Mostrar Pixar Milán

El Pabellón de Arte Contemporáneo de Milán presenta la exposición PIXAR - 25 años de animación, editado en Italia por Maria Grazia Mattei, patrocinado por el Ayuntamiento de Milán - Cultura, Expo, moda, Diseño y producido por el Pabellón de Arte Contemporáneo PAC, 24 HORAS Cultura - Grupo 24 ORE e da Mattei Comunicación Digital / reúna con los medios Guru.

Después de que el MOMA de Nueva York y una gira internacional, desde Australia hasta el Lejano Oriente, La exposición llega por fin en Europa y una vista preliminar en Milán.

Un camino construido con más de 500 obras, un viaje a través de la creatividad y la cultura digital como un lenguaje innovador aplicado a la animación y el cine: el primer largometraje dedicado a Luxo Jr..(1986) las grandes obras maestras como Monstruo & Co (2001), Historia del juguete (1, 2 y 3), Ratatouille (2007), PARED·E (2008), Arriba (2009) chino de autos 2 (2011) y por un frente Valiente, la producción en 2012.

"Muchos no saben que la mayoría de los artistas que trabajan en Pixar utilizar los medios que su arte - Dibujo, pinturas al temple, pasteles, y técnicas de escultura - tales como los de los medios digitales. La mayoría de sus obras "- escribe John Lasseter, director creativo oficial de di Walt Disney y Pixar Animation Studio e Fondatore di Pixar (con Steve Jobs) que estará en Milán el 21 Noviembre para un evento público - "vienen a la vida durante el desarrollo de un proyecto, mientras que estamos construyendo una historia o simplemente mientras vemos una película. La riqueza del patrimonio artístico que se forma para cada película rara vez sale de nuestros estudios, pero el producto final - la característica - que llega a todos los rincones del mundo, no sería posible sin esta etapa artística y creativa ".

Maria Grazia Mattei, comisario de la exposición en Italia y experto en la cultura digital, relata con satisfacción: "Sé que John Lasseter veinte años desde entonces y comparto su visión del mundo y la creatividad digital. Estoy feliz de llegar a Italia, de la persona, para inaugurar la exposición de "su" Pixar. Y Milán es en realidad más dispuestos a aceptar la innovación '.

La exposición presenta finalmente al público en la fase creativa y el mundo oculto de los maestros de la animación en cuatro secciones - Caracteres, historias, Mundos y convergencia digital - y dos instalaciones especiales y el Artscape Zoetrope, el uso de la tecnología digital para reactivar las obras expuestas en la exposición, diseñada por Fabio Fornasari, y volver a crear la animación emoción.

Las actividades de exposición anuales de la PAC se realiza con el apoyo de TOD'S.

El catálogo es una publicación de 24 HORAS Cultura - Grupo 24 HORAS.

PANTALLA EN OBRAS

Normalmente, cuando la gente piensa de Pixar, pensar en nuestras películas e historias convincentes que contamos. Piense en la última tecnología y los increíbles gráficos por ordenador. Por otra parte, no es necesariamente consciente del papel esencial que el arte y el diseño tradicional de juego en nuestro proceso de.

Como animador con formación clásica, John Lasseter siempre ha apreciado el arte tradicional que apoya la narrativa visual de la película. Quando, en 2004, el Museo de Arte Moderno de Nueva York nos ha invitado a exponer el arte de Pixar, aceptamos con entusiasmo. John habla a menudo de los tres aspectos esenciales de una película de Pixar: historia, el carácter y el mundo. Pixar para dedicar una enorme cantidad de tiempo en la historia. Es un proceso iterativo que puede continuar durante los cuatro o cinco años que se necesita para producir una de nuestras películas. en la historia, los personajes tienen que ser interesante y cautivar a la audiencia. además, estos personajes deben existir en un mundo que es completamente solamente. El resultado es que el valor del arte que se puede admirar en la exposición fue impulsada por el trabajo de diseño de estos elementos de nuestras películas.

La exposición de objetos de Pixar en una exposición del museo ha provocado la cuestión de si esto es realmente las obras de arte. ¿Cuál es la relación de estos objetos con el mundo del arte? Es fácil confundir el concepto de arte y las cuestiones que se aplican a la distribución y el público, pierde de vista el objeto en sí mismo y de sus cualidades artísticas inherentes. Es una buena oportunidad para los estudios como Pixar, la cual es una empresa de éxito de renombre internacional, participar en un debate con el mundo de los museos en lo que es "arte" y lo que es apropiado para mostrar en un museo

Los artistas de Pixar hablan con gran modestia de lo que hacen. de hecho, casi ninguno de ellos puede pensar en su trabajo, incluso enmarcado: y mucho menos expuesto en un museo. Esto se debe en parte al hecho de que el diseño y crear el concepto de arte en colaboración con el director y el diseñador de producción. Tuttavia, ver estos objetos fuera del proceso de hacer la película, admirándolas individual, puede cambiar nuestras ideas. Desde que el arte no hay discusión acerca de "lo que es arte". Si definimos el arte como una organización de proceso o producto y montaje de objetos para crear algo que estimula una emoción o una respuesta, entonces está claro que todos los objetos de la exposición son sólo eso y Pixar, entonces, cumplir con la definición de "arte". Nuestras películas son hechas por artistas y nuestros artistas, al igual que cualquier otro artista, elegir las herramientas que les permitan expresar sus ideas y sus emociones de manera más eficaz. Una amplia variedad de medios y técnicas está representado en la exposición: dibujos a lápiz y marcador, pinturas acrílicas, aguadas y acuarelas; pinturas digitales; yesos; modelos hechos a mano; y piezas en medios digitales. Algunos de nuestros artistas, formación tradicional, pinturas digitales añadidos recogen que les permite expresar algo que no podía expresarse por cualquier otro medio.

Para la exposición de 20 años de animación También se crearon MoMa dos instalaciones especiales, que seguirá acompañando a la exposición itinerante de 25 edad. Artscape es una alta resolución de soporte de instalación, en formato panorámico, Creata Usando el concepto de arte e arte de desarrollo. El uso de la tecnología digital, la técnica de dos dimensiones se explora en un movimiento tridimensional simulada.

El espectador puede entrar en la exquisita obra de arte detalles, admirativo. El cambio de las imágenes crea una sugerencia difícil escapar. La instalación es una metáfora de la experiencia que viven nuestros directores durante la visualización de una obra de arte conceptual y se imaginan lo que podría convertirse en la película. efectos visuales espectaculares se acompañan de un entorno sonoro increíble, que integra la acústica de nuestra lavoro.Zoetrope Toy Story de Pixar es la versión tridimensional de una invención anterior que ha demostrado y se muestra visualmente como una imagen repetida crea la ilusión de movimiento. El Museo Ghibli en Mitaka había creado y exhibido una magnífica tridimensional Totoro Zoetrope, que inspiró a nuestro equipo para hacer algo como. Este objeto extraordinario ejemplo de la cooperación artística y técnica, que es una parte integral de nuestro trabajo en Pixar. Fue desarrollado por los científicos y los animadores y artistas de Pixar, cercanamente. observándolo do tomar, entendemos casi por arte de magia la forma en la animación. En Pixar, el concepto de asociación es esencial y es en realidad poner en práctica. Aunque cada pieza de arte a menudo se atribuye a un solo artista, el proceso de su creación es de colaboración. Una idea puede ser desarrollada en una reunión, con diferentes personas que contribuyen a la discusión, o un artista puede hacer un boceto rápido que a su vez inspira un segundo artista, mientras que un tercero puede proporcionar una sugerencia que puede ser embebido en esa idea.

Es con este tipo de interacción que funciona a lo largo de nuestro proceso, y no sólo en la creación artística. La creación de una película de Pixar es una conversación continua. Las computadoras no hacen películas. Para hacer la película son las personas: artistas, los técnicos de montaje, animadores, directores técnicos. Todas estas personas dan vida a todo lo que se hace en Pixar.

Esta exposición itinerante ha llegado a millones de personas. Los visitantes se sorprenden al frente de esta obra, descubriendo con asombro, aunque la producción de nuestras películas es compleja tecnológicamente, todo comienza, siempre, con una muy simple gesto: un lápiz sobre una hoja de papel.

Elyse Klaidman

director, Universidad Pixar y conservador de los Archivos, Pixar Exposiciones

artículo original: mostrapixarmilano.it