Design + Sensibile – Programma

UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN + SENSIBILE IN ZONA 5

Il Municipio 5 του Μιλάνου (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata) debutta quest’anno nel circuito del Fuorisalone con una proposta innovativa e etica, DESIGN + SENSIBILE.

L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo, coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività.

Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità.

Il Municipio 5 ha subito creduto e sostenuto questo progetto mettendo a disposizione risorse, esperienze e una rete di partecipazione tra le realtà locali. Il Presidente Alessandro Bramati, onorato di aver sostenuto questa prima edizione, sottolinea infatti come la politica abbia il dovere di determinare le condizioni affinché simili iniziative possano prendere corpo e radicarsi come appuntamento periodico nel tessuto urbano. Una reale opportunità per il territorio, la possibile concretizzazione della valorizzazione delle periferie, un progetto che sopravviverà nelle Amministrazioni future.

Il programma prevede una settimana di eventi che avranno luogo nel Municipio 5 του Μιλάνου, un polo sinergico – che comprende IACC Italia, la Biblioteca Chiesa Rossa, il PACTA Salone, gli Atelier di Mauro Mori e Johnny Dell’Orto, il Design Store di Zeus, la scuola Tam Tam con i progetti coordinati da Alessandra Zucchi e Alessandro Guerriero, la Chiesa Rossa con l’installazione di Dan Flavin – dove sono presenti eccellenze della cultura e del design che fino ad oggi non sono state incluse nei circuiti ufficiali del Fuorisalone. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design.

La Radio dei Navigli, web-network indipendente della Zona 5, seguirà in diretta tutti gli eventi.

PROGRAMMA

Il Design + Sensibile, Condividere esperienze
Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3

Εγκαίνια 17 aprile alle 18.00

  • –  Ore 18.30: Accademia Sangam Danza Classica Indiana
  • –  Ore 19.00: Fabrizio Flabby Fiore, A chromatic Dj Set

από 17 να 22 aprile dalle ore 10.00 alle 20.00 Laboratori, installazioni ed esposizione dei progetti di:

  • IACC Italia – Tam – Tam: Laboratorio Tavolozza Collettiva, inventa il tuo colore
  • Ri-Costruzione La Casa del lavoro possibile: Esposizione Arredo urbano per parchi e giardini pubblici. A cura della coop. sociale Il Mosaico Servizi, Lodi
  • Marco Rizzuto: Installazione Passerella Cromatica
  • Francesca Cester: Esposizione Ecorisciò solidale per il trasporto di persone con inabilità fisiche
  • Paola Barzanò: Installazione I colori delle vele nel mare, specchio dell’animo umano e del viaggio
  • GaCa Design: Esposizione Collezione di ceramiche tropicali
  • Classe 3F del Liceo Artistico Boccioni di Milano in collaborazione con alcuni pazienti dell’ospedale Fatebenefratelli di Milano, responsabile dott. Carlo Scovino: Installazione Il viaggio e l’incontro a cura della professoressa Elisabetta Magistretti e dall’arteterapeuta Ines Marroccoli
  • Αρτεμίσια: Installazione Senses working overtimes

EVENTI

  • 18 και 22 Απρίλιος Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 μετάλλευμα 11.00 – Claudia Belchior: Laboratorio Dal corpo ai colori, sambaterapia per tutti
  • 19 και 22 Απρίλιος Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 μετάλλευμα 15.00 – L’HUB, Barbara Zucchi Frua: Laboratorio La tintura naturale con l’indaco
  • 20 Απρίλιος Cortile e porticato della Biblioteca Chiesa Rossa via S. Domenico Savio, 3 μετάλλευμα 11.00 – Tecla Annibali: Performance Respir-azioni cromatiche

Il Design + Sensibile, Il Valore Sociale del Colore 
PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • από 17 να 22 aprile dalle ore 11.00 alle 22.00
    Mostra-installazione che diventa la scenografia dinamica per performance dal vivo e dibattiti sulla fruibilità della bellezza diffusa. Il Foyer del teatro ospiterà le esposizioni di: Tam-Tam progetto coordinato da Alessandro Guerriero/Alessandra Zucchi.
    Vasi di Visi. 20 vasi autoritratto realizzati nei laboratori di ceramica della Sacra Famiglia di Cesano Boscone con opere di: Massimo Giacon, Matteo Guarnaccia, Alessandro Mendini, Iko Cabassi, Marianna Bussola, Alessandro Guerriero, Manuela Bertoli, Jean Blanchaert, Massimo Caccia, Stefano Giovannoni, Manuela Furlan, Cristina Hamel, Sofia Paravicini, Chiara Passigli, Valeria Petrone Elisabetta Reicher, Daniele Ricco, Elena Salmistraro, Francesco Santosuosso e prof. Trip Bad
    50 piastre di terracotta sulle quali i ragazzi con disabilità di Fondazione Sacra Famiglia hanno dipinto il proprio autoritratto e il video girato all’interno del laboratorio di ceramica che mostra tutto il percorso
  • Ri-Costruzione. La casa del lavoro possibile, un progetto del USC Psichiatria, Dipartimento Salute Mentale e Dipendenze dell’ASST Lodi a cura del Mosaico Servizi di Lodi – Le solite facce in viaggio tra Lodi e Milano. Maschere per l’opera di Euripide “Le Baccanti”  

EVENTI

18 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • μετάλλευμα 17.00 – Il colore nelle città, Dibattito sulla rigenerazione cromatica del tessuto urbano.
    Il progetto di restyling cromatico di Lanciano. Interverranno: il sindaco di Lanciano Mario Pupillo, lo storico Domenico del Bello ed i progettisti del colore di IACC Italia

20 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • μετάλλευμα 17.00 – Il colore nelle scuole – Dibattito sulla progettazione cromatica dell’edilizia scolastica
    Il restyling cromatico del Liceo Boccioni di Milano: Alternanza Scuola-Lavoro. Interverranno: il Preside Stefano Gorla, i docenti, gli studenti ed i progettisti del colore di IACC Italia
    Cesare Moreno – L’esperienza dei Maestri di Strada
    Dottoressa Giusy Cannella – Lo scenario attuale dell’edilizia scolastica

21 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

μετάλλευμα 15.00 – Il Design + Sensibile, interverranno:

  • Alessandro Bramati (Presidente Municipio Zona 5)
  • Alessandro Guerriero (Tam-Tam)
  • Johnny Dell’Orto (Arté)
  • Francesca Cester (Studio EVO, CMF & Trends Specialist De’Longhi)
  • Pasquale Campanella (Fondazione Wurmkos Onlus)
  • Maurizio Sommi (Ri-Costruzione)
  • Benedetta Piazzai (Ridesign)
  • Martina Gerosa (disability manager)
  • Paola Barzanò (Docente di tintura naturale)
  • Sara Ferraioli (Maestri di Strada)
  • Massimo Caiazzo (IACC Italia)

22 aprile PACTA Salone Via Ulisse Dini, 7

  • μμ 19.30 alle 24.00 – Synaesthesia
    Sessione musicale a cura di Massimo Caiazzo, Scenografia di Fulvio Michelazzi, Marco Rizzuto
  • 20.00 Concerto Sinestetico: Alfredo Arcobelli al corno, Elena Piva al violino, Engjellushe Bace all’arpa Due romanze per corno violino e arpa di Alexander Skrjabin, basate sulla corrispondenza tra note e colori 20.45 – Color Coloris – A Colors Odyssey, audio/video live performance, Martino Nencioni e Flavio Scutti
  • 21.00 – A5 – musica di Maurizio Pisati
    in fuga tra i colori. Un pensiero per Alekandr Skrjabin e uno per la luce, in forma di suono
  • Afran (Color Coloris) – Calde note di colore, Show painting, suoni e colori in una sinuosa simmetria

Il Design + Sensibile, Dan Flavin
Chiesa Rossa, via Neera 24

18 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 μετάλλευμα 19.00 – Giuseppe Di Napoli
19 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 μετάλλευμα 19.00 – Alessandro Guerriero
20 aprile Chiesa Rossa, via Neera 24 μετάλλευμα 19.00 – Johnny Dall’Orto

Il Design + Sensibile, Conversazioni sul Colore IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

Incontri con studiosi e artisti che in diversi ambiti contribuiscono con originalità a diffondere la cultura del colore.
Esposizione di copie anastatiche di alcune tavole tratte dalla pubblicazione di Goethe, La teoria dei colori.

19 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • μετάλλευμα 17.00 – Lia Luzzatto, Narciso Silvestrini, Giuseppe Di Napoli, Massimo Caiazzo, Il colore tra Arte e Scienza
  • Pic-nic sinestetico con Stefania Autuori
  • Installazione The fortune in colour, Rosita

20 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274

  • μετάλλευμα 14.00 – Color Coloris, L’osservazione del colore nomade influenzato dai trends. Le contaminazioni cromatiche, Grazia Billio, Eleonora Fiorani, Vittorio Giomo, Ornella Bignami 21 aprile IACC Italia Alzaia Naviglio Pavese, 274
  • μετάλλευμα 19.00 – Wurmkos, Colore, differenza e ripetizione

Il Design + Sensibile, La sottrazione del superfluo

ZEUS DesignStore, Corso S.Gottardo 21/9

από 17 να 22 Απρίλιος, dalle 10.00 alle 22.00

  • ZEUS ospita i prodotti di Ridesign realizzati a mano dai soci della Cooperativa Sociale Cristoforo con l’obiettivo di recuperare eccedenze di produzione e promuovere progetti di inserimento lavorativo e sociale per persone fragili

Il Design + Sensibile, conTATTOmetropolitano
Atelier di Johnny Dell’Orto, Artè Via Meda 25

από 17 να 22 Απρίλιος, μμ 10.00 alle 19.00

  • Osservare con le mani, a occhi chiusi. Un modo diverso di percepire il design

Il Design + Sensibile, La memoria della materia, il design da toccare

Studio Mauro Mori, Via Meda 37

από 17 να 22 Απρίλιος, dalle 11.00 alle 18.00

  • Forme uniche perché fatte a mano, scolpite da blocchi compatti di materia, lavorate nei luoghi d’origine

Il Design + Sensibile, Una sosta tra libri sul colore e riflessioni sui diritti umani

Bar Libreria Lapsus, via Meda 38

από 17 να 22 Απρίλιος, dalle 10.00 alle 20.00

  • Consultazione della bibliografia essenziale sul colore a cura di IACC Italia e incontri con alcuni autori
  • Esposizione The Wrong Side of the Fence opere di Hussein Al Nasser (Irak), Farhad Nouri (Afganistan), Adnan Aljasem (Siria)

 

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

Il gruppo Αρτεμίσια sarà presente durante il Salone del Mobile di Milano 2018, από 17 να 22 aprile presso la Cascina Chiesa Rossa του Μιλάνου (zona Municipio 5), nell’ambito della manifestazione DESIGN SENSIBILE con una installazione dal nome Senses Working Overtime.

Vi aspettiamo numerosi!

DESIGN SENSIBILE è un’idea di Massimo Caiazzo, presidente di
IACC Italia, ASSOCIAZIONE ITALIANA DEI PROGETTISTI/CONSULENTI DEL COLORE.
http://www.iacc-italia.org

Chiesa Rossa di Milano

Artemisia in mostra a DESIGN SENSIBILE

START: Artisti uniti per iniziative umanitarie

start-grafica

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 alle 19,00 – 14 giugno 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

Ξεκινήστε Ο πολιτιστικός σύλλογος που έχει ως στόχο να προωθήσει την ενσωμάτωση των τεχνών, μέσω της προώθησης των εκδηλώσεων με σκοπό να συγκεντρώσει χρήματα για φιλανθρωπικούς σκοπούς, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, οργανώστε τον μεγαλύτερο δημοπρασίας έργων τέχνης προς όφελος των παιδιών σε εμπόλεμες ζώνες. Μια μέρα αφιερωμένη στην τέχνη με 24 καλλιτέχνες που θα δώσει σε κάθε έργο που θα σταματήσει σε δημοπρασία την ημέρα της 14 giugno 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 giugno 2014 dalle 9,30 Έκθεση Τέχνης ανθρωπιστικές επεμβάσεις και ζωντανές εμφανίσεις των καλλιτεχνών. Alle 17,00 Τα επιλεγμένα έργα θα δημοπρατηθούν και τα έσοδα θα διατεθούν για έκτακτης ανάγκης.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tutto questo per cercare di far coesistere in maniera intrecciata le diverse strutture culturali che il nostro Paese, nella sua migliore tradizione artistica, può vantare di avere. E allora le arti rappresentate in Start, non camminano da sole e slegate una dall’altra ma coesistono e si mescolano finalizzate a un unico obiettivo, quello di produrre arte, come nutrimento dell’anima. È anche il senso finale di ciò che vorrà essere la grande kermesse di Expo 2015, il nutrimento del pianeta, che si trasforma – e che cosa è l’arte se non una trasformazione condivisa del pensiero – in energia per la vita, che noi intendiamo rivolto alla rigenerazione sostanziale di ciò che intendiamo essere lo spirito umano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Έκτακτης ανάγκης είναι μια ανεξάρτητη και ουδέτερη ιταλικά, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
Το έργο της ανάγκης είναι δυνατή χάρη στις εισφορές των χιλιάδων εθελοντών και υποστηρικτών.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Καλλιτέχνες:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia presenta: Enérgheia, energia all’Opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Απρίλιος 2014 στο 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: ο 30 Απρίλιος 2014 alle 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
E-mail: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Gaspare Μάνος – Το πορφυρό ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΕΙΡΑ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΩΝ 2010-2013

Το πορφυρό ΣΕΙΡΑ

Έργα ζωγραφικής και σχέδια 2010-2013

ΒΙΟΛΑ ΣΕΙΡΑ
ΠΙΝΑΚΕΣ ΚΑΙ DISGEGNI 2010-20132

ΤΙΤΛΟΣ ΕΡΓΟΥ: ΠΙΝΟΚΙΟ Πύργος της Βαβέλ

Θεσμικός χορηγός: ΙΔΡΥΜΑ RUSTIA-traine, ΤΕΡΓΈΣΤΗ

ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ: ELISA DE Halleux Ph.D.. Καθ . ιστοριογράφος, Universita 'La Sorbonne, Parigi.

 

Καθ. Ο Δρ. ELISA DE Halleux – ΒΙΟΛΑ ΣΕΙΡΑ :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 3
150X160CM λάδι σε καμβά
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή.

"Μια εικόνα και« ένα όπου το παρελθόν συναντά το παρόν σε ένα φλας για να σχηματίσουν ένα αστερισμό ". Αυτή η σκέψη του Walter Banjamin μεταφράζεται όμορφα την ουσία του έργου του Μάνου Gaspare.
Αυτός ο καλλιτέχνης και το έργο του αντανακλούσε μια "συνάντηση"

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 3
– 150X160CM λάδι σε καμβά
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

Συνάντηση, για να ξεκινήσει, μεταξύ διαφόρων τόπων : σύμπαντα, κουλτούρα, μια γλώσσα,, συγκλίνουν στη ζωγραφική του. Η ψυχή των Gaspare Μάνου και «ελεύθερα φορτηγά πλοία, πλανόδιου, και και «ακριβώς σε αυτή την πολυμορφία», αυτό το πλάτος, σε αυτό το απέραντο άνοιγμα σύντομο, βρίσκει τις μονάδες της ». Δεξιά από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στον κόσμο, και στους πίνακές του τη Βενετία και την Αφρική αγγίζουν χωρίς ποτέ να συγκρούονται : οι μακρινούς ήχους ενός ζωγραφικού γρήγορο Tiepolo αναμιγνύεται με ισχυρές μορφές που θυμίζουν την ακινησία »μεγαλοπρεπή και σοβαρές των αφρικανικές μάσκες. Έτσι, «καλά ορισμένες γυναικείες μορφές από τις απότομες στροφές, ακόμη και υπερβολική, προκαλούν αρχαϊκή θεές ; αλλά αυτές οι γυναίκες της εποχής »παρελθόν πλαισιώνεται από τα κεφάλια χερουβείμ μπούκλες μπαρόκ, ή σιλουέτες σχηματικό , ρίξει κάτω »με λίγα εγκεφαλικά επεισόδια και ακριβή, που φαίνεται να προέρχονται από ένα κόμικ.

Συνάντηση, αναλόγως, διαφορετικών ηλικιών : επιβίωση, ή η επιστροφή, di una raffinatezza del tutto aristocratica, molto Settecentesca, si affianca ad una modernita’ radicale, visibile nel tratto essenziale e nelle sue scelte estetiche. Mentre il linguaggio artistico, perfettamente assimilato e dominato, dell’Antichita’ e del Rinascimento – Michelangelo, sopratutto, di cui si riconoscono certe pose come quelle dello Schiavo del Louvre, o del Genio della Vittoria, o del David – viene a nutrire il suo immaginario di una densita’ figurativa eccezionale.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 9
– 162X114CM olio su tela
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

Gaspare Manos libera e rompe gli schemi nelle sue composizioni scavalcando ogni concezione classica dello spazio. Altro segno della sua contemporaneita’, le molteplici vignette o «sequenze» rappresentate all’interno dei suoi quadri sfuggono a qualsiasi concatenamento logico temporale. Όλα »και« άφησε ανοικτό : ο θεατής αποφασίζει να δούμε τι δημιουργεί μια απήχηση.

Συνάντηση, τότε, Το εικονιστικό και η περίληψη. Τα έργα του Gaspar διακόπτονται τακτικά από τον ρυθμό των γραμμών που υψώνονται. Καθετότητα και ανοδική κίνηση μπορεί να βρεθεί τόσο σε περιγραφές της πόλης ", όπως στα πορτρέτα του, εφευρέσεις αλληγορική του και αφηρημένα έργα του.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 4
– 150X160CM λάδι σε καμβά
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

Συνάντηση, τελικά, του χρώματος και της γραμμής, όπως στην προκειμένη Σειρά Viola , εκτεταμένο σύνολο των σχεδίων γίνεται με λάδι σε χαρτί ή καμβά. Η εμφάνιση και αίσθηση του συνόλου δεν esclcude έντονα μεγάλη προσοχή στις επιπτώσεις της ύλης. Τελικά, οι μονάδες «μεταξύ όλων αυτών των σχεδίων που συνδυάζουν χώρους, θέματα, χρονικότητα »και κλίμακες μεγέθους , δίνεται από ένα χρώμα - μωβ - ότι είναι η ίδια το αποτέλεσμα μιας σύνθεσης. Συνάντηση του Μπλε κατάδειξης πνεύμα, πνευματικότητα, η καθαρότητα της γραμμής απελευθερωθεί από όλα τα υλικά βαρύτητα, και μια κόκκινη τσόχα με ένταση η συναισθηματική διάσταση, τόσο παθιασμένοι, σαρκική «έγκυος σε αυτή τη σειρά, είναι το χρώμα που εισάγει συνέχεια στο ασυνεχές. Έγινε αρχική, Χρώμα διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο στη δομή του έργου - ο ρόλος συνήθως επιφυλάσσεται για το σχεδιασμό.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 10
– 120X80CM λάδι σε χαρτόνι
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

 

Συνάντηση L ', να το δείτε, Έτσι λαμβάνει Gaspare Μάνος διαμορφώνουν ασαφής συμμαχία των αντιθέτων. Σειρά βιόλα και «γεμάτη με αυτό το θέμα. Ο καλλιτέχνης επικαλείται, per riprendere le sue stesse parole, un interrogativo sul mondo, sull’identita’ delle cose e degli esseri. Ma la sua ricerca di una forma personale di verita’, o di autenticita’ – ricerca della quale si intravvede il carattere instancabile attraverso la ripetizione incessante di certi motivi, immagine di uno spirito costantemente in cerca – questa ricerca di cio’ che sta sotto, di cio’ che va al di la’ del le apparenze, del fittizio, dell’illusione, passa paradossalmente attraverso la messa in scena sommessa di una bugia. Pinocchio diventa cosi’ una figura onnipresente : come un sogno ricorrente e inquietante, ritorna da una tela all’altra, a gettare un dubbio sulla spensieratezza di questa gioventu’ nuda e amorosa che si offre ai nostri occhi. Allo stesso modo le maschere, sotto l’aspetto di volti in cui un occhio e’ aperto e l’altro e’ chiuso ( o vuoto) turbano l’effervescenza erotica e scatenata delle figure – coppie abbracciate, donne che si offrono, giovani sensuali – che animano con molteplici variazioni molti di questi disegni.
La strana Arcadia che ci si presenta davanti e’ un invito a riflettere sul nostro modo di esser al mondo.

ELISA DE HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUZIONE
Il progetto proposto dall’artista Italiano Gaspare Manos (1968) per una mostra nella citta’ di Venezia in concomitanza alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte 2013 (ora in avanti denominata la Biennale) Έχει τίτλο ΠΙΝΟΚΙΟ Πύργο της Βαβέλ και περιλαμβάνει μία σειρά ΜΩΒ έργα του καλλιτέχνη που εκτελέστηκαν κατά την περίοδο 2010-2013 εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση.

Το έργο έχει ως κύριο στόχο την παρουσίαση των έργων σε καμβά και χαρτόνι γίνεται με την ιδέα του τότε παρούσα στη συνέχεια μια μεγάλη ζωγραφική ανώτατο όριο σε καμβά (40m2) αντικαθιστά εκείνη του 700 »ζωγραφισμένο από τον Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace στο Santa Maria del Giglio (Σαν Μάρκο), Venezia, και πήγε λείπει για σχεδόν ένα αιώνα.

Μετά την ζωγραφική, Θα είναι το πρώτο μεγάλο νέο ανώτατο όριο που εκτελούνται στη Βενετία σε διακόσιες χρόνια, μετά από τόσες πωλούνται και έχασε, ακριβώς όπως το συμπόσιο της Κλεοπάτρας, που είναι απλά μια εικόνα σε μαύρο και άσπρο Naya. Il soffitto da riproporre ha come struttura architettonica una forma ascensionale che si presta al concetto di Babele. Mantenendo la struttura architettonica d’origine l’artista ha l’intenzione di far vivere in un vortice ascensionale una serie di ricordi, persone e oggetti del suo mondo interiore – mondo che ha creato attingendo a quelle diverse realta’ vissute in (Asia 1968‐75) (Africa 1975‐82) (Europa 1983‐presente).

2. PERCHE’ BABELE E PINOCCHIO ?

Come sappiamo, la storia di Babele spiega la confusione delle lingue dovute alla variazione del linguaggio umano. Potremmo interpretare la costruzione della torre come un atto di sfida a Dio ordinato dal tiranno Nimrod, secondo l’interpretazione suggerita per la prima volta nel primo secolo in Flavio Giuseppe.

Ma Gaspare Manos propone di rovesciare l’interpretazione classica con una maggiore enfasi sul motivo esplicito dell’omogeneita’ culturale e linguistica menzionata nella narrativa stessa. Questa lettura del testo vede le azioni descritte nella Genesi non come punizione dell’orgoglio umano, ma come un’eziologia delle differenze culturali: Babele come culla della civilta’ – come calderone delle idée che poi incrementano il sapere universale.

Il personaggio chiave che Gaspare fa interagire con oggetti e personaggi dipinti nelle opere proposte e’ Pinocchio. Questo burattino di legno che sogna una vita vera e’ spesso costretto a mentire diventando sinonimo di bugia. C’e’ qui una crudele dualita’: α Πινόκιο που τρέχει μακριά από την πραγματικότητα του «περιουσία μαριονέτα, και μία φορά "ζωντανά" εφευρίσκει μια άλλη ζωή να λέει ψέματα - ότι είναι «εφεύρει και πάλι άλλη πραγματικότητα». Μας κάνει να «σκεφτούμε πολύ αυτή την κατάσταση χαρακτήρα» στην ισορροπία »του ανθρώπινου όντος; παγιδευμένη μεταξύ σώματος και νου: δύο διαφορετικούς κόσμους και συνεχόμενα; ότι «η εσωτερική (προσωπική / ονειρευόταν) και η εξωτερική (έζησε / κοινωνικής) - Δύο κόσμοι που βρίσκονται συχνά στον εαυτό του και στους άλλους.

Ένα έργο εν μέρει αυτοβιογραφικό, ο καλλιτέχνης Μάνος βάλει πάνω 40 χρόνια να δεχτεί το πρόσωπό του και να γίνει ο ίδιος: δηλαδή «καλλιτέχνης. Μόνο με την αποδοχή τον εαυτό του και παύοντας να ζήσει ένα ψέμα σαν Πινόκιο, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αλληλεπιδράσουν ειρηνικά με τους ανθρώπους, πληροφορίες, αντικειμένων, θέσεις και τις σκέψεις του ιστορικού και κοινωνικού πλαισίου του - πλησιάζει περισσότερο »σε μια κατάσταση μέθης με αγάπη για όλα τα στοιχεία που συνθέτουν το '' κόσμο και καθολική εγκυκλοπαίδεια του. Μόνο με την κατανόηση και την αγάπη με τον ίδιο τρόπο τα συστατικά αυτού του εσωτερικού κόσμου που μπορείτε να μιλήσετε με τον Βαβέλ και «μας.

Πινόκιο και Βαβέλ στη συνέχεια να γίνει μια ισχυρή αλληγορία για την ανάπτυξη της σκέψης και της κοινωνίας εν γένει, αλλά και μια μεταφορά του συγκεκριμένου πολύπλοκο κόσμο της τέχνης, τα θεσμικά της όργανα, συλλέκτες του, μηχανισμοί χρηματοδότησης, η πολλά κρυμμένα μηνύματα και τις δυνάμεις της στο παιχνίδι.

Το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη Gaspare Μάνο για την πόλη », ιστορία, Κοινωνική Ανάπτυξη, χάος, γλώσσα, η αντίληψη, η σχετική φύση της πραγματικότητας » (ειδικά όταν πρόκειται για την κοινωνική αντίληψη απέναντι σε εκείνο το άτομο) και «πίσω από αυτή τη σειρά ΜΩΒ εκτίθενται για πρώτη φορά στη Βενετία 2013. Το θέμα του Πινόκιο και Βαβέλ επιτρέπει τον καλλιτέχνη να εξερευνήσει θέματα και τα θέματα που τον συναρπάζουν. Χρήση των εικονιστικών σύγχρονη τάση πηγαίνει να δείξει ακόμα μια ικανότητα «πλέον πολύ σπάνια στον κόσμο της τέχνης, ότι από το σχέδιο - Η τελευταία είναι μια μεταφορά της γνώσης - ότι είναι «μια επιστροφή στη βάση (γραμμή) να κατανοήσουν το χάος του σήμερα (χρώμα).

3. Φιλοσοφία του Έργου

Για το έργο αυτό, ο καλλιτέχνης έχει ανατεθεί μια πρωταρχική σημασία, εντός του επιστημολογική, εμπειρίες της ζωής του πέρασε σε διαφορετικές ηπείρους. Τα προτεινόμενα έργα είναι επομένως ένα βιζόν «υπερβατικό» του εσωτερικού του κόσμου : Βαβέλ Πινόκιο και το κλειδί. Αυτή η σειρά μοβ και «το αποτέλεσμα μιας φιλοσοφικής έρευνας που εκτείνεται πάνω 20 χρόνια και έχει ωθήσει ακόμη και τον καλλιτέχνη Gaspare Μάνου για να πάρετε μια Ph.D.. στο Λονδίνο 1996.

Οι βασικές έννοιες του έργου είναι [1] εσωτερική αντίληψη ως πραγματικότητα «εσωτερικό ή το όνειρο, σε αντίθεση με [2] πραγματικότητα », όπως βιζόν ότι κοινωνικού πλουραλισμού; [3] ο ρόλος του παρελθόντος σχετικά με την παρούσα γλώσσα και την αντίληψη; [4] παγκοσμιοποίηση. Η βασική αρχή πίσω σκέψης του καλλιτέχνη και της φαινομενολογίας, ossia una filosofia che inizia con l’esplorazione della “realta” che si presenta a noi nell’esperienza conscia come mezzo per cogliere lo Spirito Assoluto che è dietro quello che vediamo e viviamo.

Con un suo continuo viaggiare e vivere in giro per il mondo per oltre 40 anni, l’artista si e’ dovuto immergere in varie culture con usanze, lingue, modi di pensare, ricordare e tramandare ricordi molto diversi – li ha metabolizzati e interiorizzati per integrarsi e conoscere meglio se stesso e il suo spazio/tempo. In questo modo l’artista a dato a se stesso la possibilita’ di accedere in parte a quella che e’ un “enciclopedia universale” del sapere, fatta di frammenti del pensiero con radici totalmente diverse. La meravigliosa diversita’ gli ha regalato una visione Babelica di questa enciclopedia del sapere universale dove, συχνά η αλήθεια »γίνεται φαντασία και φαντασία γίνεται πραγματικότητα».

Ο καλλιτέχνης με τα έργα αυτά και η ιδέα να ζωγραφίσει ένα μεγάλο ανώτατο όριο, στη συνέχεια θέλει να τονίσει την υπερβατική διάσταση της τέχνης γενικότερα: το όνειρο που συχνά κρύβεται πίσω από τη φιλοδοξία της γνώσης.

Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι το νέο ανώτατο όριο που προτείνονται σε αυτό το έργο «θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο; σε ένα καθιστικό στον κύριο όροφο του Palazzo Duodo, Σαν Μάρκο 2506, Venezia 30124 Santa Maria del Giglio χτίστηκε από Scamozzi στο 500 '. Μετά τη λειτουργία σε Palazzo Duodo, το ανώτατο όριο δώσει «ζωή σε μια δίνη μορφές και χρώμα ορατή από κάτω και δεν είναι καν-καν ως εικόνα. Δείτε ένα έργο από την κάμψη κάτω από το κεφάλι συνεπάγεται μια εντελώς διαφορετική ψυχολογία - λίγο "πώς να γονατίσει μπροστά στο μεγαλείο των ιδεών και των ανθρώπινων δράσεων.

ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ Gaspare ΜΑΝΟΣ:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΘΕΣΜΙΚΕΣ :
Το Ίδρυμα μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, επιστημονικές και μορφωτικές Μαρία Eugenio Ντάριο Rustia traine Τεργέστη, Έχει ως στόχο τη διατήρηση και προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, καλλιτεχνικές, την ιστορία και τη λογοτεχνία που είναι σημαντικές. Το Ίδρυμα οργανώνει συνέδρια, συναυλίες και εκθέσεις στην Ευρώπη, Εκδίδει και προωθεί τρίτη έκδοση του σε βιβλία, στίχους και δίσκοι μουσικής. Διαθέτει πλούσια βιβλιοθήκη (εκ των οποίων μπορούν να βρεθούν στην πρώτη γραμμή 4.000 ασφάλεια) και και «υπεύθυνη για την κατάρτιση των εικονογραφημένων περιοδικών για την τεκμηρίωση και τη διάδοση των πρωτοβουλιών του Ιδρύματος στον κόσμο.
Συνέδριο είναι οι εκπρόσωποι θεμέλιο εκπαιδ του Υπουργείου Πολιτισμού Δρ Marco Menato και υποκατάστατο Δρ Livio Η Νάϊα, εργαζόμενοι Piero Bonacci και Άντα Τσέκολι και αναπληρωματικά Marcello Gabrielli.
Το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος αποτελείται, καθώς και του Προέδρου, από τον Αντιπρόεδρο Comm. Liliana Pessina, από Γραμματέας Δρ Ρέιτσελ Denon Poggi , από τον καθηγητή Chiara Motka Luxardo που φροντίζει για την πολιτιστική, από τον μηχανικό Ferruccio Tommaseo που επιβλέπει τη γενική και ο λογιστής του Αινεία de'Vidovich που φροντίζει για τη διοικητική, coordina il settore giovanile ed i contatti con l’estero. Il settore musicale è curato dal maestro Sergio Siccardi e dal musicologo Giuliano De Zorzi, quello delle mostre di arti plastico figurative dal critico Sergio Brossi.

Fondazione scientifico culturale Eugenio Dario e Maria Rustia Traine Via dei Giacinti, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: On. Renzo de’Vidovich

FOTO OPERE : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

JURIS & PERL S.a.s di Paolo Juris e C.
Σαν Μάρκο 2950
I – 30124 Venezia

Tel.: 0039 041 522 06 03
Fax: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Mail: info@jurisandperl.com

Κατάλογοι εκτύπωσης όφσετ Τέχνης

Fino al 31 dicembre 2012, potrai stampare il tuo catalogo personale ad un prezzo promozionale estremamente vantaggioso.

  • Formato catalogo 21 x 21 cm
  • Pagine interne:stampa offset a 4 colori su carta patinata opaca 150 gr/mq
  • Copertina: stampa offset a 4 colori su carta patinata opaca 250 gr/mq plastificata con film opaco
  • Bozza cianografica inclusa
  • Prove di riscontro cromatico a parte (12 € / υποστήριξης.)
  • Αρχείο και να δώσει: PDF για υψηλής ποιότητας εκτύπωση με σημάδια περικοπής

 

36εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – Δεσμώτης με συνδετήρες

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2467,00
ειδική προσφορά: € 1897,00
αντίγραφο = € κόστος 6,33

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2616,00
ειδική προσφορά: € 2012,00
αντίγραφο = € κόστος 4,03

 

36εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – μαλακό εξώφυλλο αλεσμένα

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2690,00
ειδική προσφορά: € 2070,00
αντίγραφο = € κόστος 6,90

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2840,00
ειδική προσφορά: € 2185,00
αντίγραφο = € κόστος 4,37

 

36εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – Δεσμώτης στο χαρτόδετο

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2960,00
ειδική προσφορά: € 2277,00
αντίγραφο = € κόστος 7,59

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3140,00
ειδική προσφορά: € 2415,00
αντίγραφο = € κόστος 4,83

48εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – Δεσμώτης με συνδετήρες

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2601,00
ειδική προσφορά: € 2000,00
αντίγραφο = € κόστος 6,67

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2766,00
ειδική προσφορά: € 2127,00
αντίγραφο = € κόστος 4,26

 

48εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – μαλακό εξώφυλλο αλεσμένα

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 2870,00
ειδική προσφορά: € 2208,00
αντίγραφο = € κόστος 7,36

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3140,00
ειδική προσφορά: € 2415,00
αντίγραφο = € κόστος 7,33

 

 

48εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – Δεσμώτης στο χαρτόδετο

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3095,00
ειδική προσφορά: € 2380,00
αντίγραφο = € κόστος 7,94

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3440,00
ειδική προσφορά: € 2645,00
αντίγραφο = € κόστος 5,29

 

60εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – Δεσμώτης με συνδετήρες

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3095,00
ειδική προσφορά: € 2380,00
αντίγραφο = € κόστος 7,94

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3289,00
ειδική προσφορά: € 2530,00
αντίγραφο = € κόστος 5,06

 

 

60εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – μαλακό εξώφυλλο αλεσμένα

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3364,00
ειδική προσφορά: € 2587,00
αντίγραφο = € κόστος 8,63

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3440,00
ειδική προσφορά: € 2645,00
αντίγραφο = € κόστος 5,29

 

 

60εσωτερικές σελίδες + κάλυμμα – Δεσμώτης στο χαρτόδετο

300 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3543,00
ειδική προσφορά: € 2725,00
αντίγραφο = € κόστος 9,09

500 αντιγράψετε:
Πρότυπο € Τιμή 3663,00
ειδική προσφορά: € 2817,00
αντίγραφο = € κόστος 5,64

 

 

Όλες οι τιμές είναι IVA 20% εξαιρουμένων των πρώην αποθήκη.

Αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα, μπορούμε να τυπώσουμε σε οποιοδήποτε μέγεθος ή τον αριθμό των αντιγράφων και φινίρισμα, με ή χωρίς πέτο, μαλακό ή σκληρό εξώφυλλο, γυαλιστερή ή ματ επίστρωση..

Μπορούμε επίσης να αξιολογήσει μια αλλαγή Μερική αγαθά.

Στείλτε e-mail μας και να ζητήσει μια προσαρμοσμένη παραθέτω.

Κατάλογος raisonné των έργων του Osvaldo Bot

Είναι αποφασίστηκε η κατασκευή ενός θεμελιώδους εγγράφου για την καλλιτεχνική ιστορία του καλλιτέχνη Osvaldo Bot, ο Κατάλογος raisonné.

Εάν είστε ιδιοκτήτες των έργων, εικόνες, o altro materiale riguardante l’artista, la pubblicazione su questo catalogo è la soluzione ideale per valorizzarle, in quanto, la pubblicazione stessa fatta da un organismo accreditato, ne determina immediatamente una rivalutazione economica.

και το εμπόριο καλλιτέχνες

Artediretta είναι μια πύλη αφιερωμένη στους καλλιτέχνες που ζουν τέχνη ως επάγγελμα είτε ως προοπτική, δημιουργήθηκε με στόχο να προσφέρει ένα απλό, ισχυρή και δυναμική με ελάχιστο κόστος.

Για να συμμετάσχετε θα πρέπει να κληθούν ή να αλλάξετε μια επιλογή. Αυτό γίνεται για να διασφαλιστεί ένα καλό επίπεδο ποιότητας των συνδεδεμένων.

Κάθε καλλιτέχνης θα έχει το δικό τους μίνι-, πλήρως διαχειρίσιμο και αναβαθμίσιμο αρχική σελίδα, βιογραφία, εκθέσεις, Νέα e Galleria Opere. Για εκείνους που θέλουν την επιλογή αυτή είναι επίσης διαθέσιμη για πώληση σε απευθείας σύνδεση πληρωμή Paypal.

Επιπλέον, τα καλύτερα καλλιτέχνες (κριθεί από ειδική επιτροπή) μπορεί να εισαχθεί ελεύθερα σε απευθείας σύνδεση πύλη των πωλήσεων venditarte.it

Το κόστος:

  • Τρίτου επιπέδου π.χ. τομέα. artemisiagentileschi.artediretta.it
  • 5 προεπιλεγμένες σελίδες ( αυτό είναι. αρχική σελίδα, βιογραφία, εκθέσεις, Νέα e Galleria Opere ) με τη δυνατότητα των ατελείωτων σελίδων και αντικειμένων
  • πίνακα ελέγχου για να διαχειρίζεται και να ενημερώνει το site με την τεχνολογία wordpress
  • ενημερωτικό δελτίο
  • 1 es email alias. artemisiagentileschi@artediretta.it
  • παρουσία στη λίστα των καλλιτεχνών Ιστοσελίδας
  • αυτόματες μηχανές αναζήτησης ευρετηρίασης
  • Λεπτομερής επισκέπτης στατιστικά στοιχεία του Google Analytics
  • 1 λειτουργεί η επιλογή εμφανίζεται εκ περιτροπής στην αρχική σελίδα του artediretta.it
  • 3 έργα της επιλογής σας στον κατάλογο του εργοταξίου artediretta.it
  • πρόσκληση να αναλάβει συλλογική γκαλερί εταίρους μας
  • έκπτωση για τη δημιουργία ενός επαγγελματικού κριτικός τέχνης
  • δυνατότητα να δημοσιεύσει κατάλογο αφιερωμένο ( η επίτευξη ενός ελάχιστου αριθμού συμμετεχόντων)
  • δικαίωμα να συμμετάσχουν σε ένα διαγωνισμό για την Expo 2015 του Μιλάνου (εγγυημένη εξοικονόμηση € 20,00)
  • Δείτε το παράδειγμα www.sitoesempio.artediretta.it

Όλα αυτά είναι απλά € 30,00 ανά έτος
Για εκείνους που θέλουν την έκδοση ηλεκτρονικού εμπορίου το επιπλέον κόστος της ετήσιας € 30,00 (€ 20,00 όταν αγοράστηκε με)

Συνδρομή σε Artediretta για 1 έτος:

Επιλογή E-Commerce 1 έτος:

Συνδρομή σε Artediretta + E-Commerce 1 έτος: