UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Trimodernità & Ranking Art

ranking_invito_mail

a cura di Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Disca
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfò
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Napoli / Castel dell'Ovo
14 Settembre / 1 Ottobre

Vernissage Sabato 14 Settembre ore 18.30

Partner Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Comune di Napoli

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Μια ευτυχισμένη συνάντηση ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα.
Στα χέρια του ζωγράφου Emanuela Volpe ένα ξεχασμένο στοιχείο πίσω στη ζωή.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Χρωματίστε το 27 giugno 2013 alle 18
Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι 7 Ιούλιος 2013
ραντεβού
3470362960

…Θα υπάρξουν, επίσης, οι crìcrìbags για το καλοκαίρι

στο:

Αψίδα. Cristina Milisich
Μέσω Parravicini 13, 20125 Μιλάνο
κυτταρική: 3470362960
e-mail: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Γεννήθηκε στην 2010 της Cristina Milisich αρχιτέκτονας και βιομηχανικός σχεδιαστής, η μάρκα προσφέρει ένα δυναμικό και ευέλικτο δείχνοντας κατ 'ευθείαν στην καρδιά των πελατών της με την πρώτη γραμμή Τρίπτυχο:
ένα μοναδικό αξεσουάρ και συνδυάζονται, πρακτικό και προσαρμοσμένα, κατασκευάζονται στην Ιταλία.
Όχι μία, αλλά τρεις σακούλες, διατίθενται χωριστά ή σε συνδυασμό μεταξύ τους μέσω ατελείωτες προσαρμογής.

Διαβάστε περισσότερα: cricribags

«Οι μορφές του νερού": μια συλλογική Newform εκθετήριο τέχνης

Μπορείτε να θαυμάσετε τα έργα του Gastone Mariani, Eugenio Moi, Τίποτα Pivetta

Αποκλειστικές ειδήσεις ακόμα εκθετήριο Newform! Αυτή τη φορά, από 16 να 23 Μάιος, Space θα φιλοξενήσει, σε Μέσω Fiori Σκούρο 3 στο Μιλάνο, μία ομαδική έκθεση με τίτλο «Οι μορφές του νερού". Η συλλογική γεννήθηκε σε ένα χώρο που έχει το νερό, και στο σχεδιασμό που περιβάλλει καθιστώντας χρησιμοποιήσιμα κάθε μέρα, το λόγο ύπαρξής του.

Η έκθεση, που έλαβαν η προστασία της Brera, Την επιμέλεια της έκθεσης από Cristina Muccioli, κριτικός τέχνης και καθηγητής στην Ακαδημία της Μπρέρα, συνδυάζοντας Gastone Mariani (ζωγράφος και πρώην διευθυντής της Ακαδημίας Brera) Eugenio Moi (ζωγράφος) και Τίποτα Pivetta (γλύπτρια). Κάθε ένας από τους καλλιτέχνες που θα προσφέρουν μια προσωπική άποψη του στοιχείου, πάντα αλλάζει, Vitale, πολύμορφος- είπε ότι το θέμα της έκθεσης.

Εκθετήριο Newform είναι ένα εκθεσιακό περιβάλλον μεγάλης αξίας στην καρδιά της Brera, αφιερωμένη στον σχεδιασμό, εστιάζεται κυρίως στην έρευνα και προτείνει την αριστεία ιταλικά με έντονη χροιά του στυλ και την τεχνολογική καινοτομία. Από τότε που γεννήθηκε, Space επιδιώκει την ανταλλαγή αμοιβαίας γονιμοποίησης με την γειτονική περιοχή της τέχνης, προτείνοντας εκδηλώσεις, εκθέσεις, εκθέσεις.

Ευχαριστούμε Newform και τις δραστηριότητες του εργαστηρίου δημιουργικής Newform LAB θα είναι ένα νέο ταξίδι της ανακάλυψης της σύγχρονης και νερό, μέσω των καλλιτεχνών, Θα είστε σε θέση να αποσπάσει ενδιαφέρουσες πολυ-αισθητηριακές αντιλήψεις.

«Οι μορφές του νερού" είναι άλλο ένα έργο που αποδεικνύει την αποστολή και το πνεύμα του Newform και η συνεχής αναζήτηση από μοναδικές εμπειρίες και μονοπάτια όπου συναντούν εξυπνάδα, ταλέντο, εμπροσθοφυλακή, ομορφιά και λειτουργικότητα σε όλες τις μορφές της,!

«Οι μορφές του νερού" Ανοίγει την Πέμπτη 16 Μάιος 2013, με ένα κοκτέιλ καλωσορίσματος, μμ 18.30.

 

Τίτλος: «Οι μορφές του νερού"

Διεύθυνση: Εκθετήριο Newform – Μέσω Fiori Σκούρο, 3 – Μιλάνο

Ημερομηνία: από 16 να 23 Μάιος

Εγκαίνια: 16 Δύναται κατά 18.30 – 21.00

Για άλλες ημέρες η επίσκεψη γίνεται με ραντεβού.

Για να επικοινωνήσετε, Κρατήσεις και επισκέψεις: 333 274.54.51

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

Για περισσότερες πληροφορίες ακολουθήστε το σελίδα στο Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

ή η περιοχή του Newform: www.newform.it

 

Σχετικά ΟΜΙΛΟΣ Newform

Μια ιστορία με Newform, www.newform.it, μέσα στο χρόνο που ταλαντεύεται μεταξύ παρελθόντος και του μέλλοντος. Η σημασία της σύνδεσης με την παράδοση και την εμπειρία που έχει αποκτηθεί όλα αυτά τα χρόνια είναι συνυφασμένη, στη φιλοσοφία σε μια ισχυρή επιθυμία να κοιτάξουμε μπροστά με ένα βλέμμα που μπορεί να προβλέψει και να προτείνει νέες τάσεις και στυλ.

Χάρη σε μια σταθερή εμπειρία στην υποστήριξη της πιο σύγχρονες διαδικασίες παραγωγής ψηφιακών, στάδια επεξεργασίας και φινιρίσματος σκάφη, Newform διακρίνεται από μια σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό.

Αναζητούν διαρκώς νέες λύσεις στο σχεδιασμό στυλ και την τεχνολογία, η προστιθέμενη αξία που κάνει Newform μια διαφορετική πραγματικότητα και η ανώτερη ποιότητα είναι η ισχυρή έμφαση στην υπευθυνότητα και περιβαλλοντική επικοινωνία.

Ανεξάντλητη φαντασία και η ισχυρή εταιρική κοινωνική ευθύνη Newform οδηγός για το μέλλον.

 

Per ulteriori informazioni

PRESS Newform

ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Ελεονώρα Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Emanuela Volpe στην οθόνη σε SWISS IN ART 2012

Ο ζωγράφος εξπρεσιονιστής Emanuela Volpe θα παρουσιάσει μερικά από τα έργα του στο Swiss International βιοτεχνία πρόστιμο, στο εσωτερικό της εκδήλωσης σε ελβετικά Τέχνης σε συνεργασία με την ART Λουγκάνο.

 

Εκθεσιακό Κέντρο
Via Campo Marzio
6900 Λουγκάνο της Ελβετίας

Οι ημερομηνίες και οι ώρες λειτουργίας
Πέμπτη 22 Νοεμβρίου από τις 15.30 alle 22.30
Παρασκευή 23 Νοεμβρίου από τις 15.00 alle 22.30
Σάββατο 24 Νοεμβρίου από τις 10.30 alle 22.30
Κυριακή 25 Νοεμβρίου από τις 10.30 alle 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

Νέα Υόρκη Murales

www.newyorkmurales.comQuesto sito vuole essere un viaggio nel tempo nella mia New York, dalla fine degli anni 80 ad oggi.

La prima volta che ho visto la vera New York City ne sono rimasta affascinata ed incantata.

Tutto ciò non sarebbe stato possibile se in uno dei primi miei viaggi non avessi conosciuto Carlo Medori, a cui devo tutta la mia gratitudine per avermi mostrato la vera essenza della Cità. Mi ha contagiato con la sua passione per i murales e per le strade poco battute ma piene di vita.

Basta uscire di poco da Manhattan per ritrovarsi in quartieri molto differenti, dove si possono sentire sapori, odori che provengono da ogni parte del mondo, come se fossero presenti tanti piccoli microcosmi di culture diverse che convivono in una grande comunità.

Anni di viaggi mi hanno portato molte soddisfazioni, sia a livello artistico sia personale; 11 anni fa ho esposto circa 40 foto in una mia mostra personale a Milano, dove ho conosciuto mio marito.

Lui ora mi segue nei miei viaggi ed è particolarmente prezioso nella costruzione del sito, in ogni sua parte.

Quello che ne è uscito e che è visibile sul sito è il mio viaggio “privato” attraverso i meandri di questa città multi sfaccettata, attraverso i murales, che sono vera arte.

Il motto «Graffiti is an art, not a crime!» è del tutto appropriato.

I murales “raccontano una storia”, hanno una vita, a volte breve a volte lunga, sono assolutamente importanti dal punto di vista culturale, sociale e pollitico.

I murales raccontano le speranze, le paure, le tensioni, narrano di guerre in atto o concluse, problemi di droga, lasciano una memoria a persone scomparse, più o meno famose. Sono un modo per comprendere la realtà, per capire gli sconvolgimenti che stanno avvenendo; il murales mantiene una traccia di tutto ciò che accade e perso che sia di enorme importanza.

Negli anni la vita dei murales stessi è stata profondamente modificata. Mentre fino a pochi anni fa si potevano osservare murales in ogni quartiere, in tante strade, ora quasi tutto è interamente concentrato a 5 Pointz, come se ci fosse un bisogno di “confinare” quest’arte a pochi muri. È un grosso peccato, fal momento che i muri riflettono l’anima, le sofferenze e le speranze di un intero Paese.

Ed ora, se vuoi seguirmi nel mio viaggio lungo 20 anni,
visita www.newyorkmurales.com

Ολυμπιακοί του Λονδίνου 2012: Γεννημένος για να λάμψει

«Γεννημένος για να λάμψει» Η ομάδα αποτελείται από πέντε μανεκέν είναι ένας φόρος τιμής για τους Ολυμπιακούς Αγώνες, με την αρχική σημασία αυτών των παιχνιδιών. Προσφέρει μια εικόνα για τις πιθανές νίκες, αλλά και τον πλούτο της διαφορετικότητας, σύγκριση μεταξύ των ανδρών των διαφόρων πολιτισμών, που αποτιμώνται προσπαθεί να τους ξεπεράσει. Η φράση αυτή προέρχεται από ένα κείμενο του Nelson Mandela, που μιλάει για την ισότητα και τις ηθικές αξίες, dell’ υπερηφάνεια για να είναι άνδρες που γεννήθηκαν για να λάμψει η δόξα του Θεού. L’Africa, σε ένα μαύρο σώμα και τραχύ, εμφανίζονται στα έργα ζωγραφικής για την έναρξη ότι πολλοί αφρικανικοί λαοί συμπίπτει επίσης με μια συλλογική γιορτή (Emanuela Volpe). Το Europa, εξευγενισμένα μνήμη γραφικών σε ένα πράσινο λιβάδι αναφέρουν πολιτιστικές ίχνη και τη φύση της γηραιάς ηπείρου (Pea Trolli). L'Ωκεανία, μια εκθαμβωτική έκδοση του σώματος αργύρου και καλύπτονται με υγρά χρώματα και την αλλαγή παλίρροιες (Francesca Bruni). Αμερική, δύο αντίθετων κόσμων και ζωτικής σημασίας, αναστέλλεται ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον (Rita Carelli Feri). L'υπόθεση, γεμάτο αντιθέσεις χρωμάτων σε σημεία για μια δυναμική και αναπτυσσόμενη μετάλλαξη (Renata Ferrari).

Τα όμορφα και πολύτιμα ανδρείκελα δωρίθηκαν από Κούκλες Vision.

Η ομάδα Artemisia

Francesca Bruni, nata a Erba (CO) σε 1970, Ζει και εργάζεται στο Μιλάνο. Έλαβε καλλιτεχνική ωριμότητα του και αποφοίτησε στη ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Μιλάνο.
Φοίτησε στη συνέχεια το στούντιο του καθηγητή Luigi Lomanto αφιερωμένο στην εμβάθυνση των τεχνικών του σχεδίου και της ζωγραφικής του πετρελαίου.
Σε 1997 εντάχθηκαν στην ομάδα Artemisia. Αναπτύσσει τις δραστηριότητές ζωγραφικός διάκοσμος της για τις ιδιωτικές, επιχειρήσεις και δημόσιους.

Rita Carelli Feri nata a S. Colombano al Lambro (MI) σε 1943. Εκτελεί τις τεχνικές μελέτες σε Lodi. Ακολουθεί το βράδυ της Brera και μια πορεία από τοιχογραφία στην Caprese Michelangelo (FI) με τον καθ.. Saldarelli dell'Accademia στη Φλωρεντία. Είναι υπήρξε μαθητής του Louis Lomanto.
Είναι ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Artemisia. Ζει και εργάζεται σε ένα εξοχικό σπίτι στο S. Leonardo.

Renata Ferrari nata a Milano il 23-7-1960 ζει στο Μιλάνο και διδάσκει την τέχνη στη σχολή Καλών Τεχνών "Boccioni".
Έλαβε καλλιτεχνική ωριμότητα του στο Sisters College Art Ουρσουλινών του Αγίου Καρόλου στην 1978. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Brera σε 1982. Ιδρυτικό μέλος της Αρτεμισίας.
Είναι υπήρξε μαθητής του Louis Lomanto, Peter Diana, Angela Colombo, Zeno Birolli.

Pea Trolli nata a Milano il 20-4-1952.
Έλαβε καλλιτεχνική ωριμότητα του σε 1970 στο Art College Ουρσουλινών S. Charles και ο βαθμός του στην αρχιτεκτονική στο 1976 στο Politecnico di Milano. Είναι ιδρυτικό μέλος του Ομίλου Artemisia. Σπούδασε με τον ζωγράφο Luigi Lomanto. Ζει και εργάζεται στο Μιλάνο, όπου διδάσκει και. τέχνης στο γυμνάσιο "E. Colorni ".

Emanuela Volpe nata a Milano il 30-04-1958, ζει σε Trezzano sul Naviglio και διδάσκει την τέχνη στο Κολέγιο Τέχνης του Μιλάνου Boccioni. Έλαβε καλλιτεχνική ωριμότητα του στο γυμνάσιο Ουρσουλινών S. Charles in 1976. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Brera σε 1980. Ιδρυτικό μέλος της Αρτεμισίας. Είναι υπήρξε μαθητής του Louis Lomanto, Luigi Veronesi, Peter Diana, Angela Colombo, Raffaele Ντεγκράτα, Beppe Devall, Domenico καθαρισμένο, Roberto δεν είναι, Dino Lanaro.

www.artemisia5.it

Κούκλες Vision

Κούκλες Vision ειδικεύεται στην δημιουργία και παραγωγή των μανεκέν για να επιδείξει, γίνεται βάσει των εκμαγείων από πραγματικούς μοντέλα, εξασφάλιση πραγματικής αναλογίες και τέλεια εφαρμογή. Κούκλες Vision χρησιμοποιεί γλύπτες σαφή και αποδεδειγμένη δημιουργική, συγκεκριμένες για τη βιομηχανία "κούκλες", που σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πρότυπα "ad hoc" στο ύφος, στο μέγεθος ή τη θέση. Οι δυνατότητες αυτές επέτρεψαν ανδρείκελα Vision για να συγκαταλέγονται μεταξύ των επίσημων προμηθευτών της μερικά από τα πιο φημισμένο εμπορικό σήμα στον κόσμο της μόδας.

www.visionmanichini.it

Πολιτιστικός Σύλλογος ιδρύθηκε ORSOLART

Η μέρα 24 Μάιος 2012 στο 18,30 γεννήθηκε ORSOLART, η οποία παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό με ένα άνοιγμα-event της ημέρας, για να σηματοδοτήσει το πρώτο βήμα ενός πολιτιστικού συλλόγου αφιερωμένο στην τέχνη, ανοικτή σε νέες εισαγωγές και εμπειρίες.

Η ευκαιρία θα παρουσιάσει μερικά έργα.

Δωρεάν είσοδος.
Διεύθυνση:
Σκήτη του ORSOLINE, Μέσω Lanzone 53, Μιλάνο

Πληροφορίες:
orsolart@gmail.com

«Μούσα δίνει e» Έκθεση σύγχρονης τέχνης – Lucio Forte

Η μέρα 20 Μάρτιος 2012, κάποια έργα του ζωγράφου και αρχιτέκτονα Lucio Forte Μιλάνο, Αυτοί είναι στην επίδειξη στην Αίθουσα Τέχνης του Μιλάνου Chie ως μέρος της συλλογικής της σύγχρονης τέχνης με τίτλο «Μούσα δίνει e». Η αναθεώρηση υπογραμμίζει την αίσθηση της ιστορικής και καλλιτεχνικής ομορφιά της γυναίκας, όπως ο πρωταγωνιστής της εικαστικής σκηνής, προδίδει την κομψότητα ΟΦΑ αισθητικό ταξίδι που Muse είναι η επίτευξη της ομορφιάς ως αλήθεια ή αντιπροσώπευση, ή αντίθεση του.
Η αισθητική ορίζεται από τον Καντ ως την απόφαση της γεύσης που καλύπτει την όμορφη και την πανέμορφη φύση και την τέχνη, riconducendosi την αρχική ετυμολογική έννοια, από Aisthànomai ή Aisthesis ή αντιλαμβάνονται με τις αισθήσεις, Νιώθω, συναίσθημα.
Συναισθήματα που σχετίζονται και προκαλούνται από την ομορφιά που είναι αρχετυπικά πηγές έμπνευσης για τους καλλιτέχνες.
Υπάρχουν επίσης πολλές άλλες καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες παρουσιάζουν τις προσωπικές τους παραστάσεις, επιτρέποντας έτσι μια ενδιαφέρουσα και βαθιά συνεργιστική σύγκριση, τόσο για τους πελάτες που για τους ίδιους συγγραφείς.
Vernissage την Τρίτη 20 Μάρτιος 2012 μετάλλευμα 18:30.
Δωρεάν είσοδος.
Chie Πινακοθήκη.
Viale Premuda 27, Μιλάνο.
+39 02 36601429.
Η έκθεση θα παραμείνει ανοικτή μέχρι την ημέρα 31 Μάρτιος, Δευ φορές 15:00-19:00, Τρ-Σαβ 11:30-19:00.

Per ulteriori informazioni:

www.chieartgallery.comVisualizza χάρτη εκδήλωση

 

lucio forte 2012 lipstick 2

Lucio ισχυρή 2012 κραγιόν 2

Isabel Carafi παρουσιάζονται στο Gallery Sabrina Falzone – Μιλάνο

από 6 να 17 Μάρτιος .
Εγκαίνια: Τετάρτη 7 Μαρτίου 18.

Η έκθεση είναι ανοιχτή από Τρίτη έως Παρασκευή h16-19, Σάββατο H10-12

Γκαλερί Sabrina Falzone
Via Giorgio Pallavicino 29, Μιλάνο

Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι ​​στην επίδειξη στο Μιλάνο, Palazzo Reale

Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι
Ιστορία ενός πάθους.

Μιλάνο, Palazzo Reale από 22 Σεπτέμβριος 2011 να 22 gennaio 2012

Αναγνωρισμένο για την πραγματική αξία της μόνο τρεις αιώνες αργότερα, Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι ​​θεωρείται σήμερα ως ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του δέκατου έβδομου αιώνα στην Ευρώπη. Μιλάνο αποτίει φόρο τιμής σε αυτή τη σημαντική γυναίκα στο βασιλικό παλάτι που φιλοξενεί μια ευρεία επιλογή των έργων.

Μια έκθεση που δεν πρέπει να χάσετε για όσους αγαπούν αυτό το παχύ χρώμα του νοήματος και των συναισθημάτων.

Επίσημη ιστοσελίδα:

www.mostrartemisia.it

 

Όπερα στην εικόνα:
Judith Σφαγή Holofernes.
Λάδι σε μουσαμά cm 199 x 162,5 πραγματοποιήθηκε στο 1620 περίπου. Φυλάσσονται στο Galleria degli Uffizi στη Φλωρεντία.

Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι ​​είπε από Emanuela Volpe

Αρτεμισία στη σύγχρονη τέχνη

francesca bruni - ritratto dipinto

Ο αριθμός των Αρτεμίσια, στο όνομα όλων αυτών που καταφέρνει να προτείνουν, Έχει επιλεγεί από Πέντε γυναίκες ζωγράφοι πώς να προστατεύσει το όνομα μιας επαγγελματικής σταδιοδρομίας, αλλά και της ανθρώπινης, που σχετίζονται με την τέχνη: ενωμένοι από ένα παρόμοιο πολιτιστικό υπόβαθρο και παρόμοια έρευνα προφίλ, από 1992 Έχουν σχηματιστεί μια ανθρώπινη και επιχειρηματική συνεργασία που λειτουργεί ως ένα κοινό υπόστρωμα για την καλλιτεχνική προσωπικότητά τους, χωρίς την ακύρωση κάθε ειδικότητας.

Ταξιδεύοντας σε μονοπάτια σταδιοδρομίας και διάφορα υπαρξιακά, Έχουν επιλέξει να συνεργαστούν, και όχι μόνο συνεργάζονται, νομίζοντας ότι η συνεχής διάλογος σχετικά με κοινά θέματα θα μπορούσε να είναι ένας προάγγελος της έρευνας ερεθίσματα και τις δυνατότητες ανάπτυξης.

rita carelli feri - ritratto dipinto

Francesca Bruni, Pea Trolli, Renata Ferrari, Emanuela Volpe και η Ρίτα Carelli Feri, Δεν υπήρξαν σύντροφοι των μελετών, ούτε τα παιχνίδια: το σχολείο και το ανθρώπινο περιβάλλον που έχει αναπτυχθεί δεν έχει γίνει από το κοινό έδαφος.

Η συνάντησή τους λαμβάνει χώρα στο στούντιο του ζωγράφου από το Μιλάνο, Luigi Lomanto, ότι το καθένα από αυτά έχει επιλέξει ως εκπαίδευση γυμναστήριο μετά από ένα πλήρη κύκλο σπουδών που ξεκίνησε στο σχολείο τέχνης και άρχισε την ακαδημία ή κολέγιο.

 

Emanuela Volpe

Θα είναι η δουλειά του δασκάλου maieutical, η διαθεσιμότητα του χώρου της, η δύναμη της συλλογικότητας εκπαίδευσή του για την εφαρμογή της συλλογικής προοπτικές απασχόλησης.

 

Τα πάντα παρέμεινε ως αριθμός των μονοπατιών αναζήτησης ομάδας, που προκύπτουν από ένα σαφές αναγνωρίσιμο κοινή μήτρα για να μειωθεί, αλλά, σε πέντε διαφορετικές δημιουργικές διαδρομές.

 

renata ferrari - dipinto

«Στο ερευνητικό κέντρο είναι το σχήμα και το σύμπαν της», «με μια τονική ζωγραφική από αιχμηρές γραμμές και έντονα χρώματα και συχνά έλλειψη φυσικότητας που είναι σε θέση να εκπροσωπεί την ανθρωπότητα εξελιγμένα και rarefied»(Emanuela Bonadeo)

 

 

pea trolli - dipinto

Επίσημη ιστοσελίδα Αρτεμισία 5:

www.artemisia5.it

 

 

 

 

 

 

 

Εμφάνιση Cézanne Μιλάνο

Μιλάνο, από 20 ottobre 2011 να 26 febbraio 2012

Ένα αφιέρωμα στον μεγάλο δάσκαλο αρχικά από την Aix-en-Provence και το μοναδικό τρόπο της ζωγραφικής που είχε τόσο μεγάλη επιρροή σχετικά με τους καλλιτέχνες των μετέπειτα κινήσεις, όπως τον κυβισμό και τον σουρεαλισμό.

Τα πρώτα έργα, τα υπέροχα πορτρέτα, τοπία, τα περίφημα νεκρές φύσεις, μέχρι τα τελευταία έκτακτη έργα ζωγραφικής της αρχές του εικοστού αιώνα: περίπου σαράντα έργα, από τα μεγάλα διεθνή μουσεία, όπως το Μουσείο Ορσέ, Ο Petit Palais, Tate, L'Hermitage e la Εθνική Πινακοθήκη di Ουάσιγκτον.

 

Η έκθεση

Μπες στο στούντιο τον Paul Cezanne σημαίνει διεισδύουν βαθιά στην δημιουργική διαδικασία του.
Στη μελέτη αυτή προέρχεται από την ιστορία του, σταυρό βιολογική ζωή και η ζωή του ονείρου; Το έργο του εμπνέεται από τη μονάδα μέσω της γνώσης. Τα συναισθήματά του, η αντίληψη, ανάκλαση εξάχνωση; ποίησή του έχει αναπτυχθεί και θα υλοποιηθεί πλήρως.
Για εκείνους, όπως τον πλοίαρχο του Aix, Έχει αφιερωθεί ολόκληρη τη ζωή της στη ζωγραφική της έρευνας, χώρο όπου εστίαση και εργασία αποτελεί θεμελιώδη διάσταση, μια πραγματική «μέρος του μυαλού και της μνήμης», ότι είναι πράγματι το κλειστό περιβάλλον μέσα στο οποίο ο καλλιτέχνης ενοποιεί το έργο του και χτίζει τις συνθέσεις του, αλλά την ίδια στιγμή ταυτίζεται με μια διανοητική διάσταση στην οποία το μοτίβο ή το φυσικό κόσμο, Προβηγκία της, συμβολικά εκπροσωπείται από το βουνό Sainte Victoire, Έχει ενσωματωθεί στην ουσία της και να μετατραπεί σε εικόνα.
Σε αυτή τη μεγάλη, ιδανικό και εξαιρετικά μοναδικό «Εργαστήρι Midi» Σεζάν αναπτύσσεται και αναπτύσσει τις κύριες κατευθύνσεις της σύγχρονης τέχνης σε σύγκριση με μια γραμμή συνέχειας με τη μεγάλη παράδοση είναι στην αναδιάρθρωση των πρωτοπορίες, για τα οποία σιωπηλή και επίμονη έρευνά του θα είναι ένα βασικό σημείο αναφοράς.

Κοιτάξτε τα πορτρέτα on the fly να κατανοήσουν το χαρακτήρα του Σεζάν: σκληρά, ισχυρογνώμων, καθορίζεται. Σωματικά και χαρακτήρα, Μοιάζει με το περίγραμμα του βουνού Sainte-Victoire, Αγαπημένη του ορίζοντα: πεισματικά πιστό στον εαυτό του, ιδιοκτησίας πριν από την αλλαγή των καιρών και τις εποχές, είναι ακόμα σε θέση να κατανοήσουν τις λεπτές εναλλαγές του φωτός, να κατανοήσουν τους λόγους και γεωμετρίες, μετρούν ήρεμα κάθε χώρο.
Σε ακλόνητη συνοχή του, Σεζάν είχε μια πάλη με όλα: φίλους, συγγραφείς, ζωγράφοι. Είναι με θέα στο Παρίσι, αλλά εκείνος την αγαπούσε, προτιμώντας μια στενή και απλό κύκλωμα γνωστά μέρη; πούρα επιδείκνυαν οι ιμπρεσιονιστές προτιμούν την υπομονή του σωλήνα, χορεύει δημοφιλή τραπουλόχαρτα στο μπαρ της χώρας, στις εγκαταστάσεις της Μονμάρτρης και τα πάρκα κατά μήκος του Σηκουάνα ένα απλό εξοχικό σπίτι που περιβάλλεται από τη φύση.
Σε βραχώδη μοναξιά του συρμού, Cezanne είναι σίγουρα ο μεγαλύτερος ζωγράφος της γενιάς του και η συνειδητή.

Κατάλαβε τα πάντα: το φως και το χρώμα, το σχήμα και ο σχεδιασμός, προοπτική και την ελευθερία. Πήδηξε στο όριο του Ιμπρεσιονισμού, Η καθοδική πορεία ενός κινήματος που είχε η ίδια κατοπτρισμού, ο κίνδυνος να μην βρίσκουν διεξόδους και εξελίξεις; Επέστρεψε ένα βαθύ νόημα να «ιστορία», ανάκτηση θέματα, οι πλοίαρχοι και οι συνθέσεις που πολύ βιαστικά θεωρείται ξεπερασμένη; Είναι αναμενόμενο κατάφωρα πρωτοποριακών κινημάτων της αρχές του εικοστού αιώνα με ξηρό δηλώσεις και εκθαμβωτικά, αλλά πάνω απ 'όλα με την πλατεία και είναι σύγχρονη.
Σε μια ζωή που πλαισιώνεται από πλούσιων αστών της επαρχίας, Cezanne βασίζεται σχεδόν μόνη της την τέχνη του εικοστού αιώνα. Του είναι μια υψηλότερη νοημοσύνη, με την έννοια της ικανότητας να κατανοούν τους κανόνες της τέχνης, να τα λάβει, εκτός ένα προς ένα και επανασυναρμολόγηση τους σε ένα νέο τρόπο, εξαιρετικά αποτελεσματική.
Μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας από την Πόλη του Φωτός, και μόνο οριακά ανταποκρίθηκαν άμεσα την προσοχή των κριτικών, Cézanne διατηρεί το προφίλ ενός «τεχνίτης» ζωγραφική. Μόνο μετά το θάνατό του, όταν απονεμήθηκε μια αναδρομική έκθεση, νέους ζωγράφους όπως ο Πικάσο και Ματίς κατανοήσουν το χρέος σε ένα μεγάλο δάσκαλο, μάλλον, κατά ένα «κλασική» η οποία δίνει ένα νέο νόημα στην όλη πορεία της σύγχρονης τέχνης.

 

Κείμενα και εικόνες που λαμβάνονται από την επίσημη ιστοσελίδα:

http://mostracezanne.it/

Nel segno di Bot

NEL SEGNO DI BOT OPERE, IMMAGINI E DOCUMENTI
La mostra rimarrà aperta dal 18 dicembre 2011 να 19 febbraio 2012
Orario: da martedì a domenica 10,30 – 12,30 / 16,00 – 19,00
Gli intervenuti avranno a disposizione il Catalogo Guida della mostra e potranno consultare il libro BOT di Carlo Gazzola.

Spazio Campi
Museo per la Fotografia e la Comunicazione Visiva di Piacenza Via Garibaldi, 63 – 29121 Piacenza – Tel. 335 6103297 www.spaziocampi.it / info@spaziocampi.it

Εμφάνιση Pixar Μιλάνο

Το περίπτερο της Σύγχρονης Τέχνης στο Μιλάνο παρουσιάζει την έκθεση PIXAR - 25 χρόνια animation, επεξεργασία στην Ιταλία από Maria Grazia Mattei, χρηματοδοτείται από το Δήμο του Μιλάνου - Πολιτισμός, Expo, μόδα, Σχεδιασμός και παράγεται από την ΕΑΣ Pavilion Σύγχρονης Τέχνης, 24 ΩΡΕΣ Πολιτισμός - Ομάδα 24 ORE e da Mattei ψηφιακή επικοινωνία / Meet The Media Guru.

Μετά το ΜΟΜΑ της Νέας Υόρκης και μια διεθνή περιοδεία, από την Αυστραλία προς την Άπω Ανατολή, Η έκθεση φτάνει επιτέλους στην Ευρώπη και την προεπισκόπηση στο Μιλάνο.

Ένα μονοπάτι χτισμένο με πάνω από 500 έργα, ένα ταξίδι μέσα από τη δημιουργικότητα και την ψηφιακή κουλτούρα ως μια καινοτόμος γλώσσα εφαρμοστεί σε κινούμενα σχέδια και ταινίες: η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία αφιερωμένη στην Luxo Jr..(1986) τα μεγάλα αριστουργήματα όπως Τέρας & συνεργασία (2001), Η ιστορία των παιχνιδιών (1, 2 και 3), Ratatouille (2007), ΤΕΊΧΟΣ·μι (2008), Επάνω (2009) σινο μια Αυτοκίνητα 2 (2011) και από ένα πρόσθιο Γενναίος, εξόδου 2012.

«Πολλοί δεν γνωρίζουν ότι οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες που εργάζονται στο Pixar χρησιμοποιούν τα μέσα της τέχνης τους - σχέδιο, τέμπερες, παστέλ, και τεχνικές γλυπτική - όπως εκείνες των ψηφιακών μέσων. Τα περισσότερα από τα έργα τους »- γράφει ο Τζον Λάσετερ, Ο επικεφαλής αξιωματικός δημιουργική di Walt Disney και Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (με τον Steve Jobs) η οποία θα είναι στο Μιλάνο στις 21 Νοεμβρίου, για μια δημόσια εκδήλωση - "έρχονται στη ζωή κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης ενός έργου, ενώ χτίζουμε μια ιστορία ή απλά ενώ παρακολουθείτε μια ταινία. Ο πλούτος της καλλιτεχνικής κληρονομιάς που σχηματίζεται για κάθε ταινία σπάνια αφήνει τις μελέτες μας, αλλά το τελικό προϊόν - το χαρακτηριστικό - το οποίο φτάνει σε κάθε μέρος του κόσμου, δεν θα ήταν δυνατή χωρίς αυτό το στάδιο καλλιτεχνικό και δημιουργικό ".

Maria Grazia Mattei, επιμελήτρια της έκθεσης στην Ιταλία και εμπειρογνώμονας σε ψηφιακό πολιτισμό, αφηγείται με ικανοποίηση: "Ξέρω ότι ο John Lasseter είκοσι χρόνια από τότε και συμμερίζομαι την άποψή του για τον κόσμο και την ψηφιακή δημιουργικότητα. Είμαι στην ευχάριστη θέση να φθάσουν στην Ιταλία, του προσώπου, για να εγκαινιάσει την έκθεση των "του" Pixar. Και το Μιλάνο είναι στην πραγματικότητα πιο έτοιμη να δεχτεί την καινοτομία ».

Η έκθεση παρουσιάζει, τέλος, για το κοινό η δημιουργική φάση και κρυφό κόσμο των πλοιάρχων κινουμένων σχεδίων σε τέσσερις ενότητες - Χαρακτήρες, ιστορίες, Κόσμους και Ψηφιακή Σύγκλιση - και δύο ειδικές εγκαταστάσεις και η Artscape Ζωοτρόπιο, χρησιμοποιώντας την ψηφιακή τεχνολογία για να αναβιώσει τα έργα που εκτίθενται στην έκθεση, σχεδιασμένο από τον Fabio Fornasari, και να αναδημιουργήσει το animation συναίσθημα.

Οι ετήσιες δραστηριότητες της έκθεσης της PAC πραγματοποιείται με την υποστήριξη της TOD'S.

Ο κατάλογος δημοσιεύεται από την 24 ΩΡΕΣ Πολιτισμός - Ομάδα 24 ΜΕΤΆΛΛΕΥΜΑ.

Έργα που εκτίθενται

Συνήθως όταν οι άνθρωποι σκέφτονται της Pixar, σκεφτείτε τις ταινίες μας και συναρπαστικές ιστορίες που λέμε. Σκεφτείτε την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και τα απίστευτα γραφικά υπολογιστών. Αφ 'ετέρου, δεν είναι κατ 'ανάγκην επίγνωση του ουσιαστικού ρόλου ότι η τέχνη και η παραδοσιακή παιχνίδι του σχεδιασμού στη διαδικασία μας.

Ως εμψυχωτής με την κλασική εκπαίδευση, Τζον Λάσετερ έχει εκτιμηθεί πάντα την παραδοσιακή τέχνη που υποστηρίζει την οπτική αφήγηση της ταινίας. Quando, σε 2004, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης μας κάλεσε να επιδεικνύουν την τέχνη της Pixar, δεχτήκαμε με ενθουσιασμό. John συχνά μιλάει για τις τρεις βασικές πτυχές μιας ταινίας της Pixar: ιστορία, ο χαρακτήρας και ο κόσμος. Pixar να αφιερώσει ένα τεράστιο ποσό του χρόνου στην ιστορία. Είναι μια επαναληπτική διαδικασία που μπορεί να συνεχιστούν κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ή πέντε χρόνια που χρειάζεται για να παράγει μία από τις ταινίες μας. στην ιστορία, οι χαρακτήρες πρέπει να είναι ενδιαφέροντα και να γοητεύσει το κοινό. εξάλλου, αυτοί οι χαρακτήρες πρέπει να υπάρχει σε έναν κόσμο που είναι εντελώς μόνο. Το αποτέλεσμα είναι ότι η αξία της τέχνης που μπορεί κανείς να θαυμάσει στην έκθεση προήλθε από το έργο του σχεδιασμού των στοιχείων αυτών των ταινιών μας.

Η έκθεση της Pixar αντικειμένων σε μια μουσειακή έκθεση έχει προκαλέσει το ερώτημα αν αυτό είναι πραγματικά έργα τέχνης. Ποια είναι η σχέση αυτών των αντικειμένων με τον κόσμο της τέχνης? Είναι εύκολο να συγχέουμε την έννοια της τέχνης και θέματα που αφορούν τη διανομή και τη δημόσια, χάνει θέαμα από μόνη της και την εγγενή καλλιτεχνική ποιότητα του αντικειμένου. Είναι μια καλή ευκαιρία για τα στούντιο, όπως Pixar, η οποία είναι μια επιτυχημένη εταιρεία διεθνούς φήμης, συμμετέχουν σε μια συζήτηση με τον κόσμο των μουσείων για το τι είναι «τέχνη» και τι είναι κατάλληλο για να δείξει σε ένα μουσείο

Οι καλλιτέχνες της Pixar μιλούν με μεγάλη σεμνότητα του τι κάνουν. όντως, σχεδόν κανένας από αυτούς δεν μπορούν να σκεφτούν για το έργο τους, ακόμη και πλαισιώνεται: πόσο μάλλον να εκτεθεί σε μουσείο. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι ο σχεδιασμός και να δημιουργήσουν τέχνη έννοια, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη και την παραγωγή σχεδιαστής. Tuttavia, δείτε αυτά τα αντικείμενα έξω από τη διαδικασία της λήψης της ταινίας, θαυμάζοντας τα ξεχωριστά, μπορεί να αλλάξει τις ιδέες μας. Από τότε τέχνη δεν υπάρχει συζήτηση για το «τι είναι τέχνη». Αν ορίσουμε την τέχνη ως την οργάνωση της διαδικασίας ή προϊόντος και συναρμολόγηση των αντικειμένων για να δημιουργήσει κάτι που διεγείρει ένα συναίσθημα ή αντίδραση, τότε είναι σαφές ότι όλα τα αντικείμενα στην έκθεση είναι ακριβώς αυτό και Pixar, τότε, πληρούν τον ορισμό της "τέχνης". Οι ταινίες μας είναι κατασκευασμένα από καλλιτέχνες και καλλιτέχνες μας, όπως και κάθε άλλο καλλιτέχνη, επιλέξετε τα κατάλληλα εργαλεία που θα τους επιτρέψουν να εκφράσουν τις ιδέες τους και τα συναισθήματά τους πιο αποτελεσματικά. Μια ευρεία ποικιλία μέσων και τεχνικών αντιπροσωπεύεται στην έκθεση: σχέδια με μολύβι και δείκτη, ακρυλικά έργα ζωγραφικής, γκουάς και ακουαρέλες; ψηφιακή ζωγραφική; εκμαγεία; χειροποίητα μοντέλα; και κομμάτια σε ψηφιακά μέσα. Μερικοί από τους καλλιτέχνες μας, παραδοσιακή εκπαίδευση, πρόσθεσε ψηφιακή ζωγραφική συλλογή τους για να εκφράσουν κάτι που δεν θα μπορούσε να εκφραστεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο.

Για την έκθεση του 20 χρόνια animation MoMa δύο ειδικές εγκαταστάσεις δημιουργήθηκαν επίσης, που συνεχίζουν να συνοδεύει την περιοδεύουσα έκθεση του 25 anni. Artscape είναι μια εγκατάσταση πολυμέσων υψηλής ευκρίνειας, σε ευρεία οθόνη, Creata usando τέχνη έννοια ε την ανάπτυξη της τέχνης. Χρήση ψηφιακής τεχνολογίας, η δισδιάστατη τέχνη έχει διερευνηθεί σε προσομοιωμένο τρισδιάστατο κίνηση.

Ο θεατής μπορεί να εισέλθει το εξαιρετικό έργο τέχνης λεπτομέρειες, θαυμάζοντας. Η αλλαγή των εικόνων δημιουργεί μια πρόταση σκληρά για να ξεφύγουν. Η εγκατάσταση είναι μια αλληγορία για την εμπειρία που τους διευθυντές μας ζουν κατά την προβολή ενός έργου της έννοιας της τέχνης και φανταστείτε τι θα μπορούσε να γίνει στην ταινία. Τα θεαματικά οπτικά εφέ συνοδεύεται από ένα απίστευτο ηχοτοπίο, η οποία ενσωματώνει την ακουστική του lavoro.Zoetrope μας Toy Story Pixar είναι η τρισδιάστατη εκδοχή της προηγούμενης εφεύρεσης η οποία έχει αποδειχθεί και φαίνεται οπτικά ως μια επαναλαμβανόμενη εικόνα δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης. Το Μουσείο Ghibli στο Mitaka είχε δημιουργήσει και παρουσίασαν ένα μαγευτικό τρισδιάστατο Totoro Ζωοτρόπιο, η οποία ενέπνευσε την ομάδα μας να κάνουμε κάτι σαν. Αυτό το εξαιρετικό αντικείμενο αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα την καλλιτεχνική και τεχνική συνεργασία, η οποία αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της δουλειάς μας σε Pixar. Αυτό αναπτύχθηκε από επιστήμονες και εμψυχωτές και καλλιτέχνες της Pixar, στενά. βλέποντας τον παίρνουν, καταλαβαίνουμε σχεδόν δια μαγείας το πώς η κινούμενη εικόνα. Στο Pixar, η έννοια της εταιρικής σχέσης είναι απαραίτητη και είναι πράγματι τεθεί σε εφαρμογή. Αν και κάθε έργο τέχνης είναι συχνά αποδίδονται σε έναν μόνο καλλιτέχνη, η διαδικασία της δημιουργίας του είναι η συνεργατική. Μια ιδέα μπορεί να αναπτυχθεί σε μια συνάντηση, με διαφορετικούς ανθρώπους που συμβάλουν στη συζήτηση, ή ένας καλλιτέχνης μπορεί να κάνει ένα γρήγορο σκίτσο το οποίο στη συνέχεια εμπνέει μια δεύτερη καλλιτέχνη, ενώ ένας τρίτος μπορεί να παρέχει μια υπόδειξη που μπορεί να ενσωματωθεί σε αυτή την ιδέα.

Είναι με αυτό το είδος της αλληλεπίδρασης που λειτουργεί καθ 'όλη τη διαδικασία μας, και όχι μόνο στην καλλιτεχνική δημιουργία. Η δημιουργία μιας ταινίας στο Pixar είναι μια συνεχής συνομιλία. Οι υπολογιστές δεν κάνουν ταινίες. Για να κάνετε την ταινία είναι οι άνθρωποι: καλλιτεχνών, οι τεχνικοί συναρμολόγησης, animators, τεχνικών διευθυντών. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι δίνουν ζωή σε ό, τι γίνεται σε Pixar.

Αυτή η περιοδεύουσα έκθεση έχει φτάσει σε εκατομμύρια ανθρώπους. Οι επισκέπτες έκπληκτος μπροστά σε αυτό το έργο, ανακαλύπτοντας με θαυμασμό, Αν και η παραγωγή των ταινιών μας είναι τεχνολογικά πολύπλοκη, αρχίζουν όλα, πάντα, με μια πολύ απλή κίνηση: ένα μολύβι σε ένα φύλλο χαρτιού.

Elyse Klaidman

διευθυντής, Πανεπιστήμιο Pixar και Έφορος του Αρχείου, Pixar Εκθέσεις

αρχικό άρθρο: mostrapixarmilano.it