DÉBUT: Artistes unis pour des initiatives humanitaires

start-grafica

Objet:
Grand événement de charité organisé par, Association culturelle Démarrer, Humane Society, pour les situations d'urgence.

À partir de 9,30 à 19,00 – 14 Juin 2014,
Cloître Glicini de la Humane Society de Milan, Via San Barnaba 48 - Milano

L’Commencez association culturelle qui vise à promouvoir la’intégration des arts à travers la promotion d'événements visant à amasser des fonds pour la charité, avec la Humane Society de Milan et de la Protection, organiser la grande vente aux enchères de’Art pour les enfants dans les zones de guerre. Une journée dédiée à’art 24 artistes qui donneront à chacun un’travail qui va arrêter aux enchères le jour de 14 Juin 2014 et les bénéfices seront reversés à l'urgence Actions Humanitaires. Tout au long de la journée, le 14 Juin 2014 à partir de 9,30 exposition d’Les interventions humanitaires en direct avec l'art et performances des artistes. Tout le monde 17,00 Les œuvres sélectionnées seront vendus à’Vente aux enchères et les bénéfices seront reversés à l'urgence.

Commencez Association Culturelle

Le sens d'une nouvelle association d'artistes signifie cutural, en ce moment dans l'histoire, partager des idées et des projets visant à promouvoir la culture en Italie et à l'étranger. Démarrer, le nom de l'association naissante, Il vise à réunir en son sein non seulement des artistes dans le domaine des arts visuels, mais aussi, et il est ici que nous croyons être innovant, chiffres couvrant tous les arts. De la peinture, donc, la sculpture et même du théâtre à la musique, classique et contemporaine, de la littérature à des expressions de la danse chorégraphique. Tout cela pour essayer de coexister dans un tressés divers équipements culturels que notre pays, dans sa meilleure tradition artistique, Il peut se vanter d'avoir. Ainsi, les arts représentés dans le menu Démarrer, ne pas marcher seul et déconnectés les uns des autres, mais coexister et se mêlent visant à un but, à produire de l'art, comme nourriture pour l'âme. Il est également le sens final de ce qui sera le grand événement de l'Expo 2015, la nourriture de la planète, que les virages – et ce qui est l'art sinon une transformation de la pensée commune – en énergie pour la vie, nous entendons face régénération importante de ce que nous croyons être l'esprit humain.

Humane Society

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’travaux d'urgence est possible grâce aux contributions de milliers de bénévoles et de sympathisants.
Dans ces 20 années, de sa naissance à nos jours, Urgence a traité plus 6 million de personnes 16 Pays.

Artistes:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Cher – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Maître – Mary Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rang - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia a: Enérgheia, all'Opera d'énergie.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Avril 2014 tout le minerai 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: le 30 Avril 2014 à 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
Email: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Gaspare Manos – La série de peintures VIOLET ET DESSINS 2010-2013

LA SÉRIE PURPLE

PEINTURES ET DESSINS 2010-2013

La Série Violet
PEINTURES ET DISGEGNI 2010-20132

TITRE DU PROJET: PINOCCHIO TOUR DE BABEL

Commanditaire corporatif: FONDAZIONE RUSTIA‐TRAINE, TRIESTE

CONSERVATEUR: ELISA HALLEUX Ph.D. Professeur . Historienne de l'art, Universita 'La Sorbonne, Paris.

 

Professeur. Dr. ELISA HALLEUX – La Série Violet :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 3
150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée.

"Une image et« celui où le passé rencontre le présent en un éclair pour former une constellation ». Cette pensée des agents de Walter Benjamin magnifiquement traduit l'essence de l'œuvre de Gaspare Manos.
Cet artiste et ses œuvres reflètent une «rencontre»

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 3
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Réunion, pour commencer, entre différents endroits : univers, culture, Aussi de nombreuses langues, Ses tableaux sont inclus dans le. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, itinérant, et «précisément cette diversité», dans cette amplitude, dans cette interminables mots d'ouverture, qu'il trouve ses unités '. Depuis ses débuts, l'artiste parcourt le monde, et dans ses peintures de Venise et de l'Afrique touche sans jamais entrer en collision : les échos lointains de la touche picturale d'un Tiepolo vif se mêlent aux formes puissantes qui rappellent la propriété est «majestueux et grave de masques africains. Cosi’ pure certe figure femminili dalle curve marcate, même exagéré, évoquer déesses archaïques ; mais ces femmes de l'âge «passé sont flanqués de têtes de chérubins aux boucles baroques, ou silhouettes schématique , jeter »avec quelques coups rapides et précis, qui semblent provenir d'une bande dessinée.

Réunion, en conséquence, périodes distinctes de : survie, ou le retour, un raffinement de tous aristocratique, très settecentesca, est livré avec un radical modernité », visible dans le trait essentiel et ses choix esthétiques. Alors que le langage de l'art, parfaitement assimilé et dominé, Antiquité »et de la Renaissance - Michel-Ange, particulièrement, dont nous pouvons reconnaître certaines poses comme esclave au Louvre, ou le Génie de la Victoire, ou David – est de nourrir votre imagination d'une densité «figurative exceptionnel.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 9
– 162X114CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Gaspare Manos libre et brise le moule dans ses compositions contournant toute conception classique de l'espace. Un autre signe de sa contemporanéité », les nombreux dessins animés ou des «séquences» représentés dans ses peintures défient toute logique temporelle de chaînage. Tout »et« laissée ouverte : le spectateur décide de voir ce qu'il crée une résonance.

Réunion, puis, du figuratif et l'abstrait. Les œuvres de Gaspar sont régulièrement ponctués par le rythme des lignes qui vont jusqu'à. Verticalité »et mouvement ascendant se trouvent à la fois dans ses descriptions de la ville», comme dans ses portraits, dans ses inventions allégoriques et ses œuvres abstraites.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 4
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Réunion, finalement, couleur et extensible, comme dans cette série Violet , vaste ensemble de dessins réalisés à l'huile sur papier ou sur toile. L'aspect graphique forte de l'ONU-esclcude une grande attention portée aux effets de matière. En definitiva, l'unité «parmi toutes ces conceptions que les lieux de mélange, sujets, temporalité »et échelles de taille , est donnée par une couleur - violet - qui est elle-même le résultat d'une synthèse. Réunion de la bleue pointant l'esprit, spiritualité, la pureté d'une ligne libéré de toute lourdeur de matériau, et un rouge qui vous fait sentir dimension émotionnelle intense, si passionné et charnel «significative dans cette série, est la couleur qui apporte une continuité dans le discontinu. Sans l'original, la couleur joue un rôle fondamental dans la structure de l'œuvre - un rôle habituellement réservé à la conception.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 10
– 120X80cm huile sur carton
2010-2013 Collection privée

 

Réunion L ', il peut être vu, Gaspare Manos tient donc forment une alliance ambiguë des contraires. La série Viola et «lourde de cette question. L'artiste nous confie, pour reprendre ses propres mots, un point d'interrogation sur le monde, sur l'identité »des choses et des êtres. Mais sa recherche d'une forme personnelle de la vérité », ou l'authenticité »- recherche que nous pouvons voir le caractère infatigable par la répétition incessante de certains motifs, image d'un esprit constamment à la recherche – cette recherche de ce qui «est sous, de ce qui se passe au-delà »des apparences, le fictif, illusion, passe paradoxalement par la mise en scène d'un mensonge modérée. Pinocchio devient ainsi «une figure omniprésente : comme un rêve récurrent et inquiétant, revient d'une toile à l'autre, à jeter le doute sur la jeunesse insouciante de ce «nu et l'amour qui s'offre à nos yeux. De même les masques, sous l'apparence de visages dans lequel un œil et «ouvert et un autre, et« fermé ( Aucune fuite) perturber l'effervescence et figures érotiques déchaînées - couples enlacés, les femmes qui ont, jeune sensuelle - avec de multiples variations qui animent beaucoup de ces dessins.
L'Arcadia étrange qui se présente avant et «une invitation à réfléchir sur notre façon d'être dans le monde.

ELISA HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUCTION
Le projet proposé par les Manos Gaspare italiens (1968) pour une exposition dans la «ville de Venise lors de la 55. Exposition internationale d'art 2013 (ci-après dénommé la Biennale) PINOCCHIO est intitulé TOUR DE BABEL SERIES pourpre et comprend des œuvres de l'artiste réalisées dans la période 2010-2013 exposé pour la première fois dans cette exposition.

Le projet a pour principal objectif la présentation d'œuvres sur toile et carton réalisés avec l'idée d'alors présente par la suite une grande peinture de plafond sur la toile (40m2) pour remplacer la 700 'peint par Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace à Santa Maria del Giglio (San Marco), Venise, et a disparu depuis près d'un siècle.

Une fois peint, serait le premier nouveau plafond majeure réalisée à Venise en deux cents années, après tant vendu et perdu, tout comme le Banquet de Cléopâtre dont seulement une photo en noir et blanc de Naya. Le plafond doit être proposé comme une forme structure de la hausse architectural qui se prête à la notion de Babel. Le maintien de la structure architecturale originale, l'artiste a l'intention de vivre dans un vortex vers le haut une série de souvenirs, personnes et les objets de son monde intérieur - un monde qui a créé en s'appuyant sur les diverses réalités »vivaient dans (Asie 1968-1975) (Afrique 1975-1982) (L'Europe de 1983 présente).

2. POURQUOI «Babel et PINOCCHIO ?

Comme nous le savons, l'histoire de Babel explique la confusion des langues en raison de la variation du langage humain. Nous pourrions interpréter la construction de la tour comme un acte de défiance à Dieu commandé par le tyran Nimrod, selon l'interprétation proposée pour la première fois dans les premières Josèphe siècle.

Mais Gaspare Manos vise à renverser l'interprétation classique avec un accent sur explicite sol homogénéité »culturelle et linguistique mentionné dans le récit lui-même. Cette lecture du texte voit les actions décrites dans la Genèse, non pas comme un châtiment de l'orgueil humain, mais comme une étiologie des différences culturelles: Babel comme le berceau de la civilisation »- comme le chaudron d'idées qui puis augmenter la connaissance universelle.

Le personnage clé qui ne interagir avec Gaspare objets et les personnages représentés dans les œuvres et les propositions de Pinocchio. Ce pantin de bois qui rêve d'une vraie vie »souvent contraint de s'allonger devenir synonyme de mensonge. C’e’ qui una crudele dualita’: un Pinocchio qui s'échappe de sa réalité »des biens de marionnettes, et une fois "vivant" invente une nouvelle vie mensonges - c'est encore une fois inventer autre réalité ». Il nous fait réfléchir »ce statut de personnage très« à l'équilibre »de l'être humain; coincé entre le corps et l'esprit: deux mondes différents et enchaînés; que «l'interne (personnel / rêvé) et l'extérieur (salon / sociale) - Deux mondes qui se trouvent souvent à lui-même et pour les autres.

Un projet en partie autobiographique, les Manos artiste a développé au fil 40 années à accepter sa personne et de devenir lui-même: Artiste CIOE '. Ce n'est que par lui-même d'accepter et cesser de vivre dans le mensonge comme Pinocchio, l'artiste était capable d'interagir pacifiquement avec les gens, informations, objets, les lieux et les pensées de son contexte historique et social - l'approche plus «à un état ivre d'amour pour tous les éléments qui composent le« son »monde et encyclopédie universelle. C'est seulement en comprenant et aimer de la même façon les éléments constitutifs de ce monde intérieur ne vous parlent à la babel et c'est en nous.

Pinocchio Babel et deviennent alors une métaphore puissante pour le développement de la pensée et de la société »en général, mais aussi une métaphore particulière du monde complexe de l'art, ses institutions, des collectionneurs, les mécanismes de financement, des nombreux messages cachés et les forces en jeu.

L'intérêt de l'artiste Gaspare Manos pour la ville », histoire, Développement social, chaos, langue, perception, le caractère relatif de la réalité » (surtout quand il s'agit de la perception sociale opposition à l'individu) et «derrière cette série PURPLE expose pour la première fois à Venise en 2013. Le thème de Pinocchio et Babel permet à l'artiste d'explorer des thèmes et des sujets qui fascinent. Une utilisation de la figuration contemporaine en va de même montrer une compétence 'maintenant très rare dans le monde de l'art, que de la conception - ce dernier est aussi connu comme une métaphore - c'est un retour à la base (ligne) de comprendre le chaos d'aujourd'hui (la couleur).

3. PHILOSOPHIE DU PROJET

Pour ce projet, l'artiste a attribué une importance primordiale, dans gnoséologique de portée, ses expériences de vie passées dans différents continents. Les travaux proposés sont donc une vison « transcendantale » de son monde intérieur : Pinocchio Babel et la clé pour comprendre. Cette série PURPLE et «le résultat d'une recherche philosophique qui a duré plus 20 années et a même poussé l'artiste Gaspare Manos pour obtenir un Ph.D.. à Londres en 1996.

Les concepts clés de ce projet sont [1] perception intérieure comme réalité »par opposition à l'intérieur ou rêve [2] réalité », comme le vison ou le pluralisme social; [3] le rôle du passé sur la langue présente et la perception; [4] la mondialisation. Le principe de base derrière la pensée de l'artiste et celui de la Phénoménologie, ossia una filosofia che inizia con l’esplorazione della “realta” che si presenta a noi nell’esperienza conscia come mezzo per cogliere lo Spirito Assoluto che è dietro quello che vediamo e viviamo.

Avec son déplacement constant et de vivre dans le monde entier depuis plus d' 40 ans, l'artiste et «ont dû puiser dans différentes cultures avec les traditions, langues, façons de penser, rappeler et de transmettre des souvenirs de très différent – métabolisé et les intériorisé à intégrer et à en apprendre davantage sur lui-même et son espace / temps. De cette façon, l'artiste s'est donné «l'accès à une partie et c'est une chance d'un" encyclopédie universelle »de la connaissance, des fragments de pensée dont les racines sont totalement différentes. La merveilleuse diversité »lui a donné une vision de cette tour de Babel de l'encyclopédie de la connaissance universelle où, souvent la vérité devient fiction et la fiction devient vérité ».

L'artiste de ces œuvres et l'idée de peindre un grand plafond veut ensuite mettre l'accent sur l'aspect transcendantal de l'art en général: le rêve qui se cache souvent derrière l'aspiration de la connaissance.

Il est également important de noter que le nouveau plafond proposé dans ce projet «sera présenté dans son contexte; dans une salle du premier étage du Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venise 30124 Santa Maria del Giglio construit par Scamozzi dans la 500 '. Une fois exécuté au Palazzo Duodo, le plafond donner «vie à un tourbillon de formes et de couleurs affichable à partir du fond de la même-même en tant qu'image. Voir un travail de moins en baissant la tête implique une psychologie complètement différente - un peu comment se mettre à genoux devant la grandeur des idées et des actions humaines.

POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR L'ARTISTE GASPARE MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMATIONS commanditaire corporatif :
La Fondation à but non lucratif scientifique et culturel Eugenio Maria Dario Rustia Traine de Trieste, vise à préserver et protéger le patrimoine culturel, artistique, histoire et de la littérature qui sont importants. La Fondation organise des conférences, concerts et expositions en Europe, indépendamment publié et favorise l'édition de livres avec des tiers, paroles et disques. Il possède une bibliothèque riche (qui peut être trouvé sur la première ligne 4.000 sécurité) et «responsable de la préparation des périodiques illustrés pour la documentation et la diffusion des initiatives de la Fondation dans le monde.
Ils sont les vérificateurs de la Fondation Traine représentants du ministère de la Culture Dr. Marco Menato et remplacent Dr. Livio La Naia, employés Piero Bonacci et Ada Ceccoli et suppléant Marcello Gabrielli.
Le conseil d'administration de la Fondation est formé, Outre son président, par le vice-président Comm. Liliana Pessina, par le Secrétaire Dr Rachel Denon Poggi , par le professeur Clare Motka Luxardo qui prend soin du patrimoine culturel, Ferruccio Tommaseo par l'ingénieur qui supervise la comptabilité générale et la Enea de'Vidovich qui prend soin de l'administration, coordonne le secteur de la jeunesse et des contacts avec l'étranger. L'industrie musicale est assurée par le professeur et musicologue Sergio Siccardi Julian De Zorzi, l'une des expositions d'arts plastiques critique figurative Sergio Brossi.

Fondation de la Science et de la Culture et Dario Eugenio Maria Rustia Traine Via dei Jacinthes, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: Sur. Renzo de'Vidovich

PHOTOS TRAVAUX : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

JURIS & PERL S.a.s di Paolo Juris e C.
San Marco 2950
Je – 30124 Venise

Tel.: 0039 041 522 06 03
Fax: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Mail: info@jurisandperl.com

Stampa Cataloghi d’arte Offset

Fino al 31 Décembre 2012, potrai stampare il tuo catalogo personale ad un prezzo promozionale estremamente vantaggioso.

  • Formato catalogo 21 x 21 cm
  • Pagine interne:stampa offset a 4 colori su carta patinata opaca 150 gr/mq
  • Copertina: stampa offset a 4 colori su carta patinata opaca 250 gr/mq plastificata con film opaco
  • Bozza cianografica inclusa
  • Prove di riscontro cromatico a parte (12 € /pag.)
  • File da fornire: PDF per stampa ad alta qualità con crocini di registro

 

36pp interne + copertina – Rilegato con punti metallici

300 copie:
Prezzo standard € 2467,00
Offerta speciale: € 1897,00
Costo copia = € 6,33

500 copie:
Prezzo standard € 2616,00
Offerta speciale: € 2012,00
Costo copia = € 4,03

 

36pp interne + copertina – Rilegato in brossura fresata

300 copie:
Prezzo standard € 2690,00
Offerta speciale: € 2070,00
Costo copia = € 6,90

500 copie:
Prezzo standard € 2840,00
Offerta speciale: € 2185,00
Costo copia = € 4,37

 

36pp interne + copertina – Rilegato in brossura cucita

300 copie:
Prezzo standard € 2960,00
Offerta speciale: € 2277,00
Costo copia = € 7,59

500 copie:
Prezzo standard € 3140,00
Offerta speciale: € 2415,00
Costo copia = € 4,83

48pp interne + copertina – Rilegato con punti metallici

300 copie:
Prezzo standard € 2601,00
Offerta speciale: € 2000,00
Costo copia = € 6,67

500 copie:
Prezzo standard € 2766,00
Offerta speciale: € 2127,00
Costo copia = € 4,26

 

48pp interne + copertina – Rilegato in brossura fresata

300 copie:
Prezzo standard € 2870,00
Offerta speciale: € 2208,00
Costo copia = € 7,36

500 copie:
Prezzo standard € 3140,00
Offerta speciale: € 2415,00
Costo copia = € 7,33

 

 

48pp interne + copertina – Rilegato in brossura cucita

300 copie:
Prezzo standard € 3095,00
Offerta speciale: € 2380,00
Costo copia = € 7,94

500 copie:
Prezzo standard € 3440,00
Offerta speciale: € 2645,00
Costo copia = € 5,29

 

60pp interne + copertina – Rilegato con punti metallici

300 copie:
Prezzo standard € 3095,00
Offerta speciale: € 2380,00
Costo copia = € 7,94

500 copie:
Prezzo standard € 3289,00
Offerta speciale: € 2530,00
Costo copia = € 5,06

 

 

60pp interne + copertina – Rilegato in brossura fresata

300 copie:
Prezzo standard € 3364,00
Offerta speciale: € 2587,00
Costo copia = € 8,63

500 copie:
Prezzo standard € 3440,00
Offerta speciale: € 2645,00
Costo copia = € 5,29

 

 

60pp interne + copertina – Rilegato in brossura cucita

300 copie:
Prezzo standard € 3543,00
Offerta speciale: € 2725,00
Costo copia = € 9,09

500 copie:
Prezzo standard € 3663,00
Offerta speciale: € 2817,00
Costo copia = € 5,64

 

 

Tutti i prezzi si intendono iva 20% esclusa franco nostra sede.

Questo è solo un esempio, possiamo stampare in qualsiasi formato o numero di copie e finitura, con o senza risvolto, copertina morbida o rigida, verniciatura lucida o opaca..

Valutiamo anche un cambio merce parziale.

Contattaci via email e richiedi un preventivo personalizzato.

Catalogue raisonné des œuvres d'Osvaldo Bot

Il a été décidé de la création d'un document de base pour l'histoire de l'artiste Osvaldo Bot, le Catalogue raisonné des œuvres.

Si vous êtes propriétaires d'œuvres, images, et autres documents relatifs à l'artiste, la publication de ce catalogue est la solution idéale pour les améliorer, comme, la même publication faite par un organisme accrédité, détermine une revalorisation économique immédiat.

e-commerce artisti

Artediretta è un portale dedicato agli artisti che vivono l’arte come professione o come prospettiva, formé dans le but d'offrir un service simple, puissante et dynamique à un coût minime.

Pour rejoindre vous devez être invité ou de passer d'une sélection. C'est pour assurer un bon niveau de qualité de l'associé.

Chaque artiste aura son propre microsite, entièrement gérable et évolutive avec page d'accueil, biographie, expositions, nouvelles et galerie œuvres. Per chi desidera è anche disponibile l’opzione di vendita online con pagamento Paypal.

Par ailleurs, les meilleurs artistes (jugé par une commission spécialisée) peuvent être insérés gratuitement sur le portail de vente en ligne venditarte.it

Les coûts:

  • Par exemple de domaine de troisième niveau. artemisiagentileschi.artediretta.it
  • 5 pages par défaut ( est. page d'accueil, biographie, expositions, nouvelles et galerie œuvres ) avec la possibilité de pages sans fin et des articles
  • panneau de contrôle pour gérer et mettre à jour le site avec la technologie WordPress
  • bulletin
  • 1 alias e-mail es. artemisiagentileschi@artediretta.it
  • presenza nell’elenco degli artisti del sito
  • automatiques d'indexation des moteurs de recherche
  • Des statistiques détaillées sur les visites de Google Analytics
  • 1 exploite choix affiché en rotation sur la page d'accueil artediretta.it
  • 3 opere a scelta nell’elenco opere del sito artediretta.it
  • invito scontato a collettive in gallerie d’arte nostre partner
  • sconto sulla creazione di una critica d’arte professionale
  • possibilité de publier un catalogue dédié ( la réalisation d'un nombre minimal de participants)
  • diritto di partecipazione ad un concorso dedicato all’expo 2015 Milan (économies garanties de € 20,00)
  • Voir l'exemple www.sitoesempio.artediretta.it

Tout cela est juste € 30,00 tous’année
Pour ceux qui veulent la version e-commerce la cotisation annuelle est € 30,00 (€ 20,00 quand acheté en même temps)

Abonnement à Artediretta pour 1 année:

Option E-Commerce 1 année:

Abonnement à Artediretta + E-commerce par 1 année: