UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Trimodernità & Art classement

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par Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Dials
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfo
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Naples / Castel dell’Ovo
14 Septembre / 1 Octobre

Vernissage samedi 14 Heures septembre 18.30

Partenaire technique NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Ville de Naples

www.rankingart.it

La Börs dipinta

A tra art et la mode heureux Incontra.
Dans les mains de l'artiste Emanuela Volpe un article oublié à la vie.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Peindre le 27 Juin 2013 à 18
L'exposition se poursuit jusqu'au 7 Juillet 2013
sur rendez-vous
3470362960

…ci saranno inoltre le crìcrìbags per l’estate

à:

Arc. Cristina Milisich
Via Parravicini 13, 20125 Milan
téléphone cellulaire: 3470362960
email: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Né en 2010 par Cristina Milisich architecte et designer industriel, la marque propose un pointage dynamique et polyvalente droit au cœur de ses clients avec la première ligne Triptyque:
un accessoire unique et combinée, pratique et adaptée, Made in Italy.
Une part non entre Borse, Disponible séparément ou combinés les uns avec les autres à travers des personnalisations infinies.

Lire la suite: cricribags

“Le forme dell’acqua”: un art Newform d'exposition collective

Vous pourrez admirer les œuvres de Gastone Mariani, Eugenio Moi, Rien Pivetta

Plus de nouvelles de l'exclusivité salle d'exposition Newform! Ce temps, à partir de 16 à l' 23 Mai, Espace accueillera, en Via Fiori foncé 3 à Milan, un collectif d'art appelé "Les formes de l'eau". Le collectif est né dans un espace qui a de l'eau, et de conception qui entoure chaque jour le rendant utilisable, sa raison d'être.

L'exposition, qui a reçu le patronage de Brera, est organisée par Cristina Muccioli, critique d'art et professeur à l'Académie de Brera, combinant Gastone Mariani (peintre et ancien directeur de l'Académie de Brera) Eugenio Moi (peintre) et Rien Pivetta (femme sculpteur). Chacun des artistes offriront une vision personnelle de l'élément-toujours en évolution, vital, polynucléaires- dit que le thème de l'exposition.

Showroom de Newform est un environnement d'exposition de grande valeur dans le coeur de Brera, dédiée à la conception, fortement axée sur la recherche et proposer l'excellence italienne avec de fortes connotations de style et de l'innovation technologique. Depuis qu'il est né, Espace cherche échanges de fécondation mutuelle avec la région voisine de l'art, événements proposant, expositions, expositions.

Merci Newform et les activités de l'atelier créatif Newform LAB sera un nouveau voyage de découverte de contemporain et d'eau, à travers les artistes, sera en mesure de susciter des perceptions intéressantes multisensorielle.

"Les formes de l'eau" est un autre projet qui démontre la mission et l'esprit de Newform et la recherche continue d'expériences et de chemins d'accès uniques où ils rencontrent l'esprit, talent, avant-garde, beauté et la fonctionnalité sous toutes ses formes!

"Les formes de l'eau" ouvre jeudi 16 Mai 2013, avec un cocktail de bienvenue, h 18.30.

 

Titre: "Les formes de l'eau"

Adresse De La Rue: Showroom Newform – Via Fiori foncé, 3 – Milan

Date: à partir de 16 à l' 23 Mai

Inauguration: 16 Mai à 18.30 – 21.00

Pour les autres jours de la visite sur rendez-vous.

Pour les contacts, Réservations et visites: 333 274.54.51

L'entrée est gratuite.

 

Pour plus d'informations suivez la page Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

ou le site de Newform: www.newform.it

 

À propos de NEWFORM GROUPE

Une histoire à Newform, www.newform.it, enjambant le temps oscillant entre passé et futur. L'importance du lien avec la tradition et l'expérience acquise au fil des ans est entrelacée, dans la philosophie de l'entreprise à un fort désir de regarder l'avenir avec un regard qui peuvent anticiper et proposer de nouveaux styles et tendances.

Merci à une solide expérience en aidant les processus de production plus moderne numérique, le, étapes de la transformation et de finition artisanale, Newform se distingue par son attention méticuleuse aux détails qui rendent chaque pièce unique.

Constamment à la recherche de nouvelles solutions dans le style de la conception et de la technologie, la valeur ajoutée qui fait Newform une réalité différente et de qualité supérieure est l'accent mis sur la responsabilité et la communication environnementale.

Inépuisable imagination et une forte responsabilité sociale des entreprises Newform guide pour l'avenir.

 

Pour plus d'informations

BUREAU DE PRESSE NEWFORM

FACTORY PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

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Artemisia à montrer ART FAIR ACCESSIBLE 2013

logo_aa_webLes jours 12-13-14 Avril 2013 Emanuela Volpe avec le groupe artistique Artemisia sarà presente all’evento-mostra:

ACCESSIBLE ART MILAN 2013

Espace Eventiquattro - Groupe Le Soleil 24 Heures

Viale Monterosa 91, Milan

 

Orari:
12 Avril 2012 h 19.00 tout le minerai 24.00
13 Avril 2012 h 10.00 tout le minerai 22.00
14 Avril 2012 h 10.00 tout le minerai 22.00

 

Focus de la galerie

Deodato Art (Milan)

 

Arrière à partir de 12 à l' 14 Avril 2013 en Via Monte Rosa 91 à Milan Art AAM Accessible Milan, événement créé et dirigé par Tiziana Manca, réalisés grâce à Il a dit l'art en collaboration avec PwC, Eventiquattro et Aston Martin.

 

Aussi cette année AAM Fielding la volonté d'attirer plus de gens à l'art contemporain mettant l'accent sur le double concept de «l'accessibilité et de la qualité": Comme? reconfirmer le prix d'entrée au coût de "0 Euro", mettant l'accent sur la qualité des artistes Ferdinando Scianna et Mimmo Paladino, créer différents événements conçus et conçus spécifiquement que la présentation du livre «Investir dans l'art"écrit par Claudio Borghi Aquilini (Éditions Sperling & Cuivre), mais surtout redonner aux galeries sur le rôle des protagonistes et en les appelant à présenter des projets de conservation réservés aux artistes émergents mais pas seulement.

Deodato Art est une jeune galerie fondée en 2010. Déjà présent au AAM 2012, retourne cette année en mettant l'accent sur les travaux de José Molina, artiste de la classe de Madrid 1965, et en particulier à la série "The Forgotten" et "AlmaMujer".

"The Forgotten" 'Se compose de 14 Portraits que l'artiste appelle des «êtres humains brisés, une autre fois, .anime ... Retour à libérer la Terre et raconter leurs histoires ... oublier leur ..Je h qui révèlent les pièges cachés et peindre les portes avec le sang des traîtres. "Jose donne la vie et la dignité» de ceux qui sont revenus pour nous rappeler que nous devons partager, approche, participer dans le but de changer.

 

"AlmaMujer" découle de la nécessité d'éveiller l''énergie féminine qui existe en chacun de nous, la transformant en un instrument de communication, le partage et la «survie». Il comprend plus de 150 travaux réalisés avec différentes techniques et styles: Pétrole, aquarelle, crayon, sérigraphie, incision, éléments sculpturaux, l'utilisation de matériaux naturels tels que les racines, bois, noyaux, mousse, branches et de l'herbe, représentant le fort attrait chez les femmes et la nature.

Emanuela Volpe dans une mostra SUISSE DANS L'ART 2012

Le peintre expressionniste Emanuela Volpe sera là avec certaines de ses œuvres à l'amende international de l'artisanat suisse, intérieur de l'événement Art suisse en collaboration avec ART LUGANO.

 

Exhibition Center
Via Campo Marzio
6900 Lugano Suisse

Dates et heures d'ouverture
Jeudi 22 Novembre à partir de 15.30 à 22.30
Vendredi 23 Novembre à partir de 15.00 à 22.30
Samedi 24 Novembre à partir de 10.30 à 22.30
Dimanche 25 Novembre à partir de 10.30 à 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

New York Murales

www.newyorkmurales.comCe site serait un Voyage dans le temps dans mon New York, la fin 80 à ce jour.

La première fois que je ai vu le vrai New York City Je étais fasciné et enchanté.

Cela ne aurait pas été possible si l'un des premiers dans mes voyages, je ne avait pas connu Carlo Medori, Je dois toute ma gratitude pour me montrer la véritable essence de CITA. Me infecté par sa passion pour les peintures murales et les rues presque inaccessible, mais pleine de vie.

Il suffit de laisser peu à Manhattan pour se retrouver en très différents quartiers, où vous pouvez sentir les saveurs, les odeurs qui proviennent de partout dans le monde, comme se il y avait beaucoup de petits microcosmes de différentes cultures qui vivent ensemble dans une grande communauté.

Années voyages me ont pris beaucoup de satisfaction, à la fois artistique et personnelle; 11 il ya des années je ai exposé à propos 40 mes photos dans une exposition solo à Milan, où je ai rencontré mon mari.

Il me suit maintenant dans mes voyages et est particulièrement utile dans le chantier de construction, dans son intégralité.

Ce qui est ressorti et qui est visible sur le site est mon voyage "privé" à travers les méandres de cette ville multi-facettes, à travers les peintures murales, qui sont véritable art.

La devise « Graffiti est un art, pas un crime! » est tout à fait approprié.

Les peintures murales "raconter une histoire", avoir une vie, parfois courte parfois longues, sont absolument important du point de vue de la culture, sociale et pollitico.

Les peintures murales racontent les espoirs, craintes, tensions, dire des guerres en cours ou achevés, problèmes de drogue, laisser un mémoire pour les personnes disparues, plus ou moins célèbres. Ils sont un moyen de comprendre la réalité, à comprendre les bouleversements qui se produisent; les peintures murales garder une trace de tout ce qui arrive et a perdu il extrêmement important.

Au fil des ans la durée de vie des peintures murales se radicalement modifié. Alors qu'il ya quelques années, on pouvait voir des peintures murales dans chaque district, à bien des égards, maintenant tout est presque entièrement concentrée dans 5 Point, comme se il y avait une nécessité de "limiter" l'art dans les murs. Ce est un grand péché, fal que les murs reflètent l'âme, les souffrances et les espérances de tout un pays.

Et maintenant, si vous voulez me suivre dans mon long voyage 20 ans,
visite www.newyorkmurales.com

Jeux Olympiques de Londres 2012: Né à briller

« Né à briller » le groupe se compose de cinq mannequin est un hommage aux Jeux Olympiques, au sens originel de ces jeux. Offre un aperçu des victoires possibles, mais aussi la richesse de la diversité, comparaison entre les hommes de cultures différentes, qui sont évalués à essayer de se surpasser. La phrase est tirée d'un texte de Nelson Mandela, qui parle des valeurs d'égalité et moral, de’ fierté d'être des hommes nés pour briller la gloire de Dieu. L’Africa, sur un corps noir et rugueux, sont présentés dans les tableaux de l'initiation que de nombreux peuples africains coïncide également avec une célébration collective (Emanuela Volpe). L’Europa, mémoire graphique raffiné sur un champ vert cite traces culturelles et de la nature du vieux continent (Pea Trolli). L’Oceania, une version éblouissante du corps de l'argent et recouverte de couleurs aquatiques et l'évolution des marées (Francesca Bruni). l’America, deux mondes opposés et vitaux, suspendu entre passé et futur (Rita Carelli Feri). L’Asia, couleurs contrastées corsés aux taches pour une mutation dynamique et en croissance (Renata Ferrari).

Les beaux et précieux mannequins ont été donnés par des mannequins de la vision.

Le groupe Artemisia

Francesca Bruni, né en herbe (CO) à 1970, vit et travaille à Milan. Il a obtenu sa maturité artistique et diplômée en peinture à l'Académie des Beaux Arts de Milan.
Il a ensuite assisté à l'atelier du Professeur Luigi Lomanto consacré à l'approfondissement des techniques de dessin et de peinture à l'huile.
En 1997 a rejoint le groupe Artemisia. Elle exerce ses activités décoration picturale pour privé, les entreprises et le public.

Rita Carelli Feri né en S. Colombano al Lambro (MI) à 1943. Effectue des études techniques à Lodi. Suit le soir du Brera et un cours d'une fresque à Caprese Michelangelo (FI) avec prof. Saldarelli dell'Accademia à Florence. Il été l'élève de Louis Lomanto.
Un membre fondateur du Groupe Artemisia. Vit et travaille dans une maison de campagne en S. Leonardo.

Renata Ferrari né à Milan 23-7-1960 vit à Milan et enseigne l'art à l'école d'art "Boccioni".
Il a obtenu sa maturité artistique au Art College Ursulines Sœurs de Saint-Charles à 1978. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Brera à 1982. Membre fondateur de l'Artemisia.
Il été l'élève de Louis Lomanto, Peter Diana, Angela Colombo, Zeno Birolli.

Pea Trolli né à Milan 20-4-1952.
Il a obtenu sa maturité artistique dans 1970 à l'Art College Ursulines S. Charles et son diplôme en architecture en 1976 au Politecnico di Milano. Un membre fondateur du Groupe Artemisia. Il a étudié avec le peintre Luigi Lomanto. Vit et travaille à Milan, où il enseigne et. art au collège "E. Colorni ".

Emanuela Volpe né à Milan 30-04-1958, vit à Trezzano sul Naviglio et enseigne l'art à l'Art College de Milan Boccioni. Il a obtenu sa maturité artistique à l'école secondaire des Ursulines S. Charles en 1976. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Brera à 1980. Membre fondateur de l'Artemisia. Il été l'élève de Louis Lomanto, Luigi Veronesi, Peter Diana, Angela Colombo, Raffaele Degrada, Beppe Devalle, Domenico purifiée, Roberto siennoise, Dino Lanaro.

www.artemisia5.it

Mannequins Vision

Mannequins Vision est spécialisée dans la création et la production de mannequins pour présenter, faite sur la base de moulages à partir de modèles réels, assurer proportions réelles et un ajustement parfait. Mannequins Vision utilise sculpteurs claire et éprouvée créatif, spécifiques à l'industrie "dummies", qui vous permet de créer des modèles "ad hoc" dans le style, de la taille ou de la position. Ces capacités ont permis mannequins vision d'être comptés parmi les fournisseurs officiels de certaines des marques les plus célèbres dans le monde de la mode.

www.visionmanichini.it

Association culturelle fondée ORSOLART

La journée 24 Mai 2012 tout le minerai 18,30 né ORSOLART, che si presenta per la prima volta al pubblico con un’esposizione-evento di un giorno, per segnare il primo passo di un’associazione culturale dedicata all’art, ouvert à de nouvelles admissions et les expériences.

Nell’occasione saranno esposte alcune opere.

Entrée libre.
Adresse De La Rue:
CHIOSTRO de Orsoline, Via Lanzone 53, Milan

Informations:
orsolart@gmail.com

« Donne e Muse » Exposition d'art contemporain – Lucio Forte

La journée 20 Mars 2012, certaines oeuvres du peintre et architecte Lucio Forte di Milano, Ils sont exposés à la Galerie d'art de Milan en Chie’portée du collectif d'art contemporain droit « Donne e Muse ». L'exposition met en lumière le sens historique et artistique de la beauté des femmes en tant que protagonistes de la scène picturale, trahir la’élégance deun voyage esthétique qui Muse est la réalisation de la beauté comme la vérité ou de la représentation, ou son antithèse.
L’esthétique est définie par Kant comme le jugement de goût qui couvre le beau et le sublime dans la nature et’art, riconducendosi Le sens étymologique d'origine, par Aisthànomai ou Aisthesis ou percevoir avec les sens, ressentir, sensation.
Et des sensations de beauté qui sont causées par les sources archétypales de l'inspiration artistique.
Il ya aussi plusieurs autres artistes, peintres et sculpteurs montrant vos présentations personnelles sur le thème, permettant ainsi une comparaison synergie intéressante et profonde à la fois pour les clients que pour les mêmes auteurs.
Vernissage mardi 20 Mars 2012 heures 18:30.
Entrée libre.
Chie Art Gallery.
Viale Premuda 27, Milan.
+39 02 36601429.
L'exposition restera ouverte jusqu'au jour 31 Mars, Orari Sun 15:00-19:00, Mar-Sab 11:30-19:00.

Pour plus d'informations:

carte de www.chieartgallery.comVisualizza’événement

 

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Artemisia Gentileschi exposée à Milan, Palais Royal

Artemisia Gentileschi
Histoire d'une passion.

Milan, Palazzo Reale de 22 Septembre 2011 à l' 22 Janvier 2012

Connu pour sa valeur réelle que trois siècles plus tard, Artemisia Gentileschi est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'Union européenne du XVIIe siècle. Milan rend hommage à cette importante femme dans le palais royal organisant une large sélection d'oeuvres.

Une exposition à ne pas manquer pour ceux qui aiment cette peinture pleine de sens et d'émotion.

Site officiel:

www.mostrartemisia.it

 

Opéra dans l'image:
Judith Holopherne de meurtre.
Huile sur toile cm 199 x 162,5 réalisé en 1620 sur. Dans la Galleria degli Uffizi à Florence.

Raconté par Artemisia Gentileschi Emanuela Volpe

Artemisia nell’arte contemporanea

francesca bruni - ritratto dipinto

La figura di Artemisia, au nom de tout ce qui parvient à suggérer, a été choisi par cinq femmes peintres que le nom de la protection d'un parcours professionnel, mais aussi de l'homme, legato all’art: unite da un’analoga formazione culturale e da analoghi profili di ricerca, à partir de 1992 ont formé une fraternité de l'humanité et de travail qui agit comme un substrat commun à leurs personnalités artistiques, sans s'annuler spécifique.

Sur le chemin de parcours de carrière et existentielles différentes, ont choisi de travailler ensemble, et pas seulement coopérer, pensant que la dialectique constant sur les questions communes pourrait être un signe avant-coureur de stimuli pour la recherche et le potentiel de croissance.

rita carelli feri - ritratto dipinto

Francesca Bruni, Pea Trolli, Renata Ferrari, Emanuela Volpe Carelli et Rita Feri, n'ont pas eu des études de compagnons ni de jeux: l’ambiente scolastico e quello umano che le ha cresciute non ha fatto da terreno comune.

Il loro incontro avviene nell’atelier di un pittore milanese, Luigi Lomanto, che ognuna di loro ha scelto come palestra di perfezionamento dopo un denso percorso di studi iniziato al liceo artistico e concluso all’accademia o all’università.

 

Emanuela Volpe

Ce sera la tâche de la maïeutique des enseignants, la disponibilité de l'espace, la force de son enseignement collégial d'accorder la perspective d'un travail collectif.

 

Tout est comme il était chiffre caractéristique des chemins de recherche du groupe, qui découlent d'une matrice commune reconnaissable clair pour declinarsi, Toutefois,, à cinq voies créatives différentes.

 

renata ferrari - dipinto

« Al centro della ricerca c’è la figura e il suo universo », « con una pittura timbrica fatta di linee marcate e vigorose e di colori spesso antinaturalistici che riesce a rappresentare un’umanità sofisticata e rarefatta »(Emanuela Bonadeo)

 

 

pea trolli - dipinto

Site officiel de l'Artemisia 5:

www.artemisia5.it

 

 

 

 

 

 

 

Voir Cézanne Milan

Milan, à partir de 20 Octobre 2011 à l' 26 Février 2012

Un hommage au grand maître né à Aix-en-Provence et sa manière picturale extraordinaire qui a eu tant d'influence sur les artistes de mouvements successifs tels que le cubisme et le surréalisme.

Les premiers travaux, les magnifiques portraits, paysages, les natures mortes célèbres, jusqu'à ce que les derniers tableaux extraordinaires du début du XXe siècle: Une quarantaine d'oeuvres, de grands musées internationaux, dont le Musée d'Orsay, le Petit Palais, Tate, l'Ermitage et de la National Gallery de Washington.

 

L'exposition

Entrare nell’atelier di Paul Cézanne significa penetrare nel profondo del suo processo creativo.
A l'intérieur du studio a son histoire d'origine, traverser la vie biologique et la vie du rêve; la sua opera attinge all’unità attraverso la conoscenza. Ses sentiments, perception, réflexion sont sublimées; sa poésie est traitée et est entièrement réalisé.
Pour ceux qui, comme le maître d'Aix, ha consacrato l’intera esistenza alla ricerca pittorica, l'espace où l'accent et le travail est une dimension fondamentale, un véritable « lieu de l'esprit et de la mémoire », che è sì lo spazio delimitato dentro il quale l’artista consolida il suo lavoro e costruisce le sue composizioni ma al tempo stesso si identifica con una dimensione mentale in cui il motif ovvero il mondo naturale, sa Provence, emblématique représenté par la montagne Sainte Victoire, est incorporé dans son essence et transformé en images.
Dans ce grand, idéal et extraordinairement unique « Atelier du Midi » Cézanne elabora e sviluppa le direttrici fondamentali dell’arte moderna sia rispetto ad una linea di continuità con la grande tradizione sia in relazione al rinnovamento delle avanguardie, pour laquelle son résultat de recherche silencieuse et obstinée sera une référence nécessaire.

Il suffit de regarder les portraits à la volée afin de comprendre le caractère de Cézanne: dur, têtu, déterminé. En physique et le caractère, ressemble à la silhouette de la montagne Sainte-Victoire, sa scène préférée: obstinément égal à lui-même, immobile devant l'évolution des temps et des saisons, encore en mesure de saisir les variations subtiles de la lumière, de saisir les raisons et les géométries, mesurer calmement chaque espace.
Dans sa constance inébranlable, Cézanne avait un combat avec toute: Amis, écrivains, peintres. Il surplombe Paris, ma non l’ha amata, préférant un circuit étroit et simple des lieux familiers; cigares affichée par les impressionnistes préfèrent la patience de la conduite, Les danses un jeu de cartes dans la barre du pays, aux lieux de Montmartre et les parcs le long de la Seine une maison de campagne simple entouré par la nature.
Dans sa solitude rocheuse à la mode, Cézanne est certainement le plus grand peintre de sa génération et conscient.

Il a tout compris: la lumière et la couleur, la forme et la conception, perspective et de la liberté. Ha colto al volo il limite dell’Impressionismo, la spirale d'un mouvement qui a été elle-même mise en miroir, le risque de ne pas trouver des débouchés et des développements; retour à un sentiment profond « storia dell’art », thèmes récupération, maîtres et des compositions qui ont été jugées trop vite dépassé; ha anticipato in modo clamoroso i movimenti d’avanguardia del primo Novecento con dichiarazioni secche e folgoranti, mais surtout avec des tableaux d'une modernité déconcertante.
In una vita inquadrata entro l’agiata borghesia di provincia, Cézanne costruisce praticamente da solo l’arte del XX secolo. La sua è un’intelligenza superiore, nel senso della capacità di comprendere le regole dell’art, de les démonter un par un et de les remonter dans une nouvelle façon, extraordinairement efficace.
Loin des projecteurs de la Ville Lumière, e solo marginalmente lambito dall’attenzione dei critici, Cézanne conserve le profil d'une « artisan » peinture. Ce n'est qu'après sa mort, quand il est accordé une exposition rétrospective, jeunes peintres comme Picasso et Matisse comprendre la dette d'un grand maître, en effet, contre une « classique » che dà un senso nuovo all’intero corso dell’arte moderna.

 

Texte et images tirées du site officiel:

http://mostracezanne.it/

Nel segno di Bot

NEL SEGNO DI BOT OPERE, IMMAGINI E DOCUMENTI
L'exposition sera ouverte du 18 Décembre 2011 à l' 19 Février 2012
Orario: da martedì a domenica 10,30 – 12,30 / 16,00 – 19,00
Gli intervenuti avranno a disposizione il Catalogo Guida della mostra e potranno consultare il libro BOT di Carlo Gazzola.

Spazio Campi
Museo per la Fotografia e la Comunicazione Visiva di Piacenza Via Garibaldi, 63 – 29121 Piacenza – Tel. 335 6103297 www.spaziocampi.it / info@spaziocampi.it

Mostra Pixar Milano

Il Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano presenta la mostra PIXAR – 25 anni di animazione, curata in Italia da Maria Grazia Mattei, promossa dal Comune di Milano – Cultura, Expo, Moda, Design e prodotta dal PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e da Mattei Digital Communication/ Meet The Media Guru.

Dopo il MOMA a New York e un tour internazionale, dall’Australia all’Estremo Oriente, la mostra arriva finalmente in Europa e in anteprima a Milano.

Un percorso costruito con oltre 500 fonctionne, un voyage à travers la créativité et la culture numérique comme langue innovante appliquée à l'animation et le film: le premier long métrage dédié à Luxo Jr..(1986) les grands chefs-d'œuvre comme Monstre & Co (2001), Histoire de jouet (1, 2 et 3), Ratatouille (2007), MUR·E (2008), en haut (2009) une Voiture naso 2 (2011) et par un front Courageux, sortie 2012.

«Beaucoup ne savent pas que la plupart des artistes qui travaillent chez Pixar utiliser le moyen de leur art - dessin, peintures à la détrempe, pastels, et des techniques de sculpture - tels que ceux des médias numériques. La plupart de leurs œuvres »- écrit John Lasseter, directeur de la création di Walt Disney et Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (Insieme un Steve Jobs) qui sera à Milan 21 novembre per un evento pubblico – «prendono vita durante lo sviluppo di un progetto, mentre stiamo costruendo una storia o semplicemente mentre guardiamo un film. La ricchezza del patrimonio artistico che viene plasmato per ogni film raramente esce dai nostri studi, ma il prodotto finale – il lungometraggio – che raggiunge ogni parte del mondo, non sarebbe possibile senza questa fase artistica e creativa».

Maria Grazia Mattei, curatrice della mostra in Italia ed esperta di cultura digitale, racconta con soddisfazione: «Conosco John Lasseter da vent’anni e condivido da allora la sua visione del mondo e della creatività digitale. Sono felice che arrivi in Italia, di persona, ad inaugurare la mostra della “sua” Pixar. E Milano è la realtà più pronta ad accogliere innovazione».

La mostra presenta finalmente al grande pubblico la fase creativa e nascosta dei maestri dell’animazione mondiale in quattro sezioni – Personaggi, Storie, Mondi e Digital Convergence – e due speciali installazioni l’Artscape e lo Zoetrope, che utilizzano la tecnologia digitale per far rivivere le opere esposte nel percorso espositivo, progettato da Fabio Fornasari, e ricreare l’emozione dell’animazione.

L’attività espositiva annuale del PAC è realizzata grazie al sostegno di TOD’S.

Il catalogo è pubblicato da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 HEURES.

LE OPERE IN MOSTRA

In genere quando la gente pensa alla Pixar, pensa ai nostri film e alle avvincenti storie che raccontiamo. Pensa alla tecnologia all’avanguardia e all’incredibile grafica computerizzata. D’altro canto, non è necessariamente consapevole del ruolo essenziale che l’arte e il design tradizionale rivestono nel nostro processo.

Come animatore con formazione classica, John Lasseter ha sempre apprezzato l’arte tradizionale che sostiene la narrativa visiva dei film. Quando, à 2004, il Museum of Modern Art di New York ci ha invitato a esporre l’arte della Pixar, abbiamo accettato con entusiasmo. John parla spesso dei tre aspetti essenziali di un film Pixar: histoire, il personaggio e il mondo. Alla Pixar dedichiamo un’enorme quantità di tempo alla storia. È un processo iterativo che può continuare durante i quattro o cinque anni che occorrono per produrre uno dei nostri film. Nella storia, i personaggi devono essere interessanti e affascinare il pubblico. In aggiunta, questi personaggi devono esistere in un mondo che sia del tutto unico. Ne risulta che il valore d’arte che si può ammirare nella mostra nasce soprattutto dal lavoro di design di questi elementi dei nostri film.

L’esposizione degli oggetti Pixar in un allestimento da museo ha provocato l’interrogativo se si tratti davvero di opere d’arte. Qual è il rapporto di questi oggetti con il mondo dell’arte? È facile confondere il concetto stesso di arte e questioni che invece riguardano la distribuzione e il pubblico, perdendo così di vista l’oggetto stesso e le sue intrinseche qualità artistiche. È una buona opportunità per uno studio come la Pixar, qui est une entreprise prospère de renommée internationale, participer à un débat avec le monde des musées sur ce qui est «art» et ce qui est approprié pour montrer dans un musée

Les artistes Pixar parlent avec beaucoup de modestie de ce qu'ils font. en fait, presque aucun d'eux ne peut penser à leur travail, même encadrée: encore moins exposée dans un musée. Cela est dû en partie au fait que la conception et de créer l'art conceptuel en collaboration avec le metteur en scène et la production créatrice. Tuttavia, voir ces objets en dehors du processus de fabrication du film, les admirer individuellement, peut changer nos idées. Depuis l'art il y a discussion à propos de "ce qui est de l'art". Se definiamo l’arte come processo o prodotto dell’organizzazione e dell’assemblaggio di oggetti per creare qualcosa che stimoli un’emozione o una risposta, allora è chiaro che tutti gli oggetti nella mostra Pixar sono proprio questo e, quindi, rispondono alla definizione di “arte”. I nostri film sono fatti da artisti e i nostri artisti, come qualsiasi altro artista, scelgono strumenti che consentono loro di esprimere le loro idee e le loro emozioni più efficacemente. Un’ampia varietà di media e tecniche è rappresentata nella mostra: disegni a matita e pennarello, dipinti in acrilico, guazzo e acquarelli; dipinti digitali; calchi; modelli fatti a mano; e pezzi in media digitali. Alcuni dei nostri artisti, di formazione tradizionale, hanno aggiunto dipinti digitali alla loro raccolta per esprimere qualcosa che non avrebbero potuto esprimere con qualsiasi altro mezzo.

Per la mostra dei 20 anni di animazione al MoMa sono state inoltre create due speciali installazioni, che continuano ad accompagnare la mostra itinerante dei 25 ans. Artscape è un’installazione multimediale ad alta risoluzione, su widescreen, creata usando concept art e development art. Utilizzando la tecnologia digitale, l’arte bidimensionale viene esplorata in un movimento tridimensionale simulato.

L’osservatore può entrare negli squisiti dettagli dell’opera d’arte, ammirandoli. Il mutare delle immagini crea una suggestione cui è difficile sottrarsi. L’installazione è una metafora dell’esperienza che i nostri registi vivono quando osservano un’opera di concept art e immaginano che cosa essa potrebbe diventare nel film. Gli spettacolari effetti visivi sono accompagnati da un incredibile panorama sonoro, che integra l’acustica del nostro lavoro.Zoetrope Toy Story Pixar è la versione tridimensionale di una precedente invenzione che ha dimostrato e illustrato visivamente come un’immagine ripetuta crei l’illusione del movimento. Il Museo Ghibli di Mitaka aveva creato ed esposto un magnifico Zoetrope Totoro tridimensionale, che ha ispirato il nostro team a fare qualcosa di simile. Questo straordinario oggetto esemplifica quella collaborazione artistica e tecnica che è parte integrante del nostro lavoro alla Pixar. È stato sviluppato da scienziati e da animatori e artisti della Pixar, in stretta collaborazione. Guardandolo girare, si capisce quasi per magia come funziona l’animazione. Alla Pixar il concetto di collaborazione è essenziale e viene concretamente messo in pratica. Sebbene ciascun pezzo d’arte sia spesso attribuito a un unico artista, il processo della sua creazione è collaborativo. Un’idea può essere sviluppata in una riunione, con diverse persone che contribuiscono alla discussione, oppure un artista può realizzare un rapido schizzo che ispira poi un secondo artista, mentre un terzo può fornire un suggerimento che può essere incorporato in quell’idea.

È con questo tipo di interazione che funziona tutto il nostro processo, e non solo nella creazione artistica. La creazione di un film alla Pixar è una continua conversazione. I computer non fanno i film. A fare i film sono le persone: gli artisti, i tecnici del montaggio, gli animatori, i direttori tecnici. Tutte queste persone danno vita a tutto ciò che viene fatto alla Pixar.

Questa mostra itinerante ha raggiunto milioni di persone. I visitatori sono rimasti stupefatti davanti a questo lavoro, scoprendo con meraviglia che, sebbene la produzione dei nostri film sia tecnologicamente complessa, tutto ha inizio, sempre, con un gesto molto semplice: un tratto di matita su un foglio di carta.

Elyse Klaidman

Direttore, Pixar University e Conservatore degli archivi, Pixar Exhibitions

Articolo originale: mostrapixarmilano.it