. Nous pourrions interpréter la construction de la tour comme un acte de défiance à Dieu commandé par le tyran Nimrod, selon l'interprétation proposée pour la première fois dans les premières Josèphe siècle.

Mais Gaspare Manos vise à renverser l'interprétation classique avec un accent sur explicite sol homogénéité »culturelle et linguistique mentionné dans le récit lui-même. Cette lecture du texte voit les actions décrites dans la Genèse, non pas comme un châtiment de l'orgueil humain, mais comme une étiologie des différences culturelles: Babel comme le berceau de la civilisation »- comme le chaudron d'idées qui puis augmenter la connaissance universelle.

Le personnage clé qui ne interagir avec Gaspare objets et les personnages représentés dans les œuvres et les propositions de Pinocchio. Ce pantin de bois qui rêve d'une vraie vie »souvent contraint de s'allonger devenir synonyme de mensonge. C’e’ qui una crudele dualita’: un Pinocchio qui s'échappe de sa réalité »des biens de marionnettes, et une fois "vivant" invente une nouvelle vie mensonges - c'est encore une fois inventer autre réalité ». Il nous fait réfléchir »ce statut de personnage très« à l'équilibre »de l'être humain; coincé entre le corps et l'esprit: deux mondes différents et enchaînés; que «l'interne (personnel / rêvé) et l'extérieur (salon / sociale) - Deux mondes qui se trouvent souvent à lui-même et pour les autres.

Un projet en partie autobiographique, les Manos artiste a développé au fil 40 années à accepter sa personne et de devenir lui-même: Artiste CIOE '. Ce n'est que par lui-même d'accepter et cesser de vivre dans le mensonge comme Pinocchio, l'artiste était capable d'interagir pacifiquement avec les gens, informations, objets, les lieux et les pensées de son contexte historique et social - l'approche plus «à un état ivre d'amour pour tous les éléments qui composent le« son »monde et encyclopédie universelle. C'est seulement en comprenant et aimer de la même façon les éléments constitutifs de ce monde intérieur ne vous parlent à la babel et c'est en nous.

Pinocchio Babel et deviennent alors une métaphore puissante pour le développement de la pensée et de la société »en général, mais aussi une métaphore particulière du monde complexe de l'art, ses institutions, des collectionneurs, les mécanismes de financement, des nombreux messages cachés et les forces en jeu.

L'intérêt de l'artiste Gaspare Manos pour la ville », histoire, Développement social, chaos, langue, perception, le caractère relatif de la réalité » (surtout quand il s'agit de la perception sociale opposition à l'individu) et «derrière cette série PURPLE expose pour la première fois à Venise en 2013. Le thème de Pinocchio et Babel permet à l'artiste d'explorer des thèmes et des sujets qui fascinent. Une utilisation de la figuration contemporaine en va de même montrer une compétence 'maintenant très rare dans le monde de l'art, que de la conception - ce dernier est aussi connu comme une métaphore - c'est un retour à la base (ligne) de comprendre le chaos d'aujourd'hui (la couleur).

3. PHILOSOPHIE DU PROJET

Pour ce projet, l'artiste a attribué une importance primordiale, dans gnoséologique de portée, ses expériences de vie passées dans différents continents. Les travaux proposés sont donc une vison « transcendantale » de son monde intérieur : Pinocchio Babel et la clé pour comprendre. Cette série PURPLE et «le résultat d'une recherche philosophique qui a duré plus 20 années et a même poussé l'artiste Gaspare Manos pour obtenir un Ph.D.. à Londres en 1996.

Les concepts clés de ce projet sont [1] perception intérieure comme réalité »par opposition à l'intérieur ou rêve [2] réalité », comme le vison ou le pluralisme social; [3] le rôle du passé sur la langue présente et la perception; [4] la mondialisation. Le principe de base derrière la pensée de l'artiste et celui de la Phénoménologie, ossia una filosofia che inizia con l’esplorazione della “realta” che si presenta a noi nell’esperienza conscia come mezzo per cogliere lo Spirito Assoluto che è dietro quello che vediamo e viviamo.

Avec son déplacement constant et de vivre dans le monde entier depuis plus d' 40 ans, l'artiste et «ont dû puiser dans différentes cultures avec les traditions, langues, façons de penser, rappeler et de transmettre des souvenirs de très différent – métabolisé et les intériorisé à intégrer et à en apprendre davantage sur lui-même et son espace / temps. De cette façon, l'artiste s'est donné «l'accès à une partie et c'est une chance d'un" encyclopédie universelle »de la connaissance, des fragments de pensée dont les racines sont totalement différentes. La merveilleuse diversité »lui a donné une vision de cette tour de Babel de l'encyclopédie de la connaissance universelle où, souvent la vérité devient fiction et la fiction devient vérité ».

L'artiste de ces œuvres et l'idée de peindre un grand plafond veut ensuite mettre l'accent sur l'aspect transcendantal de l'art en général: le rêve qui se cache souvent derrière l'aspiration de la connaissance.

Il est également important de noter que le nouveau plafond proposé dans ce projet «sera présenté dans son contexte; dans une salle du premier étage du Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venise 30124 Santa Maria del Giglio construit par Scamozzi dans la 500 '. Une fois exécuté au Palazzo Duodo, le plafond donner «vie à un tourbillon de formes et de couleurs affichable à partir du fond de la même-même en tant qu'image. Voir un travail de moins en baissant la tête implique une psychologie complètement différente - un peu comment se mettre à genoux devant la grandeur des idées et des actions humaines.

POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR L'ARTISTE GASPARE MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

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PHOTOS TRAVAUX : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

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