Design + Sensibile – Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 Milan (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 Milan, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inauguration 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

à partir de 17 à l' 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00 Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 et 22 Avril Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 heures 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 et 22 Avril Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 heures 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 Avril Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 heures 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore 
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • à partir de 17 à l' 22 aprile dalle ore 11.00 à 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”  

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • heures 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • heures 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

heures 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • h 19.30 à 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 heures 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 heures 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 heures 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul Colore IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • heures 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • heures 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • heures 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

à partir de 17 à l' 22 Avril, à partir de 10.00 à 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

à partir de 17 à l' 22 Avril, h 10.00 à 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

à partir de 17 à l' 22 Avril, à partir de 11.00 à 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

à partir de 17 à l' 22 Avril, à partir de 10.00 à 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Design + Sensibile – Informations

Sintesi tra estetica e funzione, il design è una delle grandi rivoluzioni dell’umanità perché, sin dai primi manufatti fino a quelli industriali, ha contribuito a migliorare la vita delle persone. Nell’era della globalizzazione, anche il design sembra alimentare le disparità, tra ingiustizie sociali e sfruttamento indiscriminato delle risorse del pianeta.

Le Design + Sensibile insiste sulla necessità di considerare l’estetica una diretta conseguenza dell’etica, perché a parlare non è soltanto l’oggetto, il prodotto, ma tutta
la storia che lo accompagna e il suo valore è l’esito di un ciclo sostenibile che nasce dal lavoro e genera dignità.

Le Design + Sensibile si esprime in una rete sociale che unisce imprese, istituzioni, progettisti, artisti, persone con disagi fisici e psichici in un modo differente
di pensare l’ambiente costruito, che dimostra concretamente come la più efficace delle terapie, sia proprio il lavoro.

Le Design + Sensibile vuole privilegiare il dialogo, poiché le relazioni costituiscono il primo passo verso un nuovo scenario del fare, ma anche la possibilità di approfondire argomenti poco conosciuti, come la progettazione sensibile della luce e del colore, offrendo momenti di aggregazione in un clima cromatico armonico e continuamente cangiante.

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante il Salone del Mobile di Milano 2018, à partir de 17 à l' 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa Milan (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

DÉBUT: Artistes unis pour des initiatives humanitaires

start-grafica

Objet:
Grand événement de charité organisé par, Association culturelle Démarrer, Humane Society, pour les situations d'urgence.

À partir de 9,30 à 19,00 – 14 Juin 2014,
Cloître Glicini de la Humane Society de Milan, Via San Barnaba 48 - Milano

L’Commencez association culturelle qui vise à promouvoir la’intégration des arts à travers la promotion d'événements visant à amasser des fonds pour la charité, avec la Humane Society de Milan et de la Protection, organiser la grande vente aux enchères de’Art pour les enfants dans les zones de guerre. Une journée dédiée à’art 24 artistes qui donneront à chacun un’travail qui va arrêter aux enchères le jour de 14 Juin 2014 et les bénéfices seront reversés à l'urgence Actions Humanitaires. Tout au long de la journée, le 14 Juin 2014 à partir de 9,30 exposition d’Les interventions humanitaires en direct avec l'art et performances des artistes. Tout le monde 17,00 Les œuvres sélectionnées seront vendus à’Vente aux enchères et les bénéfices seront reversés à l'urgence.

Commencez Association Culturelle

Le sens d'une nouvelle association d'artistes signifie cutural, en ce moment dans l'histoire, partager des idées et des projets visant à promouvoir la culture en Italie et à l'étranger. Démarrer, le nom de l'association naissante, Il vise à réunir en son sein non seulement des artistes dans le domaine des arts visuels, mais aussi, et il est ici que nous croyons être innovant, chiffres couvrant tous les arts. De la peinture, donc, la sculpture et même du théâtre à la musique, classique et contemporaine, de la littérature à des expressions de la danse chorégraphique. Tout cela pour essayer de coexister dans un tressés divers équipements culturels que notre pays, dans sa meilleure tradition artistique, Il peut se vanter d'avoir. Ainsi, les arts représentés dans le menu Démarrer, ne pas marcher seul et déconnectés les uns des autres, mais coexister et se mêlent visant à un but, à produire de l'art, comme nourriture pour l'âme. Il est également le sens final de ce qui sera le grand événement de l'Expo 2015, la nourriture de la planète, que les virages – et ce qui est l'art sinon une transformation de la pensée commune – en énergie pour la vie, nous entendons face régénération importante de ce que nous croyons être l'esprit humain.

Humane Society

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’travaux d'urgence est possible grâce aux contributions de milliers de bénévoles et de sympathisants.
Dans ces 20 années, de sa naissance à nos jours, Urgence a traité plus 6 million de personnes 16 Pays.

Artistes:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Cher – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Maître – Mary Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rang - Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia a: Enérgheia, all'Opera d'énergie.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Avril 2014 tout le minerai 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: le 30 Avril 2014 à 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
Email: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Concorso Visible White

L'inscription est maintenant ouverte pour assister Visible White, la compétition internationale pour les photographes et vidéastes maintenant à sa troisième édition, édité par Marinella Paderni et Paul di Felice et construit par Celeste réseau et la Fondazione studio Marangoni: à gagner 3.000 prix euro.

Il tema di quest’anno è ‘You see me. Identités personnelles à l'ère numérique’ e vuole indagare le nuove derive del ritratto contemporaneo d’artista, apporté quotidienne pour affronter le scénario visuel et différencier de portrait amateur.
« Che valore ha oggi il ritratto fotografico d’artista nell’epoca del digitale e dei social network in cui tutti diventano ritrattisti fai-da-te? »

http://www.premioceleste.it/temayouseemevisiblewhiteopere2014/

Les œuvres doivent être soumises en ligne en adhérant 28 Février 2014 et doit être effectué sur le thème proposé par les conservateurs Paul Di Felice et Marinella Paderni.

I fotografi e i video artisti possono candidare un’opera singola (20 Euro) ou un projet (45 Euro), quest’ultimo può contenere fino a 10 travaille à la photographie et / ou vidéo, et doit être accompagnée d'une déclaration.

Vingt finalistes seront sélectionnés par un comité et exposeront leurs œuvres au fsmgallery Fondazione studio Marangoni à Florence du 16 Mai 16 Juin 2014.

Le comité de sélection est composé de:
– Jim Casper, LensCulture, Paris, France
– Clare Grafik, Chef d'expositions, Photographers Gallery, Londres, Royaume-Uni
– Hripsimé Visser, Conservateur du Musée Photographie presso lo, Pays-Bas
– Bass début, Directeur de Paradox, Amsterdam, Pays-Bas

Lire l'avis de Visible White:
http://www.premioceleste.it/bandoyouseemevisiblewhiteopere2014/

Pour participer, vous devez être inscrit à Celeste Réseau, l’iscrizione è gratuita:
http://www.premioceleste.it/ita_auth_login/

Pour plus d'informations se il vous plaît contacter Visible White:
info@premioceleste.it
Téléphone et fax: +39 05771521988
Équipe Réseau Celeste

celeste013_visibleWhite_Banner300x300

Trimodernità & Art classement

ranking_invito_mail

par Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Dials
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfo
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Naples / Castel dell’Ovo
14 Septembre / 1 Octobre

Vernissage samedi 14 Heures septembre 18.30

Partenaire technique NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Ville de Naples

www.rankingart.it

La Börs dipinta

A tra art et la mode heureux Incontra.
Dans les mains de l'artiste Emanuela Volpe un article oublié à la vie.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Peindre le 27 Juin 2013 à 18
L'exposition se poursuit jusqu'au 7 Juillet 2013
sur rendez-vous
3470362960

…ci saranno inoltre le crìcrìbags per l’estate

à:

Arc. Cristina Milisich
Via Parravicini 13, 20125 Milan
téléphone cellulaire: 3470362960
email: cristina.milisich@gmail.com

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Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Né en 2010 par Cristina Milisich architecte et designer industriel, la marque propose un pointage dynamique et polyvalente droit au cœur de ses clients avec la première ligne Triptyque:
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Lire la suite: cricribags

Gaspare Manos – La série de peintures VIOLET ET DESSINS 2010-2013

LA SÉRIE PURPLE

PEINTURES ET DESSINS 2010-2013

La Série Violet
PEINTURES ET DISGEGNI 2010-20132

TITRE DU PROJET: PINOCCHIO TOUR DE BABEL

Commanditaire corporatif: FONDAZIONE RUSTIA‐TRAINE, TRIESTE

CONSERVATEUR: ELISA HALLEUX Ph.D. Professeur . Historienne de l'art, Universita 'La Sorbonne, Paris.

 

Professeur. Dr. ELISA HALLEUX – La Série Violet :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 3
150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée.

"Une image et« celui où le passé rencontre le présent en un éclair pour former une constellation ». Cette pensée des agents de Walter Benjamin magnifiquement traduit l'essence de l'œuvre de Gaspare Manos.
Cet artiste et ses œuvres reflètent une «rencontre»

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 3
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Réunion, pour commencer, entre différents endroits : univers, culture, Aussi de nombreuses langues, Ses tableaux sont inclus dans le. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, itinérant, et «précisément cette diversité», dans cette amplitude, dans cette interminables mots d'ouverture, qu'il trouve ses unités '. Depuis ses débuts, l'artiste parcourt le monde, et dans ses peintures de Venise et de l'Afrique touche sans jamais entrer en collision : les échos lointains de la touche picturale d'un Tiepolo vif se mêlent aux formes puissantes qui rappellent la propriété est «majestueux et grave de masques africains. Cosi’ pure certe figure femminili dalle curve marcate, même exagéré, évoquer déesses archaïques ; mais ces femmes de l'âge «passé sont flanqués de têtes de chérubins aux boucles baroques, ou silhouettes schématique , jeter »avec quelques coups rapides et précis, qui semblent provenir d'une bande dessinée.

Réunion, en conséquence, périodes distinctes de : survie, ou le retour, un raffinement de tous aristocratique, très settecentesca, est livré avec un radical modernité », visible dans le trait essentiel et ses choix esthétiques. Alors que le langage de l'art, parfaitement assimilé et dominé, Antiquité »et de la Renaissance - Michel-Ange, particulièrement, dont nous pouvons reconnaître certaines poses comme esclave au Louvre, ou le Génie de la Victoire, ou David – est de nourrir votre imagination d'une densité «figurative exceptionnel.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 9
– 162X114CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Gaspare Manos libre et brise le moule dans ses compositions contournant toute conception classique de l'espace. Un autre signe de sa contemporanéité », les nombreux dessins animés ou des «séquences» représentés dans ses peintures défient toute logique temporelle de chaînage. Tout »et« laissée ouverte : le spectateur décide de voir ce qu'il crée une résonance.

Réunion, puis, du figuratif et l'abstrait. Les œuvres de Gaspar sont régulièrement ponctués par le rythme des lignes qui vont jusqu'à. Verticalité »et mouvement ascendant se trouvent à la fois dans ses descriptions de la ville», comme dans ses portraits, dans ses inventions allégoriques et ses œuvres abstraites.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 4
– 150X160CM olio su tela
2010-2013 Collection privée

Réunion, finalement, couleur et extensible, comme dans cette série Violet , vaste ensemble de dessins réalisés à l'huile sur papier ou sur toile. L'aspect graphique forte de l'ONU-esclcude une grande attention portée aux effets de matière. En definitiva, l'unité «parmi toutes ces conceptions que les lieux de mélange, sujets, temporalité »et échelles de taille , est donnée par une couleur - violet - qui est elle-même le résultat d'une synthèse. Réunion de la bleue pointant l'esprit, spiritualité, la pureté d'une ligne libéré de toute lourdeur de matériau, et un rouge qui vous fait sentir dimension émotionnelle intense, si passionné et charnel «significative dans cette série, est la couleur qui apporte une continuité dans le discontinu. Sans l'original, la couleur joue un rôle fondamental dans la structure de l'œuvre - un rôle habituellement réservé à la conception.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

GASPARE MANOS – SERIES PURPLE NO. 10
– 120X80cm huile sur carton
2010-2013 Collection privée

 

Réunion L ', il peut être vu, Gaspare Manos tient donc forment une alliance ambiguë des contraires. La série Viola et «lourde de cette question. L'artiste nous confie, pour reprendre ses propres mots, un point d'interrogation sur le monde, sur l'identité »des choses et des êtres. Mais sa recherche d'une forme personnelle de la vérité », ou l'authenticité »- recherche que nous pouvons voir le caractère infatigable par la répétition incessante de certains motifs, image d'un esprit constamment à la recherche – cette recherche de ce qui «est sous, de ce qui se passe au-delà »des apparences, le fictif, illusion, passe paradoxalement par la mise en scène d'un mensonge modérée. Pinocchio devient ainsi «une figure omniprésente : comme un rêve récurrent et inquiétant, revient d'une toile à l'autre, à jeter le doute sur la jeunesse insouciante de ce «nu et l'amour qui s'offre à nos yeux. De même les masques, sous l'apparence de visages dans lequel un œil et «ouvert et un autre, et« fermé ( Aucune fuite) perturber l'effervescence et figures érotiques déchaînées - couples enlacés, les femmes qui ont, jeune sensuelle - avec de multiples variations qui animent beaucoup de ces dessins.
L'Arcadia étrange qui se présente avant et «une invitation à réfléchir sur notre façon d'être dans le monde.

ELISA HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUCTION
Le projet proposé par les Manos Gaspare italiens (1968) pour une exposition dans la «ville de Venise lors de la 55. Exposition internationale d'art 2013 (ci-après dénommé la Biennale) PINOCCHIO est intitulé TOUR DE BABEL SERIES pourpre et comprend des œuvres de l'artiste réalisées dans la période 2010-2013 exposé pour la première fois dans cette exposition.

Le projet a pour principal objectif la présentation d'œuvres sur toile et carton réalisés avec l'idée d'alors présente par la suite une grande peinture de plafond sur la toile (40m2) pour remplacer la 700 'peint par Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace à Santa Maria del Giglio (San Marco), Venise, et a disparu depuis près d'un siècle.

Une fois peint, serait le premier nouveau plafond majeure réalisée à Venise en deux cents années, après tant vendu et perdu, tout comme le Banquet de Cléopâtre dont seulement une photo en noir et blanc de Naya. Le plafond doit être proposé comme une forme structure de la hausse architectural qui se prête à la notion de Babel. Le maintien de la structure architecturale originale, l'artiste a l'intention de vivre dans un vortex vers le haut une série de souvenirs, personnes et les objets de son monde intérieur - un monde qui a créé en s'appuyant sur les diverses réalités »vivaient dans (Asie 1968-1975) (Afrique 1975-1982) (L'Europe de 1983 présente).

2. POURQUOI «Babel et PINOCCHIO ?

Comme nous le savons, l'histoire de Babel explique la confusion des langues en raison de la variation du langage humain. Nous pourrions interpréter la construction de la tour comme un acte de défiance à Dieu commandé par le tyran Nimrod, selon l'interprétation proposée pour la première fois dans les premières Josèphe siècle.

Mais Gaspare Manos vise à renverser l'interprétation classique avec un accent sur explicite sol homogénéité »culturelle et linguistique mentionné dans le récit lui-même. Cette lecture du texte voit les actions décrites dans la Genèse, non pas comme un châtiment de l'orgueil humain, mais comme une étiologie des différences culturelles: Babel comme le berceau de la civilisation »- comme le chaudron d'idées qui puis augmenter la connaissance universelle.

Le personnage clé qui ne interagir avec Gaspare objets et les personnages représentés dans les œuvres et les propositions de Pinocchio. Ce pantin de bois qui rêve d'une vraie vie »souvent contraint de s'allonger devenir synonyme de mensonge. C’e’ qui una crudele dualita’: un Pinocchio qui s'échappe de sa réalité »des biens de marionnettes, et une fois "vivant" invente une nouvelle vie mensonges - c'est encore une fois inventer autre réalité ». Il nous fait réfléchir »ce statut de personnage très« à l'équilibre »de l'être humain; coincé entre le corps et l'esprit: deux mondes différents et enchaînés; que «l'interne (personnel / rêvé) et l'extérieur (salon / sociale) - Deux mondes qui se trouvent souvent à lui-même et pour les autres.

Un projet en partie autobiographique, les Manos artiste a développé au fil 40 années à accepter sa personne et de devenir lui-même: Artiste CIOE '. Ce n'est que par lui-même d'accepter et cesser de vivre dans le mensonge comme Pinocchio, l'artiste était capable d'interagir pacifiquement avec les gens, informations, objets, les lieux et les pensées de son contexte historique et social - l'approche plus «à un état ivre d'amour pour tous les éléments qui composent le« son »monde et encyclopédie universelle. C'est seulement en comprenant et aimer de la même façon les éléments constitutifs de ce monde intérieur ne vous parlent à la babel et c'est en nous.

Pinocchio Babel et deviennent alors une métaphore puissante pour le développement de la pensée et de la société »en général, mais aussi une métaphore particulière du monde complexe de l'art, ses institutions, des collectionneurs, les mécanismes de financement, des nombreux messages cachés et les forces en jeu.

L'intérêt de l'artiste Gaspare Manos pour la ville », histoire, Développement social, chaos, langue, perception, le caractère relatif de la réalité » (surtout quand il s'agit de la perception sociale opposition à l'individu) et «derrière cette série PURPLE expose pour la première fois à Venise en 2013. Le thème de Pinocchio et Babel permet à l'artiste d'explorer des thèmes et des sujets qui fascinent. Une utilisation de la figuration contemporaine en va de même montrer une compétence 'maintenant très rare dans le monde de l'art, que de la conception - ce dernier est aussi connu comme une métaphore - c'est un retour à la base (ligne) de comprendre le chaos d'aujourd'hui (la couleur).

3. PHILOSOPHIE DU PROJET

Pour ce projet, l'artiste a attribué une importance primordiale, dans gnoséologique de portée, ses expériences de vie passées dans différents continents. Les travaux proposés sont donc une vison « transcendantale » de son monde intérieur : Pinocchio Babel et la clé pour comprendre. Cette série PURPLE et «le résultat d'une recherche philosophique qui a duré plus 20 années et a même poussé l'artiste Gaspare Manos pour obtenir un Ph.D.. à Londres en 1996.

Les concepts clés de ce projet sont [1] perception intérieure comme réalité »par opposition à l'intérieur ou rêve [2] réalité », comme le vison ou le pluralisme social; [3] le rôle du passé sur la langue présente et la perception; [4] la mondialisation. Le principe de base derrière la pensée de l'artiste et celui de la Phénoménologie, ossia una filosofia che inizia con l’esplorazione della “realta” che si presenta a noi nell’esperienza conscia come mezzo per cogliere lo Spirito Assoluto che è dietro quello che vediamo e viviamo.

Avec son déplacement constant et de vivre dans le monde entier depuis plus d' 40 ans, l'artiste et «ont dû puiser dans différentes cultures avec les traditions, langues, façons de penser, rappeler et de transmettre des souvenirs de très différent – métabolisé et les intériorisé à intégrer et à en apprendre davantage sur lui-même et son espace / temps. De cette façon, l'artiste s'est donné «l'accès à une partie et c'est une chance d'un" encyclopédie universelle »de la connaissance, des fragments de pensée dont les racines sont totalement différentes. La merveilleuse diversité »lui a donné une vision de cette tour de Babel de l'encyclopédie de la connaissance universelle où, souvent la vérité devient fiction et la fiction devient vérité ».

L'artiste de ces œuvres et l'idée de peindre un grand plafond veut ensuite mettre l'accent sur l'aspect transcendantal de l'art en général: le rêve qui se cache souvent derrière l'aspiration de la connaissance.

Il est également important de noter que le nouveau plafond proposé dans ce projet «sera présenté dans son contexte; dans une salle du premier étage du Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venise 30124 Santa Maria del Giglio construit par Scamozzi dans la 500 '. Une fois exécuté au Palazzo Duodo, le plafond donner «vie à un tourbillon de formes et de couleurs affichable à partir du fond de la même-même en tant qu'image. Voir un travail de moins en baissant la tête implique une psychologie complètement différente - un peu comment se mettre à genoux devant la grandeur des idées et des actions humaines.

POUR PLUS D'INFORMATIONS SUR L'ARTISTE GASPARE MANOS:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMATIONS commanditaire corporatif :
La Fondation à but non lucratif scientifique et culturel Eugenio Maria Dario Rustia Traine de Trieste, vise à préserver et protéger le patrimoine culturel, artistique, histoire et de la littérature qui sont importants. La Fondation organise des conférences, concerts et expositions en Europe, indépendamment publié et favorise l'édition de livres avec des tiers, paroles et disques. Il possède une bibliothèque riche (qui peut être trouvé sur la première ligne 4.000 sécurité) et «responsable de la préparation des périodiques illustrés pour la documentation et la diffusion des initiatives de la Fondation dans le monde.
Ils sont les vérificateurs de la Fondation Traine représentants du ministère de la Culture Dr. Marco Menato et remplacent Dr. Livio La Naia, employés Piero Bonacci et Ada Ceccoli et suppléant Marcello Gabrielli.
Le conseil d'administration de la Fondation est formé, Outre son président, par le vice-président Comm. Liliana Pessina, par le Secrétaire Dr Rachel Denon Poggi , par le professeur Clare Motka Luxardo qui prend soin du patrimoine culturel, Ferruccio Tommaseo par l'ingénieur qui supervise la comptabilité générale et la Enea de'Vidovich qui prend soin de l'administration, coordonne le secteur de la jeunesse et des contacts avec l'étranger. L'industrie musicale est assurée par le professeur et musicologue Sergio Siccardi Julian De Zorzi, l'une des expositions d'arts plastiques critique figurative Sergio Brossi.

Fondation de la Science et de la Culture et Dario Eugenio Maria Rustia Traine Via dei Jacinthes, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: Sur. Renzo de'Vidovich

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“Le forme dell’acqua”: un art Newform d'exposition collective

Vous pourrez admirer les œuvres de Gastone Mariani, Eugenio Moi, Rien Pivetta

Plus de nouvelles de l'exclusivité salle d'exposition Newform! Ce temps, à partir de 16 à l' 23 Mai, Espace accueillera, en Via Fiori foncé 3 à Milan, un collectif d'art appelé "Les formes de l'eau". Le collectif est né dans un espace qui a de l'eau, et de conception qui entoure chaque jour le rendant utilisable, sa raison d'être.

L'exposition, qui a reçu le patronage de Brera, est organisée par Cristina Muccioli, critique d'art et professeur à l'Académie de Brera, combinant Gastone Mariani (peintre et ancien directeur de l'Académie de Brera) Eugenio Moi (peintre) et Rien Pivetta (femme sculpteur). Chacun des artistes offriront une vision personnelle de l'élément-toujours en évolution, vital, polynucléaires- dit que le thème de l'exposition.

Showroom de Newform est un environnement d'exposition de grande valeur dans le coeur de Brera, dédiée à la conception, fortement axée sur la recherche et proposer l'excellence italienne avec de fortes connotations de style et de l'innovation technologique. Depuis qu'il est né, Espace cherche échanges de fécondation mutuelle avec la région voisine de l'art, événements proposant, expositions, expositions.

Merci Newform et les activités de l'atelier créatif Newform LAB sera un nouveau voyage de découverte de contemporain et d'eau, à travers les artistes, sera en mesure de susciter des perceptions intéressantes multisensorielle.

"Les formes de l'eau" est un autre projet qui démontre la mission et l'esprit de Newform et la recherche continue d'expériences et de chemins d'accès uniques où ils rencontrent l'esprit, talent, avant-garde, beauté et la fonctionnalité sous toutes ses formes!

"Les formes de l'eau" ouvre jeudi 16 Mai 2013, avec un cocktail de bienvenue, h 18.30.

 

Titre: "Les formes de l'eau"

Adresse De La Rue: Showroom Newform – Via Fiori foncé, 3 – Milan

Date: à partir de 16 à l' 23 Mai

Inauguration: 16 Mai à 18.30 – 21.00

Pour les autres jours de la visite sur rendez-vous.

Pour les contacts, Réservations et visites: 333 274.54.51

L'entrée est gratuite.

 

Pour plus d'informations suivez la page Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

ou le site de Newform: www.newform.it

 

À propos de NEWFORM GROUPE

Une histoire à Newform, www.newform.it, enjambant le temps oscillant entre passé et futur. L'importance du lien avec la tradition et l'expérience acquise au fil des ans est entrelacée, dans la philosophie de l'entreprise à un fort désir de regarder l'avenir avec un regard qui peuvent anticiper et proposer de nouveaux styles et tendances.

Merci à une solide expérience en aidant les processus de production plus moderne numérique, le, étapes de la transformation et de finition artisanale, Newform se distingue par son attention méticuleuse aux détails qui rendent chaque pièce unique.

Constamment à la recherche de nouvelles solutions dans le style de la conception et de la technologie, la valeur ajoutée qui fait Newform une réalité différente et de qualité supérieure est l'accent mis sur la responsabilité et la communication environnementale.

Inépuisable imagination et une forte responsabilité sociale des entreprises Newform guide pour l'avenir.

 

Pour plus d'informations

BUREAU DE PRESSE NEWFORM

FACTORY PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

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Domain Renewal

  • Domaine 2 ° livello est.www.tuonome.itpar 1 année
  • 5 Go d'espace disque
  • 5 compte de messagerie
  • webmail
  • Préinstallation wordpress avec un accès administrateur
  • 5 Go de trafic mensuel
Renouvellement de coûts: € 36,00 serviette iva

 

Artemisia à montrer ART FAIR ACCESSIBLE 2013

logo_aa_webLes jours 12-13-14 Avril 2013 Emanuela Volpe avec le groupe artistique Artemisia sarà presente all’evento-mostra:

ACCESSIBLE ART MILAN 2013

Espace Eventiquattro - Groupe Le Soleil 24 Heures

Viale Monterosa 91, Milan

 

Orari:
12 Avril 2012 h 19.00 tout le minerai 24.00
13 Avril 2012 h 10.00 tout le minerai 22.00
14 Avril 2012 h 10.00 tout le minerai 22.00

 

Focus de la galerie

Deodato Art (Milan)

 

Arrière à partir de 12 à l' 14 Avril 2013 en Via Monte Rosa 91 à Milan Art AAM Accessible Milan, événement créé et dirigé par Tiziana Manca, réalisés grâce à Il a dit l'art en collaboration avec PwC, Eventiquattro et Aston Martin.

 

Aussi cette année AAM Fielding la volonté d'attirer plus de gens à l'art contemporain mettant l'accent sur le double concept de «l'accessibilité et de la qualité": Comme? reconfirmer le prix d'entrée au coût de "0 Euro", mettant l'accent sur la qualité des artistes Ferdinando Scianna et Mimmo Paladino, créer différents événements conçus et conçus spécifiquement que la présentation du livre «Investir dans l'art"écrit par Claudio Borghi Aquilini (Éditions Sperling & Cuivre), mais surtout redonner aux galeries sur le rôle des protagonistes et en les appelant à présenter des projets de conservation réservés aux artistes émergents mais pas seulement.

Deodato Art est une jeune galerie fondée en 2010. Déjà présent au AAM 2012, retourne cette année en mettant l'accent sur les travaux de José Molina, artiste de la classe de Madrid 1965, et en particulier à la série "The Forgotten" et "AlmaMujer".

"The Forgotten" 'Se compose de 14 Portraits que l'artiste appelle des «êtres humains brisés, une autre fois, .anime ... Retour à libérer la Terre et raconter leurs histoires ... oublier leur ..Je h qui révèlent les pièges cachés et peindre les portes avec le sang des traîtres. "Jose donne la vie et la dignité» de ceux qui sont revenus pour nous rappeler que nous devons partager, approche, participer dans le but de changer.

 

"AlmaMujer" découle de la nécessité d'éveiller l''énergie féminine qui existe en chacun de nous, la transformant en un instrument de communication, le partage et la «survie». Il comprend plus de 150 travaux réalisés avec différentes techniques et styles: Pétrole, aquarelle, crayon, sérigraphie, incision, éléments sculpturaux, l'utilisation de matériaux naturels tels que les racines, bois, noyaux, mousse, branches et de l'herbe, représentant le fort attrait chez les femmes et la nature.