Εμφάνιση Pixar Μιλάνο

Το περίπτερο της Σύγχρονης Τέχνης στο Μιλάνο παρουσιάζει την έκθεση PIXAR - 25 χρόνια animation, επεξεργασία στην Ιταλία από Maria Grazia Mattei, χρηματοδοτείται από το Δήμο του Μιλάνου - Πολιτισμός, Expo, μόδα, Σχεδιασμός και παράγεται από την ΕΑΣ Pavilion Σύγχρονης Τέχνης, 24 ΩΡΕΣ Πολιτισμός - Ομάδα 24 ORE e da Mattei ψηφιακή επικοινωνία / Meet The Media Guru.

Μετά το ΜΟΜΑ της Νέας Υόρκης και μια διεθνή περιοδεία, από την Αυστραλία προς την Άπω Ανατολή, Η έκθεση φτάνει επιτέλους στην Ευρώπη και την προεπισκόπηση στο Μιλάνο.

Ένα μονοπάτι χτισμένο με πάνω από 500 έργα, ένα ταξίδι μέσα από τη δημιουργικότητα και την ψηφιακή κουλτούρα ως μια καινοτόμος γλώσσα εφαρμοστεί σε κινούμενα σχέδια και ταινίες: η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία αφιερωμένη στην Luxo Jr..(1986) τα μεγάλα αριστουργήματα όπως Τέρας & συνεργασία (2001), Η ιστορία των παιχνιδιών (1, 2 και 3), Ratatouille (2007), ΤΕΊΧΟΣ·μι (2008), Επάνω (2009) σινο μια Αυτοκίνητα 2 (2011) και από ένα πρόσθιο Γενναίος, εξόδου 2012.

«Πολλοί δεν γνωρίζουν ότι οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες που εργάζονται στο Pixar χρησιμοποιούν τα μέσα της τέχνης τους - σχέδιο, τέμπερες, παστέλ, και τεχνικές γλυπτική - όπως εκείνες των ψηφιακών μέσων. Τα περισσότερα από τα έργα τους »- γράφει ο Τζον Λάσετερ, Ο επικεφαλής αξιωματικός δημιουργική di Walt Disney και Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (με τον Steve Jobs) η οποία θα είναι στο Μιλάνο στις 21 Νοεμβρίου, για μια δημόσια εκδήλωση - "έρχονται στη ζωή κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης ενός έργου, ενώ χτίζουμε μια ιστορία ή απλά ενώ παρακολουθείτε μια ταινία. Ο πλούτος της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που σχηματίζεται για κάθε ταινία σπάνια αφήνει τις μελέτες μας, αλλά το τελικό προϊόν - το χαρακτηριστικό - το οποίο φτάνει σε κάθε μέρος του κόσμου, δεν θα ήταν δυνατή χωρίς αυτό το στάδιο καλλιτεχνικό και δημιουργικό ".

Maria Grazia Mattei, επιμελήτρια της έκθεσης στην Ιταλία και εμπειρογνώμονας σε ψηφιακό πολιτισμό, αφηγείται με ικανοποίηση: "Ξέρω ότι ο John Lasseter είκοσι χρόνια από τότε και συμμερίζομαι την άποψή του για τον κόσμο και την ψηφιακή δημιουργικότητα. Είμαι στην ευχάριστη θέση να φθάσουν στην Ιταλία, του προσώπου, για να εγκαινιάσει την έκθεση των "του" Pixar. Και το Μιλάνο είναι στην πραγματικότητα πιο έτοιμη να δεχτεί την καινοτομία ».

Η έκθεση παρουσιάζει, τέλος, για το κοινό η δημιουργική φάση και κρυφό κόσμο των πλοιάρχων κινουμένων σχεδίων σε τέσσερις ενότητες - Χαρακτήρες, ιστορίες, Κόσμους και Ψηφιακή Σύγκλιση - και δύο ειδικές εγκαταστάσεις και η Artscape Ζωοτρόπιο, χρησιμοποιώντας την ψηφιακή τεχνολογία για να αναβιώσει τα έργα που εκτίθενται στην έκθεση, σχεδιασμένο από τον Fabio Fornasari, και να αναδημιουργήσει το animation συναίσθημα.

Οι ετήσιες δραστηριότητες της έκθεσης της PAC πραγματοποιείται με την υποστήριξη της TOD'S.

Ο κατάλογος δημοσιεύεται από την 24 ΩΡΕΣ Πολιτισμός - Ομάδα 24 ΜΕΤΆΛΛΕΥΜΑ.

Έργα που εκτίθενται

Συνήθως όταν οι άνθρωποι σκέφτονται της Pixar, σκεφτείτε τις ταινίες μας και συναρπαστικές ιστορίες που λέμε. Σκεφτείτε την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και τα απίστευτα γραφικά υπολογιστών. Αφ 'ετέρου, δεν είναι κατ 'ανάγκην επίγνωση του ουσιαστικού ρόλου ότι η τέχνη και η παραδοσιακή παιχνίδι του σχεδιασμού στη διαδικασία μας.

Ως εμψυχωτής με την κλασική εκπαίδευση, Τζον Λάσετερ έχει εκτιμηθεί πάντα την παραδοσιακή τέχνη που υποστηρίζει την οπτική αφήγηση της ταινίας. Quando, σε 2004, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης μας κάλεσε να επιδεικνύουν την τέχνη της Pixar, δεχτήκαμε με ενθουσιασμό. John συχνά μιλάει για τις τρεις βασικές πτυχές μιας ταινίας της Pixar: ιστορία, ο χαρακτήρας και ο κόσμος. Pixar να αφιερώσει ένα τεράστιο ποσό του χρόνου στην ιστορία. Είναι μια επαναληπτική διαδικασία που μπορεί να συνεχιστούν κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ή πέντε χρόνια που χρειάζεται για να παράγει μία από τις ταινίες μας. στην ιστορία, οι χαρακτήρες πρέπει να είναι ενδιαφέροντα και να γοητεύσει το κοινό. εξάλλου, αυτοί οι χαρακτήρες πρέπει να υπάρχει σε έναν κόσμο που είναι εντελώς μόνο. Το αποτέλεσμα είναι ότι η αξία της τέχνης που μπορεί κανείς να θαυμάσει στην έκθεση προήλθε από το έργο του σχεδιασμού των στοιχείων αυτών των ταινιών μας.

Η έκθεση της Pixar αντικειμένων σε μια μουσειακή έκθεση έχει προκαλέσει το ερώτημα αν αυτό είναι πραγματικά έργα τέχνης. Ποια είναι η σχέση αυτών των αντικειμένων με τον κόσμο της τέχνης? Είναι εύκολο να συγχέουμε την έννοια της τέχνης και θέματα που αφορούν τη διανομή και τη δημόσια, χάνει θέαμα από μόνη της και την εγγενή καλλιτεχνική ποιότητα του αντικειμένου. Είναι μια καλή ευκαιρία για τα στούντιο, όπως Pixar, η οποία είναι μια επιτυχημένη εταιρεία διεθνούς φήμης, συμμετέχουν σε μια συζήτηση με τον κόσμο των μουσείων για το τι είναι «τέχνη» και τι είναι κατάλληλο για να δείξει σε ένα μουσείο

Οι καλλιτέχνες της Pixar μιλούν με μεγάλη σεμνότητα του τι κάνουν. όντως, σχεδόν κανένας από αυτούς δεν μπορούν να σκεφτούν για το έργο τους, ακόμη και πλαισιώνεται: πόσο μάλλον να εκτεθεί σε μουσείο. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι ο σχεδιασμός και να δημιουργήσουν τέχνη έννοια, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και την παραγωγή σχεδιαστής. Tuttavia, δείτε αυτά τα αντικείμενα έξω από τη διαδικασία της λήψης της ταινίας, θαυμάζοντας τα ξεχωριστά, μπορεί να αλλάξει τις ιδέες μας. Από τότε τέχνη δεν υπάρχει συζήτηση για το «τι είναι τέχνη». Αν ορίσουμε την τέχνη ως την οργάνωση της διαδικασίας ή προϊόντος και συναρμολόγηση των αντικειμένων για να δημιουργήσει κάτι που διεγείρει ένα συναίσθημα ή αντίδραση, τότε είναι σαφές ότι όλα τα αντικείμενα στην έκθεση είναι ακριβώς αυτό και Pixar, τότε, πληρούν τον ορισμό της "τέχνης". Οι ταινίες μας είναι κατασκευασμένα από καλλιτέχνες και καλλιτέχνες μας, όπως και κάθε άλλο καλλιτέχνη, επιλέξετε τα κατάλληλα εργαλεία που θα τους επιτρέψουν να εκφράσουν τις ιδέες τους και τα συναισθήματά τους πιο αποτελεσματικά. Μια ευρεία ποικιλία μέσων και τεχνικών αντιπροσωπεύεται στην έκθεση: σχέδια με μολύβι και δείκτη, ακρυλικά έργα ζωγραφικής, γκουάς και ακουαρέλες; ψηφιακή ζωγραφική; εκμαγεία; χειροποίητα μοντέλα; και κομμάτια σε ψηφιακά μέσα. Μερικοί από τους καλλιτέχνες μας, παραδοσιακή εκπαίδευση, πρόσθεσε ψηφιακή ζωγραφική συλλογή τους για να εκφράσουν κάτι που δεν θα μπορούσε να εκφραστεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο.

Για την έκθεση του 20 χρόνια animation MoMa δύο ειδικές εγκαταστάσεις δημιουργήθηκαν επίσης, που συνεχίζουν να συνοδεύει την περιοδεύουσα έκθεση του 25 anni. Artscape είναι μια εγκατάσταση πολυμέσων υψηλής ευκρίνειας, σε ευρεία οθόνη, Creata usando τέχνη έννοια ε την ανάπτυξη της τέχνης. Χρήση ψηφιακής τεχνολογίας, η δισδιάστατη τέχνη έχει διερευνηθεί σε προσομοιωμένο τρισδιάστατο κίνηση.

Ο θεατής μπορεί να εισέλθει το εξαιρετικό έργο τέχνης λεπτομέρειες, θαυμάζοντας. Η αλλαγή των εικόνων δημιουργεί μια πρόταση σκληρά για να ξεφύγουν. Η εγκατάσταση είναι μια αλληγορία για την εμπειρία που τους διευθυντές μας ζουν κατά την προβολή ενός έργου της έννοιας της τέχνης και φανταστείτε τι θα μπορούσε να γίνει στην ταινία. Τα θεαματικά οπτικά εφέ συνοδεύεται από ένα απίστευτο ηχοτοπίο, η οποία ενσωματώνει την ακουστική του lavoro.Zoetrope μας Toy Story Pixar είναι η τρισδιάστατη εκδοχή της προηγούμενης εφεύρεσης η οποία έχει αποδειχθεί και φαίνεται οπτικά ως μια επαναλαμβανόμενη εικόνα δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης. Το Μουσείο Ghibli στο Mitaka είχε δημιουργήσει και παρουσίασαν ένα μαγευτικό τρισδιάστατο Totoro Ζωοτρόπιο, η οποία ενέπνευσε την ομάδα μας να κάνουμε κάτι σαν. Αυτό το εξαιρετικό αντικείμενο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα την καλλιτεχνική και τεχνική συνεργασία, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς μας σε Pixar. Αυτό αναπτύχθηκε από επιστήμονες και εμψυχωτές και καλλιτέχνες της Pixar, στενά. βλέποντας τον παίρνουν, καταλαβαίνουμε σχεδόν δια μαγείας το πώς η κινούμενη εικόνα. Στο Pixar, η έννοια της εταιρικής σχέσης είναι απαραίτητη και είναι πράγματι τεθεί σε εφαρμογή. Αν και κάθε έργο τέχνης είναι συχνά αποδίδονται σε έναν μόνο καλλιτέχνη, η διαδικασία της δημιουργίας του είναι η συνεργατική. Μια ιδέα μπορεί να αναπτυχθεί σε μια συνάντηση, με διαφορετικούς ανθρώπους που συμβάλουν στη συζήτηση, ή ένας καλλιτέχνης μπορεί να κάνει ένα γρήγορο σκίτσο το οποίο στη συνέχεια εμπνέει μια δεύτερη καλλιτέχνη, ενώ ένας τρίτος μπορεί να παρέχει μια υπόδειξη που μπορεί να ενσωματωθεί σε αυτή την ιδέα.

Είναι με αυτό το είδος της αλληλεπίδρασης που λειτουργεί καθ 'όλη τη διαδικασία μας, και όχι μόνο στην καλλιτεχνική δημιουργία. Η δημιουργία μιας ταινίας στο Pixar είναι μια συνεχής συνομιλία. Οι υπολογιστές δεν κάνουν ταινίες. Για να κάνετε την ταινία είναι οι άνθρωποι: καλλιτεχνών, οι τεχνικοί συναρμολόγησης, animators, τεχνικών διευθυντών. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι δίνουν ζωή σε ό, τι γίνεται σε Pixar.

Αυτή η περιοδεύουσα έκθεση έχει φτάσει σε εκατομμύρια ανθρώπους. Οι επισκέπτες έκπληκτος μπροστά σε αυτό το έργο, ανακαλύπτοντας με θαυμασμό, Αν και η παραγωγή των ταινιών μας είναι τεχνολογικά πολύπλοκη, αρχίζουν όλα, πάντα, με μια πολύ απλή κίνηση: ένα μολύβι σε ένα φύλλο χαρτιού.

Elyse Klaidman

διευθυντής, Πανεπιστήμιο Pixar και Έφορος του Αρχείου, Pixar Εκθέσεις

αρχικό άρθρο: mostrapixarmilano.it