Design + Sensibile – Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 Milán (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 Milán, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Inauguración 17 aprile alle 18.00

  • –  Horas 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Horas 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

de 17 al 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Artemisia: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 y 22 Abril Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 horas 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 y 22 Abril Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 horas 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 Abril Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 horas 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • de 17 al 22 aprile dalle ore 11.00 TODO 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • horas 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • horas 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

horas 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • pm 19.30 TODO 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 horas 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 horas 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 horas 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul ColoreIACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • horas 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • horas 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • horas 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

de 17 al 22 Abril, dalle 10.00 TODO 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

de 17 al 22 Abril, pm 10.00 TODO 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

de 17 al 22 Abril, dalle 11.00 TODO 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

de 17 al 22 Abril, dalle 10.00 TODO 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Design + Sensibile – Información

Sintesi tra estetica e funzione, il design è una delle grandi rivoluzioni dell’umanità perché, sin dai primi manufatti fino a quelli industriali, ha contribuito a migliorare la vita delle persone. Nell’era della globalizzazione, anche il design sembra alimentare le disparità, tra ingiustizie sociali e sfruttamento indiscriminato delle risorse del pianeta.

La Design + Sensibile insiste sulla necessità di considerare l’estetica una diretta conseguenza dell’etica, perché a parlare non è soltanto l’oggetto, il prodotto, ma tutta
la storia che lo accompagna e il suo valore è l’esito di un ciclo sostenibile che nasce dal lavoro e genera dignità.

La Design + Sensibile si esprime in una rete sociale che unisce imprese, istituzioni, progettisti, artisti, persone con disagi fisici e psichici in un modo differente
di pensare l’ambiente costruito, che dimostra concretamente come la più efficace delle terapie, sia proprio il lavoro.

La Design + Sensibile vuole privilegiare il dialogo, poiché le relazioni costituiscono il primo passo verso un nuovo scenario del fare, ma anche la possibilità di approfondire argomenti poco conosciuti, come la progettazione sensibile della luce e del colore, offrendo momenti di aggregazione in un clima cromatico armonico e continuamente cangiante.

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Artemisia sarà presente durante ilSalone del Mobile di Milano 2018, de 17 al 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa Milán (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

INICIO: Artistas unidos para iniciativas humanitarias

start-grafica

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 TODO 19,00 – 14 Junio 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

L’associazione culturale Start che ha lo scopo di favorire l’integrazione delle arti attraverso la promozione di eventi rivolti alla raccolta fondi a scopo di beneficenza, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, organizzano la grande asta dell’arte a favore dei bambini in zone di guerra. Una giornata dedicata all’arte con 24 artisti che doneranno ognuno un’opera che sarà battuta a un asta nella giornata del 14 Junio 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 Junio 2014 dalle 9,30 esposizione d’Arte Umanitaria con interventi e performance dal vivo degli artisti presenti. Alle 17,00 le opere scelte saranno battute all’asta e il ricavato sarà devoluto ad Emergency.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tutto questo per cercare di far coesistere in maniera intrecciata le diverse strutture culturali che il nostro Paese, nella sua migliore tradizione artistica, può vantare di avere. E allora le arti rappresentate in Start, non camminano da sole e slegate una dall’altra ma coesistono e si mescolano finalizzate a un unico obiettivo, quello di produrre arte, come nutrimento dell’anima. È anche il senso finale di ciò che vorrà essere la grande kermesse di Expo 2015, il nutrimento del pianeta, che si trasforma – e che cosa è l’arte se non una trasformazione condivisa del pensiero – in energia per la vita, che noi intendiamo rivolto alla rigenerazione sostanziale di ciò che intendiamo essere lo spirito umano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Emergency è un’associazione italiana indipendente e neutrale, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
L’impegno umanitario di Emergency è possibile grazie al contributo di migliaia di volontari e di sostenitori.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Artistas:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia tiene: Energheia, energía all'Opera.

Catálogo-artemisa-Energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Abril 2014 mineral alle 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: la 30 Abril 2014 TODO 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
Email: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Concorso Visible White

Están abiertas las inscripciones para asistir Visible White, la competencia internacional para los fotógrafos y artistas de video ahora en su tercera edición, editado por Marinella Paderni y Paul di Felice y construido por Celeste Red y Fondazione Estudio Marangoni: en juego 3.000 premio euro.

El tema de este año es 'Usted me ve. Identidades personales en la era digital’ y quiere investigar las nuevas tendencias de retratista contemporáneo, traído a diario para hacer frente a la situación visual y diferenciar de aficionados retrato.
«¿Cuál es el valor actual del retrato fotográfico de la artista en las redes digitales y sociales en las que todo el mundo se convierte en retratistas do-it-yourself?»

http://www.premioceleste.it/temayouseemevisiblewhiteopere2014/

Los trabajos deben presentarse en línea mediante la adhesión 28 Febrero 2014 y debe hacerse con base en el tema propuesto por los comisarios Pablo Di Felice y Marinella Paderni.

Los fotógrafos y artistas de vídeo pueden presentar una sola obra (20 Euro) o proyecto (45 Euro), que puede contener hasta 10 trabaja en la fotografía y / o video, y debe ir acompañado de una declaración.

Veinte finalistas serán seleccionados por un comité y expondrán sus obras en el fsmgallery Fondazione Estudio Marangoni en Florencia 16 Mayo 16 Junio 2014.

El Comité de Selección está compuesto por:
– Jim Casper, LensCulture, París, Francia
– Clare Grafik, Jefe de exposiciones, Fotógrafos Galería, Londres, Reino Unido
– Hripsimé Visser, Curador de Fotografía presso lo Museo, Países Bajos
– Bajo Early, Director de Paradox, Amsterdam, Países Bajos

Lea el Aviso de Visible White:
http://www.premioceleste.it/bandoyouseemevisiblewhiteopere2014/

Para participar hay que estar inscrito en Celeste Red, la inscripción es gratuita:
http://www.premioceleste.it/ita_auth_login/

Para más información póngase en contacto con Visible White:
info@premioceleste.it
Teléfono y fax: +39 05771521988
Celeste equipo Red

celeste013_visibleWhite_Banner300x300

Trimodernità & Clasificación Art

ranking_invito_mail

por Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide diales
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo SCARFO
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Nápoles / Castel dell
14 Septiembre / 1 Octubre

Vernissage Sábado 14 Hora septiembre 18.30

Técnico Socio NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Ciudad de Nápoles

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Un feliz encuentro entre el arte y la moda.
En manos de la pintora Emanuela Volpe un artículo olvidado de nuevo a la vida.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Pintar el 27 Junio 2013 TODO 18
La exposición continúa hasta 7 Julio 2013
con cita previa
3470362960

…también habrá crìcrìbags para el verano

en:

Arco. Cristina Milisich
Vía Parravicini 13, 20125 Milán
teléfono móvil: 3470362960
correo electrónico: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Nació en 2010 por Cristina Milisich arquitecto y diseñador industrial, la marca ofrece un señalador dinámico y versátil directamente al corazón de sus clientes la primera línea Tríptico:
un accesorio único y combinable, práctico y adaptado, hecho en Italia.
No uno, sino tres bolsas, disponibles por separado o combinados entre sí a través de un sinfín de personalizaciones.

Leer más: cricribags

Gaspare Manos – La serie de pinturas PÚRPURA Y DIBUJOS 2010-2013

LAS SERIES PURPLE

PINTURAS Y DIBUJOS 2010-2013

LA Serie Violeta
PINTURAS Y DISGEGNI 2010-20132

TÍTULO DEL PROYECTO: PINOCHO TORRE DE BABEL

PATROCINADOR CORPORATIVO: FUNDACIÓN RUSTIA-TRAINE, TRIESTE

COMISARIO: ELISA DE HALLEUX Ph.D. Prof. . historiador del arte, Università "La Sorbonne, París.

 

Prof.. Dr. ELISA DE HALLEUX – LA Serie Violeta :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIE NO. 3

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 3
150X160CM olio do tela
2010-2013 Colección privada.

"Una imagen y 'uno donde el pasado y el presente en un instante para formar una constelación». Este pensamiento de Walter Banjamin traduce muy bien la esencia de la obra de Gaspare Manos.
Este artista y todas sus obras reflejan un "encuentro"

GASPARE MANOS - PURPLE SERIE NO. 3

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 3
– 150X160CM olio do tela
2010-2013 Colección privada

Reunión, para comenzar, entre diferentes lugares : todo, cultura, También muchos idiomas, converger en su pintura. L’anima di Gaspare Manos e’ vagabonda, itinerante, y e 'precisamente en esta diversidad ", en esta amplitud, en este infinitas palabras iniciales, que encuentra sus unidades '. Desde su infancia, el artista viaja por el mundo, y en sus pinturas de Venecia y África sin tener que tocar choque : los ecos lejanos del toque rápido de una pintura de Tiepolo se mezclan con poderosas formas que recuerdan a la propiedad es 'majestuoso y grave de las máscaras africanas. Así que 'bien ciertas figuras femeninas de las curvas marcadas, incluso exagerada, evocar diosas arcaicas ; pero estas mujeres de la edad "pasado están flanqueadas por cabezas de querubines rizos barrocos, o siluetas esquemáticas , tirar abajo "con unos pocos trazos rápidos y precisos, que parecen provenir de un libro de historietas.

Reunión, en consecuencia, de distintas épocas : supervivencia, o el retorno, un refinamiento de toda la aristocracia, muy settecentesca, se une a la modernidad a un 'radical, visible en lo esencial y en sus elecciones estéticas. Si bien el lenguaje del arte, perfectamente asimilado y dominado, antigüedad "y el Renacimiento - Miguel Ángel, especialmente, de los cuales podemos reconocer ciertas actitudes, como el esclavo del Louvre, o el Genio de la Victoria, o David – es alimentar la imaginación de una densidad 'figurado excepcional.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIE NO. 9

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 9
– 162X114CM olio do tela
2010-2013 Colección privada

Gaspare Manos libres y rompe el molde en sus composiciones sin pasar por ninguna concepción clásica del espacio. Otro signo de la contemporaneidad ", las múltiples viñetas o "secuencias" representadas en sus pinturas desafían cualquier lógica de encadenamiento temporal. Todo 'y' dejó abierta : el espectador decide ver lo que crea una resonancia.

Reunión, entonces, lo figurativo y lo abstracto. Las obras de Gaspar son interrumpidas periódicamente por el ritmo de las líneas que van hacia arriba. Verticalidad 'y el movimiento al alza se encuentran tanto en sus descripciones de la ciudad', como en sus retratos, en sus invenciones alegóricos y sus obras abstractas.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIE NO. 4

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 4
– 150X160CM olio do tela
2010-2013 Colección privada

Reunión, finalmente, color y accidente cerebrovascular, como en este Serie púrpura , amplio conjunto de dibujos en papel o en óleo sobre lienzo. La apariencia de la totalidad no se esclcude fuertemente una gran atención a los efectos de la materia. En definitiva, de la unidad entre todos estos diseños que mezclan lugares, temas, temporalidad 'y escalas de la magnitud , está dada por un color - violeta - que es en sí el resultado de una síntesis. Reunión del azul apuntando al espíritu, espiritualidad, la pureza de una línea libre de toda pesadez materiales, y un fieltro rojo con la intensidad de la dimensión emocional, apasionado y carnal por lo que 'significativa en esta serie, es el color que trae la continuidad en el discontinua. Sin el original, el color juega un papel fundamental en la estructura en sí - un papel generalmente reservado para el diseño.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIE NO. 10

GASPARE MANOS – PURPLE SERIE NO. 10
– 120Aceite x80cm sobre cartón
2010-2013 Colección privada

 

Reunión del L ', se puede observar, por lo tanto toma la forma de Gaspare Manos alianza ambigua de los opuestos. La Serie púrpura y "plagado de este tema. L’artista ci affida, para reanudar sus propias palabras, un signo de interrogación en el mundo, acerca de la identidad "de las cosas y los seres. Pero su búsqueda de una forma de verdad ', o autenticidad "- la búsqueda de la que se puede ver a través del personaje incansable a través de la incesante repetición de ciertos motivos, imagen de un espíritu constante búsqueda – esta búsqueda de lo que está bajo, de lo que va más allá de los aspectos, lo ficticio, espejismo, pasa paradójicamente a través de la puesta en escena de una mentira suave. Por tanto, Pinocho se convierte en 'una figura omnipresente : como un sueño recurrente y preocupante, devuelve de un lienzo a otro, para poner en duda la juventud despreocupada de este "amor desnudo y que se ofrece a nuestros ojos. Del mismo modo máscaras, bajo la apariencia de la cara en la que un ojo "y el otro abierto y 'cerrado ( No hay fugas) perturbar la efervescencia y figuras eróticas Unleashed - parejas abrazándose, las mujeres que tienen, joven sensual - con múltiples variaciones que animan muchos de estos diseños.
Los Arcadia extrañas que se nos presentan en el frente y "una invitación a reflexionar sobre nuestra forma de estar en el mundo.

ELISA PARA HALLEUX París 2013

1. INTRODUCCIÓN
El proyecto propuesto por el Gaspare Manos italiano (1968) para una exposición en la ciudad de Venecia durante el 55. Exposición Internacional de Arte 2013 (en lo sucesivo denominada la Bienal) PINOCHO se titula TORRE DE BABEL SERIE PURPLE e incluye obras del artista realizadas en el período 2010-2013 expuesto por primera vez en esta exposición.

El proyecto tiene como principal objetivo la presentación de obras sobre lienzo y cartón hecho con la idea de, posteriormente, presentar un nuevo cuadro de gran techo sobre lienzo (40m2) para sustituir a los 700 'pintadas por Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace en Santa Maria del Giglio (San Marco), Venecia, y desapareció durante casi un siglo.

Una vez pintado, sería el primer nuevo techo mayor que se realiza en Venecia en 200 años, después de tantos vendieron y perdieron, al igual que el Banquete de Cleopatra de la que sólo una foto blanco y negro de Naya. El techo tiene que ser propuesto como una forma arquitectónica que se presta al alza al concepto de Babel. El mantenimiento de la estructura arquitectónica original, el artista tiene la intención de vivir en un vórtice de subir una serie de recuerdos, personas y objetos en su mundo interior - un mundo que se ha creado sobre la base experimentado las diversas realidades 'en (Asia 1968-1975) (África 1975-1982) (Europa 1983‐presente).

2. ¿Por qué 'BABEL Y PINOCHO ?

Como sabemos, la historia de Babel explica la confusión de las lenguas, debido a los cambios en el lenguaje humano. Interpretamos la construcción de la torre como un acto de desafío a Dios ordenado por el tirano Nimrod, de acuerdo con la interpretación sugerida por primera vez en el primer siglo, Josefo.

Pero Gaspare Manos tiene como objetivo derrocar a la interpretación clásica con un mayor énfasis en el motivo explícito de la homogeneidad "cultural y lingüística se menciona en el relato mismo. Esta lectura del texto ve las acciones descritas en el Génesis no como un castigo del orgullo humano, sino como una etiología de las diferencias culturales: Babel como la cuna de la civilización "- como el caldero de ideas que luego aumentan el conocimiento universal.

El personaje clave que interactúa Gaspare con objetos y personajes representados en las obras y propuestas Pinocho '. Esta marioneta de madera que sueña con una vida real "a menudo obligado a mentir convertirse en sinónimo de mentira. C'è 'quien una crudele dualidad': un Pinocho que se escapa de su realidad "de la propiedad de títeres, y una vez que "viva" inventa una vida aún más diciendo mentiras - que "una vez más, la invención de otra realidad '. Nos hace 'reflejamos este estatus carácter muy "en el balance" de lo humano; atrapado entre el cuerpo y la mente: dos mundos y concatenado diferentes; que «la interna (personal / soñado) y lo externo (vivido / sociales) - Dos mundos que a menudo se encuentran a sí mismos ya los demás.

Un proyecto, en parte autobiográfica, el artista Manos Messi Oltre 40 años para aceptar su persona y convertirse en sí mismo: artista cioe '. Sólo mediante la aceptación de sí mismo y dejar de vivir una mentira como Pinocho, el artista era capaz de interactuar pacíficamente con personas, información, objetos, lugares y pensamientos de su contexto histórico y social - más cerca de más "a un estado intoxicados de amor por todos los elementos que constituyen el" su "mundo y enciclopedia universal,. Sólo mediante la comprensión y el amor en la misma forma en que los elementos constitutivos de este mundo interior que se hable de la babel y 'nosotros.

Pinocho Babel y luego se convierten en una fuerte metáfora para el desarrollo del pensamiento y de la sociedad "en general, sino también una metáfora del complejo mundo de arte en concreto, sus instituciones, de colectores, mecanismos de financiación, de los muchos mensajes ocultos y las fuerzas en juego.

El interés del artista Gaspare Manos para la ciudad ', historia, Desarrollo Social, il caos, idioma, percepción, el carácter relativo de la realidad ' (especialmente cuando se trata de la percepción social opuesto al individuo) y 'detrás de esta serie púrpura exhibió por primera vez en Venecia en 2013. El tema de Pinocho y Babel permite al artista explorar temas y asuntos que le fascinan. El uso del toque contemporáneo figurativo va a demostrar incluso una habilidad 'ahora muy raro en el mundo del arte, la del diseño - este último también se conoce como una metáfora - que "un retorno a la base (La Línea) para entender el caos de hoy (color).

3. FILOSOFÍA DEL PROYECTO

Para este proyecto, el artista ha asignado una importancia primordial, en el epistemológico, sus experiencias de vida pasada en diferentes continentes. Las obras propuestas son, por tanto, un visón «trascendental» de su mundo interior : Babel Pinocho y la tecla. Esta serie púrpura y 'el resultado de una investigación filosófica que duró más de 20 años e incluso ha llevado a la artista Gaspare Manos para obtener un doctorado. a Londra nel 1996.

Los conceptos claves del proyecto son [1] percepción interna como la realidad ", en oposición a la interior o sueño [2] realidad ", como el visón pluralismo social que es; [3] el papel del pasado en el presente lenguaje y la percepción; [4] globalización. El principio fundamental detrás del pensamiento del artista y el de la fenomenología, es decir, una filosofía que comienza con una exploración de la "realidad" que se nos presenta en la experiencia consciente como un medio para captar el Espíritu Absoluto que está detrás de lo que vemos y vivimos.

Con su constante viajar y vivir en todo el mundo durante más de 40 edad, el artista y 'tuvo que echar mano de las diversas culturas con tradiciones, idiomas, formas de pensar, recordar y transmitir recuerdos de muy diferente – metaboliza y les interiorizado integrar y aprender más sobre sí mismo y su espacio / tiempo. De esta manera el artista entregó a sí mismo "el acceso en parte a eso y que" la oportunidad de una "enciclopedia universal" del conocimiento, compuesto por fragmentos de pensamiento con raíces totalmente diferentes. La maravillosa diversidad "le dio una visión de la Babel de esta enciclopedia del conocimiento universal, donde, a menudo la verdad 'se convierte en la ficción y la ficción se convierte en verdad ".

El artista con estas obras y, posteriormente, una gran idea para pintar el techo quiere hacer hincapié en el aspecto trascendental del arte en general: el sueño que a menudo se esconde detrás de la aspiración de conocimiento.

Es también importante tener en cuenta que el nuevo límite propuesto en este proyecto 'se presentará en el contexto; en un salón en la planta principal del Palazzo Duodo, San Marco 2506, Venecia 30124 Santa Maria del Giglio construido por Scamozzi en el 500 '. Una vez ejecutado en Palazzo Duodo, el techo Dale lugar a un vórtice de formas y de color visible desde la parte inferior de par-par como una imagen. Una vista desde abajo, doblando la cabeza implica una psicología completamente diferente - un poco de cómo arrodillarse ante la grandeza de las ideas y acciones de los humanos.

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL ARTISTA Gaspare Manos:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

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"Las formas del agua": una sala de exposición de arte Newform colectiva

Se puede admirar la obra de Gaston Mariani, Eugenio Moi, Nada PIVETTA

Ver más noticias de la exclusiva showroom di Newform! Esta vez, de 16 al 23 Mayo, Espacio será la sede, en Vía Fiori Oscuro 3 en Milán, un colectivo artístico llamado "Las formas del agua". El colectivo nació en un espacio que cuenta con agua, y diseño que rodea todos los días por lo que es utilizable, su razón de ser.

La muestra, que ha recibido Patrocinado por Brera, está comisariada por Cristina Muccioli, crítico de arte y profesor de la Academia de Brera, combinando Gastone Mariani (pintor y ex director de la Academia de Brera) Eugenio Moi (pintor) y Nada PIVETTA (escultora). Cada uno de los artistas ofrecerán una visión personal del elemento-siempre cambiante, vital, polimorfo- dijo que el tema de la exposición.

El Showroom Newform es una exposición entorno de gran valor en el corazón de Brera, dedicada al diseño y fuertemente orientada a la investigación y proponer la excelencia italiana con una fuerte connotación de estilo e innovación tecnológica. Desde que nació, Intercambios Espacio Mirando de fecundación mutua con el área vecina del arte, Proponer eventos, exposiciones, Exposición.

Gracias Newform y las actividades del taller creativo Newform LAB será un nuevo viaje de descubrimiento del arte contemporáneo y el agua, a través de los artistas, será capaz de despertar el interés por la percepción multisensorial.

"Las formas del agua" es otro proyecto que demuestra la misión y el espíritu de Newform y la búsqueda continua de experiencias únicas y caminos donde se encuentran el ingenio, talento, vanguardia, belleza y funcionalidad en todas sus formas!

"Las formas del agua" abre Jueves 16 Mayo 2013, con un cóctel de bienvenida, pm 18.30.

 

Título: "Las formas del agua"

Dirección: Showroom Newform – Vía Fiori Oscuro, 3 – Milán

Fecha: de 16 al 23 Mayo

Inauguración: 16 De mayo a las 18.30 – 21.00

Para los otros días de la visita es con cita previa.

Para contactos, reservas y tours: 333 274.54.51

La entrada es gratuita.

 

Para obtener más información seguir la página de Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

o en el sitio de Newform: www.newform.it

 

Acerca del Grupo NEWFORM

Una historia de la Newform, www.newform.it, través oscilante tiempo entre el pasado y el futuro. La importancia de la relación con la tradición y la experiencia adquirida a lo largo de los años se entreteje, en la filosofía de la empresa a un fuerte deseo de mirar hacia el futuro con una mirada que puede anticiparse y proponer nuevos estilos y tendencias.

Con una amplia experiencia en la asistencia a la digital de los procesos de producción más modernos, etapas de procesamiento y acabado artesanal, Newform se distingue por su meticulosa atención a los detalles que hacen que cada pieza sea única.

Constantemente en busca de nuevas soluciones en el campo del diseño de moda y la tecnología, el valor agregado que hace Newform una realidad diferente y de calidad superior es el fuerte énfasis en la responsabilidad ambiental y la comunicación.

Una imaginación inagotable y fuerte responsabilidad social corporativa Newform guía hacia el futuro.

 

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