INICIO: Artistas unidos para iniciativas humanitarias

start-grafica

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 TODO 19,00 – 14 Junio 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

L’associazione culturale Start che ha lo scopo di favorire l’integrazione delle arti attraverso la promozione di eventi rivolti alla raccolta fondi a scopo di beneficenza, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, organizzano la grande asta dell’arte a favore dei bambini in zone di guerra. Una giornata dedicata all’arte con 24 artisti che doneranno ognuno un’opera che sarà battuta a un asta nella giornata del 14 Junio 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 Junio 2014 dalle 9,30 esposizione d’Arte Umanitaria con interventi e performance dal vivo degli artisti presenti. Alle 17,00 le opere scelte saranno battute all’asta e il ricavato sarà devoluto ad Emergency.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tutto questo per cercare di far coesistere in maniera intrecciata le diverse strutture culturali che il nostro Paese, nella sua migliore tradizione artistica, può vantare di avere. E allora le arti rappresentate in Start, non camminano da sole e slegate una dall’altra ma coesistono e si mescolano finalizzate a un unico obiettivo, quello di produrre arte, come nutrimento dell’anima. È anche il senso finale di ciò che vorrà essere la grande kermesse di Expo 2015, il nutrimento del pianeta, che si trasforma – e che cosa è l’arte se non una trasformazione condivisa del pensiero – in energia per la vita, che noi intendiamo rivolto alla rigenerazione sostanziale di ciò che intendiamo essere lo spirito umano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’impegno umanitario di Emergency è possibile grazie al contributo di migliaia di volontari e di sostenitori.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Artistas:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia tiene: Energheia, energía all'Opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Abril 2014 mineral alle 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: la 30 Abril 2014 TODO 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
Email: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Gaspare Manos – La serie de pinturas PÚRPURA Y DIBUJOS 2010-2013

LAS SERIES PURPLE

PINTURAS Y DIBUJOS 2010-2013

LA Serie Violeta
PINTURAS Y DISGEGNI 2010-20132

TÍTULO DEL PROYECTO: PINOCHO TORRE DE BABEL

PATROCINADOR CORPORATIVO: FUNDACIÓN RUSTIA-TRAINE, TRIESTE

COMISARIO: ELISA DE HALLEUX Ph.D. Prof. . historiador del arte, Università "La Sorbonne, París.

 

Prof.. Dr. ELISA DE HALLEUX – LA Serie Violeta :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 3
150X160CM olio do tela
2010-2013 Colección privada.

"Una imagen y 'uno donde el pasado y el presente en un instante para formar una constelación». Este pensamiento de Walter Banjamin traduce muy bien la esencia de la obra de Gaspare Manos.
Este artista y todas sus obras reflejan un "encuentro"

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 3
– 150X160CM olio do tela
2010-2013 Colección privada

Reunión, para comenzar, entre diferentes lugares : todo, cultura, También muchos idiomas, converger en su pintura. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, itinerante, y e 'precisamente en esta diversidad ", en esta amplitud, en este infinitas palabras iniciales, que encuentra sus unidades '. Desde su infancia, el artista viaja por el mundo, y en sus pinturas de Venecia y África sin tener que tocar choque : los ecos lejanos del toque rápido de una pintura de Tiepolo se mezclan con poderosas formas que recuerdan a la propiedad es 'majestuoso y grave de las máscaras africanas. Así que 'bien ciertas figuras femeninas de las curvas marcadas, incluso exagerada, evocar diosas arcaicas ; pero estas mujeres de la edad "pasado están flanqueadas por cabezas de querubines rizos barrocos, o siluetas esquemáticas , tirar abajo "con unos pocos trazos rápidos y precisos, que parecen provenir de un libro de historietas.

Reunión, en consecuencia, de distintas épocas : supervivencia, o el retorno, un refinamiento de toda la aristocracia, muy settecentesca, se une a la modernidad a un 'radical, visible en lo esencial y en sus elecciones estéticas. Si bien el lenguaje del arte, perfectamente asimilado y dominado, antigüedad "y el Renacimiento - Miguel Ángel, especialmente, de los cuales podemos reconocer ciertas actitudes, como el esclavo del Louvre, o el Genio de la Victoria, o David – es alimentar la imaginación de una densidad 'figurado excepcional.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 9
– 162X114CM olio do tela
2010-2013 Colección privada

Gaspare Manos libres y rompe el molde en sus composiciones sin pasar por ninguna concepción clásica del espacio. Otro signo de la contemporaneidad ", las múltiples viñetas o "secuencias" representadas en sus pinturas desafían cualquier lógica de encadenamiento temporal. Todo 'y' dejó abierta : el espectador decide ver lo que crea una resonancia.

Reunión, entonces, lo figurativo y lo abstracto. Las obras de Gaspar son interrumpidas periódicamente por el ritmo de las líneas que van hacia arriba. Verticalidad 'y el movimiento al alza se encuentran tanto en sus descripciones de la ciudad', como en sus retratos, en sus invenciones alegóricos y sus obras abstractas.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 4
– 150X160CM olio do tela
2010-2013 Colección privada

Reunión, finalmente, color y accidente cerebrovascular, como en este Serie púrpura , amplio conjunto de dibujos en papel o en óleo sobre lienzo. La apariencia de la totalidad no se esclcude fuertemente una gran atención a los efectos de la materia. En definitiva, de la unidad entre todos estos diseños que mezclan lugares, temas, temporalidad 'y escalas de la magnitud , está dada por un color - violeta - que es en sí el resultado de una síntesis. Reunión del azul apuntando al espíritu, espiritualidad, la pureza de una línea libre de toda pesadez materiales, y un fieltro rojo con la intensidad de la dimensión emocional, apasionado y carnal por lo que 'significativa en esta serie, es el color que trae la continuidad en el discontinua. Sin el original, el color juega un papel fundamental en la estructura en sí - un papel generalmente reservado para el diseño.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 10
– 120Aceite x80cm sobre cartón
2010-2013 Colección privada

 

Reunión del L ', se puede observar, por lo tanto toma la forma de Gaspare Manos alianza ambigua de los opuestos. La Serie púrpura y "plagado de este tema. L’artista ci affida, para reanudar sus propias palabras, un signo de interrogación en el mundo, acerca de la identidad "de las cosas y los seres. Pero su búsqueda de una forma de verdad ', o autenticidad "- la búsqueda de la que se puede ver a través del personaje incansable a través de la incesante repetición de ciertos motivos, imagen de un espíritu constante búsqueda – esta búsqueda de lo que está bajo, de lo que va más allá de los aspectos, lo ficticio, espejismo, pasa paradójicamente a través de la puesta en escena de una mentira suave. Por tanto, Pinocho se convierte en 'una figura omnipresente : como un sueño recurrente y preocupante, devuelve de un lienzo a otro, para poner en duda la juventud despreocupada de este "amor desnudo y que se ofrece a nuestros ojos. Del mismo modo máscaras, bajo la apariencia de la cara en la que un ojo "y el otro abierto y 'cerrado ( No hay fugas) perturbar la efervescencia y figuras eróticas Unleashed - parejas abrazándose, las mujeres que tienen, joven sensual - con múltiples variaciones que animan muchos de estos diseños.
Los Arcadia extrañas que se nos presentan en el frente y "una invitación a reflexionar sobre nuestra forma de estar en el mundo.

ELISA PARA HALLEUX París 2013

1. INTRODUCCIÓN
El proyecto propuesto por el Gaspare Manos italiano (1968) para una exposición en la ciudad de Venecia durante el 55. Exposición Internacional de Arte 2013 (en lo sucesivo denominada la Bienal) PINOCHO se titula TORRE DE BABEL SERIE PURPLE e incluye obras del artista realizadas en el período 2010-2013 expuesto por primera vez en esta exposición.

El proyecto tiene como principal objetivo la presentación de obras sobre lienzo y cartón hecho con la idea de, posteriormente, presentar un nuevo cuadro de gran techo sobre lienzo (40m2) para sustituir a los 700 'pintadas por Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace en Santa Maria del Giglio (San Marco), Venecia, y desapareció durante casi un siglo.

Una vez pintado, sería el primer nuevo techo mayor que se realiza en Venecia en 200 años, después de tantos vendieron y perdieron, al igual que el Banquete de Cleopatra de la que sólo una foto blanco y negro de Naya. El techo tiene que ser propuesto como una forma arquitectónica que se presta al alza al concepto de Babel. El mantenimiento de la estructura arquitectónica original, el artista tiene la intención de vivir en un vórtice de subir una serie de recuerdos, personas y objetos en su mundo interior - un mundo que se ha creado sobre la base experimentado las diversas realidades 'en (Asia 1968-1975) (África 1975-1982) (Europa 1983‐presente).

2. ¿Por qué 'BABEL Y PINOCHO ?

Como sabemos, la historia de Babel explica la confusión de las lenguas, debido a los cambios en el lenguaje humano. Interpretamos la construcción de la torre como un acto de desafío a Dios ordenado por el tirano Nimrod, de acuerdo con la interpretación sugerida por primera vez en el primer siglo, Josefo.

Pero Gaspare Manos tiene como objetivo derrocar a la interpretación clásica con un mayor énfasis en el motivo explícito de la homogeneidad "cultural y lingüística se menciona en el relato mismo. Esta lectura del texto ve las acciones descritas en el Génesis no como un castigo del orgullo humano, sino como una etiología de las diferencias culturales: Babel como la cuna de la civilización "- como el caldero de ideas que luego aumentan el conocimiento universal.

El personaje clave que interactúa Gaspare con objetos y personajes representados en las obras y propuestas Pinocho '. Esta marioneta de madera que sueña con una vida real "a menudo obligado a mentir convertirse en sinónimo de mentira. C'è 'quien una crudele dualidad': un Pinocho que se escapa de su realidad "de la propiedad de títeres, y una vez que "viva" inventa una vida aún más diciendo mentiras - que "una vez más, la invención de otra realidad '. Nos hace 'reflejamos este estatus carácter muy "en el balance" de lo humano; atrapado entre el cuerpo y la mente: dos mundos y concatenado diferentes; que «la interna (personal / soñado) y lo externo (vivido / sociales) - Dos mundos que a menudo se encuentran a sí mismos ya los demás.

Un proyecto, en parte autobiográfica, el artista Manos Messi Oltre 40 años para aceptar su persona y convertirse en sí mismo: artista cioe '. Sólo mediante la aceptación de sí mismo y dejar de vivir una mentira como Pinocho, el artista era capaz de interactuar pacíficamente con personas, información, objetos, lugares y pensamientos de su contexto histórico y social - más cerca de más "a un estado intoxicados de amor por todos los elementos que constituyen el" su "mundo y enciclopedia universal,. Sólo mediante la comprensión y el amor en la misma forma en que los elementos constitutivos de este mundo interior que se hable de la babel y 'nosotros.

Pinocho Babel y luego se convierten en una fuerte metáfora para el desarrollo del pensamiento y de la sociedad "en general, sino también una metáfora del complejo mundo de arte en concreto, sus instituciones, de colectores, mecanismos de financiación, de los muchos mensajes ocultos y las fuerzas en juego.

El interés del artista Gaspare Manos para la ciudad ', historia, Desarrollo Social, il caos, idioma, percepción, el carácter relativo de la realidad ' (especialmente cuando se trata de la percepción social opuesto al individuo) y 'detrás de esta serie púrpura exhibió por primera vez en Venecia en 2013. El tema de Pinocho y Babel permite al artista explorar temas y asuntos que le fascinan. El uso del toque contemporáneo figurativo va a demostrar incluso una habilidad 'ahora muy raro en el mundo del arte, la del diseño - este último también se conoce como una metáfora - que "un retorno a la base (La Línea) para entender el caos de hoy (color).

3. FILOSOFÍA DEL PROYECTO

Para este proyecto, el artista ha asignado una importancia primordial, en el epistemológico, sus experiencias de vida pasada en diferentes continentes. Las obras propuestas son, por tanto, un visón “trascendental” de su mundo interior : Babel Pinocho y la tecla. Esta serie púrpura y 'el resultado de una investigación filosófica que duró más de 20 años e incluso ha llevado a la artista Gaspare Manos para obtener un doctorado. a Londra nel 1996.

Los conceptos claves del proyecto son [1] percepción interna como la realidad ", en oposición a la interior o sueño [2] realidad ", como el visón pluralismo social que es; [3] el papel del pasado en el presente lenguaje y la percepción; [4] globalización. El principio fundamental detrás del pensamiento del artista y el de la fenomenología, es decir, una filosofía que comienza con una exploración de la "realidad" que se nos presenta en la experiencia consciente como un medio para captar el Espíritu Absoluto que está detrás de lo que vemos y vivimos.

Con su constante viajar y vivir en todo el mundo durante más de 40 edad, el artista y 'tuvo que echar mano de las diversas culturas con tradiciones, idiomas, formas de pensar, recordar y transmitir recuerdos de muy diferente – metaboliza y les interiorizado integrar y aprender más sobre sí mismo y su espacio / tiempo. De esta manera el artista entregó a sí mismo "el acceso en parte a eso y que" la oportunidad de una "enciclopedia universal" del conocimiento, compuesto por fragmentos de pensamiento con raíces totalmente diferentes. La maravillosa diversidad "le dio una visión de la Babel de esta enciclopedia del conocimiento universal, donde, a menudo la verdad 'se convierte en la ficción y la ficción se convierte en verdad ".

El artista con estas obras y, posteriormente, una gran idea para pintar el techo quiere hacer hincapié en el aspecto trascendental del arte en general: el sueño que a menudo se esconde detrás de la aspiración de conocimiento.

Es también importante tener en cuenta que el nuevo límite propuesto en este proyecto 'se presentará en el contexto; en un salón en la planta principal del Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venecia 30124 Santa Maria del Giglio construido por Scamozzi en el 500 '. Una vez ejecutado en Palazzo Duodo, el techo Dale lugar a un vórtice de formas y de color visible desde la parte inferior de par-par como una imagen. Una vista desde abajo, doblando la cabeza implica una psicología completamente diferente - un poco de cómo arrodillarse ante la grandeza de las ideas y acciones de los humanos.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA Gaspare Manos:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

INFORMACIÓN DEL PATROCINADOR CORPORATIVO :
La Fundación es una organización sin fines de lucro, científica y cultural Eugenio Maria Darío Rustia Traine Trieste, tiene como objetivo preservar y proteger el patrimonio cultural, artístico, la historia y la literatura que son importantes. La Fundación organiza conferencias, conciertos y exposiciones en Europa, pública y promueve su tercera edición en libros, letras y discos de música. Cuenta con una rica biblioteca (los cuales están disponibles en la línea de la primera 4.000 seguridad) y que es "responsable de la preparación de las publicaciones periódicas ilustradas para la documentación y difusión de las iniciativas de la Fundación en el mundo.
Representantes Ellos Auditores Fundación Traine del Ministerio de Cultura Dr. Mark Menato y el diputado Dr. Livio La Naia, empleados Piero Bonacci y Ada Ceccoli y sustituto Marcello Gabrielli.
El Consejo de Administración de la Fundación está formado, así como por el Presidente, por el Vicepresidente Comm. Liliana Pessina, por el Secretario Denon Dr. Rachel Poggi , por el profesor Clare motka Luxardo que se encarga de la cultura, el ingeniero Ferruccio Tommaseo que supervisa el contador general y Eneas de'Vidovich que se encarga de la parte administrativa, coordina el sector de la juventud y de contactos en el extranjero. La industria de la música se mantiene por el profesor y musicólogo Sergio Siccardi Julian De Zorzi, una de las exposiciones de artes plástica figurativa crítico Sergio Brossi.

Fundación Científica y Cultural Eugenio María Dario RUSTIA Traine Via Jacintos, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: En. Renzo de'Vidovich

FOTO OPERE : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

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