Nuovo sito web Emanuela Volpe

Ο καλός ζωγράφος του Μιλάνου έχει πρόσφατα ανακαινισμένο ιστοσελίδα του. Ο καθένας καλείται να επισκεφθεί την περιοχή για να ανακαλύψετε τα υπέροχα έργα του.

visita www.emanuelavolpe.it

START: Artisti uniti per iniziative umanitarie

start-grafica

Oggetto:
Grande evento di beneficenza organizzato da, Associazione Culturale Start, Società Umanitaria, a favore di Emergency.

Dalle 9,30 alle 19,00 – 14 giugno 2014,
Chiostro dei Glicini della Società Umanitaria di Milano, Via San Barnaba 48 – Milano

Ξεκινήστε Ο πολιτιστικός σύλλογος που έχει ως στόχο να προωθήσει την ενσωμάτωση των τεχνών, μέσω της προώθησης των εκδηλώσεων με σκοπό να συγκεντρώσει χρήματα για φιλανθρωπικούς σκοπούς, insieme alla Società Umanitaria di Milano e ad Emergency, οργανώστε τον μεγαλύτερο δημοπρασίας έργων τέχνης προς όφελος των παιδιών σε εμπόλεμες ζώνες. Μια μέρα αφιερωμένη στην τέχνη με 24 καλλιτέχνες που θα δώσει σε κάθε έργο που θα σταματήσει σε δημοπρασία την ημέρα της 14 giugno 2014 e il cui ricavato sarà devoluto a favore delle Azioni Umanitarie di Emergency. Durante tutta la giornata del 14 giugno 2014 dalle 9,30 Έκθεση Τέχνης ανθρωπιστικές επεμβάσεις και ζωντανές εμφανίσεις των καλλιτεχνών. Alle 17,00 Τα επιλεγμένα έργα θα δημοπρατηθούν και τα έσοδα θα διατεθούν για έκτακτης ανάγκης.

Start Associazione Culturale

Il senso di una nuova associazione cuturale di artisti significa, in questo momento storico, la condivisione di idee e progetti al fine di promuovere cultura in Italia e all’estero. Start, questo il nome della nascente associazione, si propone di far convergere al proprio interno non solo artisti del settore delle arti figurative ma anche, ed è qui che riteniamo di essere innovativi, figure che abbraccino tutte le arti. Dalla pittura, dunque, alla scultura e ancora dal teatro alla musica, classica e contemporanea, dalla letteratura fino alle espressioni coreografiche della danza. Tutto questo per cercare di far coesistere in maniera intrecciata le diverse strutture culturali che il nostro Paese, nella sua migliore tradizione artistica, può vantare di avere. E allora le arti rappresentate in Start, non camminano da sole e slegate una dall’altra ma coesistono e si mescolano finalizzate a un unico obiettivo, quello di produrre arte, come nutrimento dell’anima. È anche il senso finale di ciò che vorrà essere la grande kermesse di Expo 2015, il nutrimento del pianeta, che si trasforma – e che cosa è l’arte se non una trasformazione condivisa del pensiero – in energia per la vita, che noi intendiamo rivolto alla rigenerazione sostanziale di ciò che intendiamo essere lo spirito umano.

Società Umanitaria

La Società Umanitaria è una delle istituzioni storiche di Milano. Ente morale, è nata nel 1893 grazie al lascito testamentario di Prospero Moisè Loria, mecenate mantovano, che con l’aggettivo “umanitaria” non intendeva una semplice assistenza sotto forma di beneficenza, ma un’assistenza operativa, che fosse in grado di “mettere i diseredati, senza distinzione, in condizione di rilevarsi da sé medesimi, procurando loro appoggio, lavoro e istruzione”.

Emergency

Έκτακτης ανάγκης είναι μια ανεξάρτητη και ουδέτερη ιταλικά, nata nel 1994 per offrire cure medico-chirurgiche gratuite e di elevata qualità alle vittime delle guerre, delle mine antiuomo e della povertà.
Emergency promuove una cultura di pace, solidarietà e rispetto dei diritti umani.
Το έργο της ανάγκης είναι δυνατή χάρη στις εισφορές των χιλιάδων εθελοντών και υποστηρικτών.
In questi 20anni, dalla sua nascita a oggi, Emergency ha curato oltre 6 milioni di persone in 16 Paesi.

Καλλιτέχνες:
Marco Baj – Francesca Bruni – Rita Carelli – Caro – Mario Ciufo – Vittorio Emanuele – Alejandro Ferrante- Renata Ferrari – Carlo Ferreri – Erika Filiposka – Barbara Galbiati – Mastro – Maria Montanari – Marco Morarelli – Lorenzo Pietrogrande – Poli – Mihaela Popescu – Rank – Pino Roscigno – Lucrezia Ruggieri – Cristina Solano – Nino Tassone – Pea Trolli – Emanuela Volpe.

umanitaria

Artemisia presenta: Enérgheia, energia all’Opera.

catalogo-artemisia-energheia-1Una collettiva di opere pittoriche e scultoree che interpreta l’energia, cuore tematico di Expo 2015, attraverso la creatività di cinque stili femminili distinti e dialoganti.

Nutrire il pianeta. Energia per la vita è il titolo di quella grande realtà espositiva e articolata che sarà EXPO 2015. Se Madre Terra ha sempre nutrito noi, ora ci è diventata figlia. Predato e sfruttato il pianeta oggi chiede tutela, cura e nutrimento da parte nostra. Le artiste di Artemisia hanno colto appieno l’intensità schiva e grave di questo grido afono, e hanno risposto ciascuna con il proprio stile ben riconoscibile, con la sensibilità incar- nata, vivente, dell’energia che rigenera. Amorevole e dedita, riflessiva e operosa, la femminilità delle cinque pittrici è en-érgheia, all’opera, in una delle declinazioni di femminilità più archetipiche e meno retoriche che possano darsi.

Cristina Muccioli

Quando: Vernissage e cocktail il 2 Απρίλιος 2014 στο 18,30 con introduzione di Cristina Muccioli, critico d’arte.

Dove: Galleria Artepassante, stazione MM di Porta Venezia.
Finissage: ο 30 Απρίλιος 2014 alle 18,30
Dettagli e info: Renata Ferrari 349.7527048 – Emanuela Volpe 338.6002540 –
E-mail: info@artemisia5.it
Siti web: www.artemisia5.itwww.artepassante.it

Concorso Visible White

Sono aperte le iscrizioni per partecipare a Visible White, il concorso internazionale per fotografi e videoartisti arrivato alla sua 3a edizione, curato da Marinella Paderni e Paul di Felice e realizzato da Celeste Network e la Fondazione Studio Marangoni: in palio 3.000 euro di premi.

Το φετινό θέμα είναι «Θα με δείτε. Personal Identities in the Digital Age’ και θέλει να διερευνήσει τις νέες τάσεις της σύγχρονης πορτρέτο καλλιτέχνες, portato quotidianamente a confrontarsi con lo scenario visivo e a differenziarsi dal ritratto amatoriale.
«Ποια είναι η αξία σήμερα το φωτογραφικό πορτρέτο του καλλιτέχνη στα ψηφιακά και τα κοινωνικά δίκτυα στα οποία ο καθένας γίνεται προσωπογράφους do-it-yourself?»

http://www.premioceleste.it/temayouseemevisiblewhiteopere2014/

Le opere devono essere presentate aderendo online entro il 28 febbraio 2014 e devono essere elaborate sulla base del tema proposto dai curatori Paul Di Felice e Marinella Paderni.

Φωτογράφους και καλλιτέχνες βίντεο μπορεί να υποβάλει μία μόνο εργασία (20 Euro) o un progetto (45 Euro), ο τελευταίος μπορεί να χωρέσει μέχρι 10 opere in fotografia e/o video, e deve essere corredato da uno statement.

Venti opere finaliste saranno selezionate da un comitato ed esporranno i propri lavori presso la FSMgallery della Fondazione Studio Marangoni a Firenze dal 16 maggio al 16 giugno 2014.

Il Comitato di Selezione è composto da:
– Jim Casper, LensCulture, Parigi, Francia
– Clare Grafik, Head of exhibitions, Photographers Gallery, Londra, UK
– Hripsime Visser, Curator of Photography presso lo Stedelijk Museum, Paesi Bassi
– Bas Vroege, Director of Paradox, Amsterdam, Paesi Bassi

Leggi il Bando di Visible White:
http://www.premioceleste.it/bandoyouseemevisiblewhiteopere2014/

Per partecipare si deve essere iscritti a Celeste Network, συμμετοχή είναι δωρεάν:
http://www.premioceleste.it/ita_auth_login/

Per maggiori informazion su Visible White contattateci:
info@premioceleste.it
Tel e fax: +39 05771521988
Celeste Network Team

celeste013_visibleWhite_Banner300x300

Trimodernità & Ranking Art

ranking_invito_mail

a cura di Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Disca
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfò
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Napoli / Castel dell'Ovo
14 Settembre / 1 Ottobre

Vernissage Sabato 14 Settembre ore 18.30

Partner Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Comune di Napoli

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Μια ευτυχισμένη συνάντηση ανάμεσα στην τέχνη και τη μόδα.
Στα χέρια του ζωγράφου Emanuela Volpe ένα ξεχασμένο στοιχείο πίσω στη ζωή.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Χρωματίστε το 27 giugno 2013 alle 18
Η έκθεση συνεχίζεται μέχρι 7 Ιούλιος 2013
ραντεβού
3470362960

…Θα υπάρξουν, επίσης, οι crìcrìbags για το καλοκαίρι

στο:

Αψίδα. Cristina Milisich
Μέσω Parravicini 13, 20125 Μιλάνο
κυτταρική: 3470362960
e-mail: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Γεννήθηκε στην 2010 της Cristina Milisich αρχιτέκτονας και βιομηχανικός σχεδιαστής, η μάρκα προσφέρει ένα δυναμικό και ευέλικτο δείχνοντας κατ 'ευθείαν στην καρδιά των πελατών της με την πρώτη γραμμή Τρίπτυχο:
ένα μοναδικό αξεσουάρ και συνδυάζονται, πρακτικό και προσαρμοσμένα, κατασκευάζονται στην Ιταλία.
Όχι μία, αλλά τρεις σακούλες, διατίθενται χωριστά ή σε συνδυασμό μεταξύ τους μέσω ατελείωτες προσαρμογής.

Διαβάστε περισσότερα: cricribags

Gaspare Μάνος – Το πορφυρό ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΣΕΙΡΑ ΚΑΙ ΣΧΕΔΙΩΝ 2010-2013

Το πορφυρό ΣΕΙΡΑ

Έργα ζωγραφικής και σχέδια 2010-2013

ΒΙΟΛΑ ΣΕΙΡΑ
ΠΙΝΑΚΕΣ ΚΑΙ DISGEGNI 2010-20132

ΤΙΤΛΟΣ ΕΡΓΟΥ: ΠΙΝΟΚΙΟ Πύργος της Βαβέλ

Θεσμικός χορηγός: ΙΔΡΥΜΑ RUSTIA-traine, ΤΕΡΓΈΣΤΗ

ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ: ELISA DE Halleux Ph.D.. Καθ . ιστοριογράφος, Universita 'La Sorbonne, Parigi.

 

Καθ. Ο Δρ. ELISA DE Halleux – ΒΙΟΛΑ ΣΕΙΡΑ :

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 3
150X160CM λάδι σε καμβά
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή.

"Μια εικόνα και« ένα όπου το παρελθόν συναντά το παρόν σε ένα φλας για να σχηματίσουν ένα αστερισμό ". Αυτή η σκέψη του Walter Banjamin μεταφράζεται όμορφα την ουσία του έργου του Μάνου Gaspare.
Αυτός ο καλλιτέχνης και το έργο του αντανακλούσε μια "συνάντηση"

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 3

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 3
– 150X160CM λάδι σε καμβά
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

Συνάντηση, για να ξεκινήσει, μεταξύ διαφόρων τόπων : σύμπαντα, κουλτούρα, μια γλώσσα,, συγκλίνουν στη ζωγραφική του. Η ψυχή των Gaspare Μάνου και «ελεύθερα φορτηγά πλοία, πλανόδιου, και και «ακριβώς σε αυτή την πολυμορφία», αυτό το πλάτος, σε αυτό το απέραντο άνοιγμα σύντομο, βρίσκει τις μονάδες της ». Δεξιά από την παιδική του ηλικία, ο καλλιτέχνης ταξιδεύει στον κόσμο, και στους πίνακές του τη Βενετία και την Αφρική αγγίζουν χωρίς ποτέ να συγκρούονται : οι μακρινούς ήχους ενός ζωγραφικού γρήγορο Tiepolo αναμιγνύεται με ισχυρές μορφές που θυμίζουν την ακινησία »μεγαλοπρεπή και σοβαρές των αφρικανικές μάσκες. Έτσι, «καλά ορισμένες γυναικείες μορφές από τις απότομες στροφές, ακόμη και υπερβολική, προκαλούν αρχαϊκή θεές ; αλλά αυτές οι γυναίκες της εποχής »παρελθόν πλαισιώνεται από τα κεφάλια χερουβείμ μπούκλες μπαρόκ, ή σιλουέτες σχηματικό , ρίξει κάτω »με λίγα εγκεφαλικά επεισόδια και ακριβή, που φαίνεται να προέρχονται από ένα κόμικ.

Συνάντηση, αναλόγως, διαφορετικών ηλικιών : επιβίωση, ή η επιστροφή, di una raffinatezza del tutto aristocratica, molto Settecentesca, si affianca ad una modernita’ radicale, visibile nel tratto essenziale e nelle sue scelte estetiche. Mentre il linguaggio artistico, perfettamente assimilato e dominato, dell’Antichita’ e del Rinascimento – Michelangelo, sopratutto, di cui si riconoscono certe pose come quelle dello Schiavo del Louvre, o del Genio della Vittoria, o del David – viene a nutrire il suo immaginario di una densita’ figurativa eccezionale.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 9

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 9
– 162X114CM olio su tela
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

Gaspare Manos libera e rompe gli schemi nelle sue composizioni scavalcando ogni concezione classica dello spazio. Altro segno della sua contemporaneita’, le molteplici vignette o «sequenze» rappresentate all’interno dei suoi quadri sfuggono a qualsiasi concatenamento logico temporale. Όλα »και« άφησε ανοικτό : ο θεατής αποφασίζει να δούμε τι δημιουργεί μια απήχηση.

Συνάντηση, τότε, Το εικονιστικό και η περίληψη. Τα έργα του Gaspar διακόπτονται τακτικά από τον ρυθμό των γραμμών που υψώνονται. Καθετότητα και ανοδική κίνηση μπορεί να βρεθεί τόσο σε περιγραφές της πόλης ", όπως στα πορτρέτα του, εφευρέσεις αλληγορική του και αφηρημένα έργα του.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 4

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 4
– 150X160CM λάδι σε καμβά
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

Συνάντηση, τελικά, του χρώματος και της γραμμής, όπως στην προκειμένη Σειρά Viola , εκτεταμένο σύνολο των σχεδίων γίνεται με λάδι σε χαρτί ή καμβά. Η εμφάνιση και αίσθηση του συνόλου δεν esclcude έντονα μεγάλη προσοχή στις επιπτώσεις της ύλης. Τελικά, οι μονάδες «μεταξύ όλων αυτών των σχεδίων που συνδυάζουν χώρους, θέματα, χρονικότητα »και κλίμακες μεγέθους , δίνεται από ένα χρώμα - μωβ - ότι είναι η ίδια το αποτέλεσμα μιας σύνθεσης. Συνάντηση του Μπλε κατάδειξης πνεύμα, πνευματικότητα, η καθαρότητα της γραμμής απελευθερωθεί από όλα τα υλικά βαρύτητα, και μια κόκκινη τσόχα με ένταση η συναισθηματική διάσταση, τόσο παθιασμένοι, σαρκική «έγκυος σε αυτή τη σειρά, είναι το χρώμα που εισάγει συνέχεια στο ασυνεχές. Έγινε αρχική, Χρώμα διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο στη δομή του έργου - ο ρόλος συνήθως επιφυλάσσεται για το σχεδιασμό.

GASPARE MANOS - PURPLE SERIES NO. 10

Gaspare ΧΕΡΙΑ – Purple σειρά ΟΧΙ. 10
– 120X80CM λάδι σε χαρτόνι
2010-2013 Ιδιωτική συλλογή

 

Συνάντηση L ', να το δείτε, Έτσι λαμβάνει Gaspare Μάνος διαμορφώνουν ασαφής συμμαχία των αντιθέτων. Σειρά βιόλα και «γεμάτη με αυτό το θέμα. Ο καλλιτέχνης επικαλείται, per riprendere le sue stesse parole, un interrogativo sul mondo, sull’identita’ delle cose e degli esseri. Ma la sua ricerca di una forma personale di verita’, o di autenticita’ – ricerca della quale si intravvede il carattere instancabile attraverso la ripetizione incessante di certi motivi, immagine di uno spirito costantemente in cerca – questa ricerca di cio’ che sta sotto, di cio’ che va al di la’ del le apparenze, del fittizio, dell’illusione, passa paradossalmente attraverso la messa in scena sommessa di una bugia. Pinocchio diventa cosi’ una figura onnipresente : come un sogno ricorrente e inquietante, ritorna da una tela all’altra, a gettare un dubbio sulla spensieratezza di questa gioventu’ nuda e amorosa che si offre ai nostri occhi. Allo stesso modo le maschere, sotto l’aspetto di volti in cui un occhio e’ aperto e l’altro e’ chiuso ( o vuoto) turbano l’effervescenza erotica e scatenata delle figure – coppie abbracciate, donne che si offrono, giovani sensuali – che animano con molteplici variazioni molti di questi disegni.
La strana Arcadia che ci si presenta davanti e’ un invito a riflettere sul nostro modo di esser al mondo.

ELISA DE HALLEUX Paris 2013

1. INTRODUZIONE
Il progetto proposto dall’artista Italiano Gaspare Manos (1968) per una mostra nella citta’ di Venezia in concomitanza alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte 2013 (ora in avanti denominata la Biennale) Έχει τίτλο ΠΙΝΟΚΙΟ Πύργο της Βαβέλ και περιλαμβάνει μία σειρά ΜΩΒ έργα του καλλιτέχνη που εκτελέστηκαν κατά την περίοδο 2010-2013 εκτέθηκαν για πρώτη φορά σε αυτή την έκθεση.

Το έργο έχει ως κύριο στόχο την παρουσίαση των έργων σε καμβά και χαρτόνι γίνεται με την ιδέα του τότε παρούσα στη συνέχεια μια μεγάλη ζωγραφική ανώτατο όριο σε καμβά (40m2) αντικαθιστά εκείνη του 700 »ζωγραφισμένο από τον Francesco Fontebasso (1707-1769) Duodo Palace στο Santa Maria del Giglio (Σαν Μάρκο), Venezia, και πήγε λείπει για σχεδόν ένα αιώνα.

Μετά την ζωγραφική, Θα είναι το πρώτο μεγάλο νέο ανώτατο όριο που εκτελούνται στη Βενετία σε διακόσιες χρόνια, μετά από τόσες πωλούνται και έχασε, ακριβώς όπως το συμπόσιο της Κλεοπάτρας, που είναι απλά μια εικόνα σε μαύρο και άσπρο Naya. Il soffitto da riproporre ha come struttura architettonica una forma ascensionale che si presta al concetto di Babele. Mantenendo la struttura architettonica d’origine l’artista ha l’intenzione di far vivere in un vortice ascensionale una serie di ricordi, persone e oggetti del suo mondo interiore – mondo che ha creato attingendo a quelle diverse realta’ vissute in (Asia 1968‐75) (Africa 1975‐82) (Europa 1983‐presente).

2. PERCHE’ BABELE E PINOCCHIO ?

Come sappiamo, la storia di Babele spiega la confusione delle lingue dovute alla variazione del linguaggio umano. Potremmo interpretare la costruzione della torre come un atto di sfida a Dio ordinato dal tiranno Nimrod, secondo l’interpretazione suggerita per la prima volta nel primo secolo in Flavio Giuseppe.

Ma Gaspare Manos propone di rovesciare l’interpretazione classica con una maggiore enfasi sul motivo esplicito dell’omogeneita’ culturale e linguistica menzionata nella narrativa stessa. Questa lettura del testo vede le azioni descritte nella Genesi non come punizione dell’orgoglio umano, ma come un’eziologia delle differenze culturali: Babele come culla della civilta’ – come calderone delle idée che poi incrementano il sapere universale.

Il personaggio chiave che Gaspare fa interagire con oggetti e personaggi dipinti nelle opere proposte e’ Pinocchio. Questo burattino di legno che sogna una vita vera e’ spesso costretto a mentire diventando sinonimo di bugia. C’e’ qui una crudele dualita’: α Πινόκιο που τρέχει μακριά από την πραγματικότητα του «περιουσία μαριονέτα, και μία φορά "ζωντανά" εφευρίσκει μια άλλη ζωή να λέει ψέματα - ότι είναι «εφεύρει και πάλι άλλη πραγματικότητα». Μας κάνει να «σκεφτούμε πολύ αυτή την κατάσταση χαρακτήρα» στην ισορροπία »του ανθρώπινου όντος; παγιδευμένη μεταξύ σώματος και νου: δύο διαφορετικούς κόσμους και συνεχόμενα; ότι «η εσωτερική (προσωπική / ονειρευόταν) και η εξωτερική (έζησε / κοινωνικής) - Δύο κόσμοι που βρίσκονται συχνά στον εαυτό του και στους άλλους.

Ένα έργο εν μέρει αυτοβιογραφικό, ο καλλιτέχνης Μάνος βάλει πάνω 40 χρόνια να δεχτεί το πρόσωπό του και να γίνει ο ίδιος: δηλαδή «καλλιτέχνης. Μόνο με την αποδοχή τον εαυτό του και παύοντας να ζήσει ένα ψέμα σαν Πινόκιο, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αλληλεπιδράσουν ειρηνικά με τους ανθρώπους, πληροφορίες, αντικειμένων, θέσεις και τις σκέψεις του ιστορικού και κοινωνικού πλαισίου του - πλησιάζει περισσότερο »σε μια κατάσταση μέθης με αγάπη για όλα τα στοιχεία που συνθέτουν το '' κόσμο και καθολική εγκυκλοπαίδεια του. Μόνο με την κατανόηση και την αγάπη με τον ίδιο τρόπο τα συστατικά αυτού του εσωτερικού κόσμου που μπορείτε να μιλήσετε με τον Βαβέλ και «μας.

Πινόκιο και Βαβέλ στη συνέχεια να γίνει μια ισχυρή αλληγορία για την ανάπτυξη της σκέψης και της κοινωνίας εν γένει, αλλά και μια μεταφορά του συγκεκριμένου πολύπλοκο κόσμο της τέχνης, τα θεσμικά της όργανα, συλλέκτες του, μηχανισμοί χρηματοδότησης, η πολλά κρυμμένα μηνύματα και τις δυνάμεις της στο παιχνίδι.

Το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη Gaspare Μάνο για την πόλη », ιστορία, Κοινωνική Ανάπτυξη, χάος, γλώσσα, η αντίληψη, η σχετική φύση της πραγματικότητας » (ειδικά όταν πρόκειται για την κοινωνική αντίληψη απέναντι σε εκείνο το άτομο) και «πίσω από αυτή τη σειρά ΜΩΒ εκτίθενται για πρώτη φορά στη Βενετία 2013. Το θέμα του Πινόκιο και Βαβέλ επιτρέπει τον καλλιτέχνη να εξερευνήσει θέματα και τα θέματα που τον συναρπάζουν. Χρήση των εικονιστικών σύγχρονη τάση πηγαίνει να δείξει ακόμα μια ικανότητα «πλέον πολύ σπάνια στον κόσμο της τέχνης, ότι από το σχέδιο - Η τελευταία είναι μια μεταφορά της γνώσης - ότι είναι «μια επιστροφή στη βάση (γραμμή) να κατανοήσουν το χάος του σήμερα (χρώμα).

3. Φιλοσοφία του Έργου

Για το έργο αυτό, ο καλλιτέχνης έχει ανατεθεί μια πρωταρχική σημασία, εντός του επιστημολογική, εμπειρίες της ζωής του πέρασε σε διαφορετικές ηπείρους. Τα προτεινόμενα έργα είναι επομένως ένα βιζόν «υπερβατικό» του εσωτερικού του κόσμου : Βαβέλ Πινόκιο και το κλειδί. Αυτή η σειρά μοβ και «το αποτέλεσμα μιας φιλοσοφικής έρευνας που εκτείνεται πάνω 20 χρόνια και έχει ωθήσει ακόμη και τον καλλιτέχνη Gaspare Μάνου για να πάρετε μια Ph.D.. στο Λονδίνο 1996.

Οι βασικές έννοιες του έργου είναι [1] εσωτερική αντίληψη ως πραγματικότητα «εσωτερικό ή το όνειρο, σε αντίθεση με [2] πραγματικότητα », όπως βιζόν ότι κοινωνικού πλουραλισμού; [3] ο ρόλος του παρελθόντος σχετικά με την παρούσα γλώσσα και την αντίληψη; [4] παγκοσμιοποίηση. Η βασική αρχή πίσω σκέψης του καλλιτέχνη και της φαινομενολογίας, ossia una filosofia che inizia con l’esplorazione della “realta” che si presenta a noi nell’esperienza conscia come mezzo per cogliere lo Spirito Assoluto che è dietro quello che vediamo e viviamo.

Con un suo continuo viaggiare e vivere in giro per il mondo per oltre 40 anni, l’artista si e’ dovuto immergere in varie culture con usanze, lingue, modi di pensare, ricordare e tramandare ricordi molto diversi – li ha metabolizzati e interiorizzati per integrarsi e conoscere meglio se stesso e il suo spazio/tempo. In questo modo l’artista a dato a se stesso la possibilita’ di accedere in parte a quella che e’ un “enciclopedia universale” del sapere, fatta di frammenti del pensiero con radici totalmente diverse. La meravigliosa diversita’ gli ha regalato una visione Babelica di questa enciclopedia del sapere universale dove, συχνά η αλήθεια »γίνεται φαντασία και φαντασία γίνεται πραγματικότητα».

Ο καλλιτέχνης με τα έργα αυτά και η ιδέα να ζωγραφίσει ένα μεγάλο ανώτατο όριο, στη συνέχεια θέλει να τονίσει την υπερβατική διάσταση της τέχνης γενικότερα: το όνειρο που συχνά κρύβεται πίσω από τη φιλοδοξία της γνώσης.

Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι το νέο ανώτατο όριο που προτείνονται σε αυτό το έργο «θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο; σε ένα καθιστικό στον κύριο όροφο του Palazzo Duodo, Σαν Μάρκο 2506, Venezia 30124 Santa Maria del Giglio χτίστηκε από Scamozzi στο 500 '. Μετά τη λειτουργία σε Palazzo Duodo, το ανώτατο όριο δώσει «ζωή σε μια δίνη μορφές και χρώμα ορατή από κάτω και δεν είναι καν-καν ως εικόνα. Δείτε ένα έργο από την κάμψη κάτω από το κεφάλι συνεπάγεται μια εντελώς διαφορετική ψυχολογία - λίγο "πώς να γονατίσει μπροστά στο μεγαλείο των ιδεών και των ανθρώπινων δράσεων.

ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ Gaspare ΜΑΝΟΣ:
WWW.GASPARE-FOUNDATION.COM

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ΘΕΣΜΙΚΕΣ :
Το Ίδρυμα μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, επιστημονικές και μορφωτικές Μαρία Eugenio Ντάριο Rustia traine Τεργέστη, Έχει ως στόχο τη διατήρηση και προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς, καλλιτεχνικές, την ιστορία και τη λογοτεχνία που είναι σημαντικές. Το Ίδρυμα οργανώνει συνέδρια, συναυλίες και εκθέσεις στην Ευρώπη, Εκδίδει και προωθεί τρίτη έκδοση του σε βιβλία, στίχους και δίσκοι μουσικής. Διαθέτει πλούσια βιβλιοθήκη (εκ των οποίων μπορούν να βρεθούν στην πρώτη γραμμή 4.000 ασφάλεια) και και «υπεύθυνη για την κατάρτιση των εικονογραφημένων περιοδικών για την τεκμηρίωση και τη διάδοση των πρωτοβουλιών του Ιδρύματος στον κόσμο.
Συνέδριο είναι οι εκπρόσωποι θεμέλιο εκπαιδ του Υπουργείου Πολιτισμού Δρ Marco Menato και υποκατάστατο Δρ Livio Η Νάϊα, εργαζόμενοι Piero Bonacci και Άντα Τσέκολι και αναπληρωματικά Marcello Gabrielli.
Το Διοικητικό Συμβούλιο του Ιδρύματος αποτελείται, καθώς και του Προέδρου, από τον Αντιπρόεδρο Comm. Liliana Pessina, από Γραμματέας Δρ Ρέιτσελ Denon Poggi , από τον καθηγητή Chiara Motka Luxardo που φροντίζει για την πολιτιστική, από τον μηχανικό Ferruccio Tommaseo που επιβλέπει τη γενική και ο λογιστής του Αινεία de'Vidovich που φροντίζει για τη διοικητική, coordina il settore giovanile ed i contatti con l’estero. Il settore musicale è curato dal maestro Sergio Siccardi e dal musicologo Giuliano De Zorzi, quello delle mostre di arti plastico figurative dal critico Sergio Brossi.

Fondazione scientifico culturale Eugenio Dario e Maria Rustia Traine Via dei Giacinti, 8 Trieste T: 040.425118 F: 040.4260637 info@rustiatraine.it Presidente: On. Renzo de’Vidovich

FOTO OPERE : ANDREW BROOKE www.andrewbrooke.com

 

JURIS & PERL S.a.s di Paolo Juris e C.
Σαν Μάρκο 2950
I – 30124 Venezia

Tel.: 0039 041 522 06 03
Fax: 0039 041 528 56 99

Facebook:

E-Mail: info@jurisandperl.com

«Οι μορφές του νερού": μια συλλογική Newform εκθετήριο τέχνης

Μπορείτε να θαυμάσετε τα έργα του Gastone Mariani, Eugenio Moi, Τίποτα Pivetta

Αποκλειστικές ειδήσεις ακόμα εκθετήριο Newform! Αυτή τη φορά, από 16 να 23 Μάιος, Space θα φιλοξενήσει, σε Μέσω Fiori Σκούρο 3 στο Μιλάνο, μία ομαδική έκθεση με τίτλο «Οι μορφές του νερού". Η συλλογική γεννήθηκε σε ένα χώρο που έχει το νερό, και στο σχεδιασμό που περιβάλλει καθιστώντας χρησιμοποιήσιμα κάθε μέρα, το λόγο ύπαρξής του.

Η έκθεση, που έλαβαν η προστασία της Brera, Την επιμέλεια της έκθεσης από Cristina Muccioli, κριτικός τέχνης και καθηγητής στην Ακαδημία της Μπρέρα, συνδυάζοντας Gastone Mariani (ζωγράφος και πρώην διευθυντής της Ακαδημίας Brera) Eugenio Moi (ζωγράφος) και Τίποτα Pivetta (γλύπτρια). Κάθε ένας από τους καλλιτέχνες που θα προσφέρουν μια προσωπική άποψη του στοιχείου, πάντα αλλάζει, Vitale, πολύμορφος- είπε ότι το θέμα της έκθεσης.

Εκθετήριο Newform είναι ένα εκθεσιακό περιβάλλον μεγάλης αξίας στην καρδιά της Brera, αφιερωμένη στον σχεδιασμό, εστιάζεται κυρίως στην έρευνα και προτείνει την αριστεία ιταλικά με έντονη χροιά του στυλ και την τεχνολογική καινοτομία. Από τότε που γεννήθηκε, Space επιδιώκει την ανταλλαγή αμοιβαίας γονιμοποίησης με την γειτονική περιοχή της τέχνης, προτείνοντας εκδηλώσεις, εκθέσεις, εκθέσεις.

Ευχαριστούμε Newform και τις δραστηριότητες του εργαστηρίου δημιουργικής Newform LAB θα είναι ένα νέο ταξίδι της ανακάλυψης της σύγχρονης και νερό, μέσω των καλλιτεχνών, Θα είστε σε θέση να αποσπάσει ενδιαφέρουσες πολυ-αισθητηριακές αντιλήψεις.

«Οι μορφές του νερού" είναι άλλο ένα έργο που αποδεικνύει την αποστολή και το πνεύμα του Newform και η συνεχής αναζήτηση από μοναδικές εμπειρίες και μονοπάτια όπου συναντούν εξυπνάδα, ταλέντο, εμπροσθοφυλακή, ομορφιά και λειτουργικότητα σε όλες τις μορφές της,!

«Οι μορφές του νερού" Ανοίγει την Πέμπτη 16 Μάιος 2013, με ένα κοκτέιλ καλωσορίσματος, μμ 18.30.

 

Τίτλος: «Οι μορφές του νερού"

Διεύθυνση: Εκθετήριο Newform – Μέσω Fiori Σκούρο, 3 – Μιλάνο

Ημερομηνία: από 16 να 23 Μάιος

Εγκαίνια: 16 Δύναται κατά 18.30 – 21.00

Για άλλες ημέρες η επίσκεψη γίνεται με ραντεβού.

Για να επικοινωνήσετε, Κρατήσεις και επισκέψεις: 333 274.54.51

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

 

Για περισσότερες πληροφορίες ακολουθήστε το σελίδα στο Facebook:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

ή η περιοχή του Newform: www.newform.it

 

Σχετικά ΟΜΙΛΟΣ Newform

Μια ιστορία με Newform, www.newform.it, μέσα στο χρόνο που ταλαντεύεται μεταξύ παρελθόντος και του μέλλοντος. Η σημασία της σύνδεσης με την παράδοση και την εμπειρία που έχει αποκτηθεί όλα αυτά τα χρόνια είναι συνυφασμένη, στη φιλοσοφία σε μια ισχυρή επιθυμία να κοιτάξουμε μπροστά με ένα βλέμμα που μπορεί να προβλέψει και να προτείνει νέες τάσεις και στυλ.

Χάρη σε μια σταθερή εμπειρία στην υποστήριξη της πιο σύγχρονες διαδικασίες παραγωγής ψηφιακών, στάδια επεξεργασίας και φινιρίσματος σκάφη, Newform διακρίνεται από μια σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια που κάνει κάθε κομμάτι μοναδικό.

Αναζητούν διαρκώς νέες λύσεις στο σχεδιασμό στυλ και την τεχνολογία, η προστιθέμενη αξία που κάνει Newform μια διαφορετική πραγματικότητα και η ανώτερη ποιότητα είναι η ισχυρή έμφαση στην υπευθυνότητα και περιβαλλοντική επικοινωνία.

Ανεξάντλητη φαντασία και η ισχυρή εταιρική κοινωνική ευθύνη Newform οδηγός για το μέλλον.

 

Per ulteriori informazioni

PRESS Newform

ΕΡΓΟΣΤΑΣΙΟ PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Ελεονώρα Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Η ανανέωση του τομέα

  • 2ο π.χ. τομέα ανωτάτου επιπέδου. www.tuonome.it να 1 έτος
  • 5 GB χώρου στο δίσκο
  • 5 λογαριασμό email
  • webmail
  • Προ-εγκατάσταση wordpress με πρόσβαση διαχειριστή
  • 5 GB μηνιαία κίνηση
Κόστος ανανέωσης: € 30,00 IVA compresa

Artemisia να δείξει ΠΡΟΣΒΑΣΗ FAIR ART 2013

logo_aa_webΟι μέρες 12-13-14 Απρίλιος 2013 Emanuela Volpe με την ομάδα τέχνης Αρτεμίσια θα παρακολουθήσουν την εκδήλωση-shows:

Προσιτής τέχνης MILAN 2013

Space Eventiquattro - Il Sole 24 Μετάλλευμα

Viale Monterosa 91, Μιλάνο

 

Χρονοδιάγραμμα:
12 Απρίλιος 2012 μμ 19.00 στο 24.00
13 Απρίλιος 2012 μμ 10.00 στο 22.00
14 Απρίλιος 2012 μμ 10.00 στο 22.00

 

Focus γκαλερί

Deodato Arte (Μιλάνο)

 

Επιστροφή από 12 να 14 Απρίλιος 2013 σε μέσω του Monte Rosa 91 στο Μιλάνο AAM τέχνη προσιτή Μιλάνο, γεγονός που δημιουργήθηκε και διευθύνεται από Tiziana Manca, πραγματοποιήθηκε χάρη Είπε τέχνης σε συνεργασία με PwC, Eventiquattro και Aston Martin.

 

Επίσης φέτος AAM γηπεδούχου προθυμία να ενταχθούν περισσότεροι άνθρωποι στη σύγχρονη τέχνη με επίκεντρο την διπλή έννοια της "προσβασιμότητας και της ποιότητας": Έλα? επαναβεβαιώνοντας το κόστος του εισιτηρίου των "0 ευρώ", εστιάζοντας στην ποιότητα των καλλιτεχνών Ferdinando Scianna και Mimmo Paladino, δημιουργώντας διαφορετικές εκδηλώσεις μελετηθεί και σχεδιαστεί ειδικά ως την παρουσίαση του βιβλίου «Επένδυση στην Τέχνη"γραμμένο από Claudio Borghi Aquilini (Sperling εκδόσεις & Χαλκός), αλλά και δίνει πίσω στην γκαλερί σχετικά με το ρόλο των πρωταγωνιστών και καλώντας για έργα επιμελητική αφιερωμένο στις αναδυόμενες καλλιτέχνες, αλλά όχι μόνο.

Deodato Arte είναι ένας νεαρός άνδρας που γεννήθηκε στη γκαλερί 2010. Ήδη σήμερα σε πύραυλο αέρος-αέρος 2012, επιστρέφει φέτος εστιάζοντας στο έργο του Χοσέ Μολίνα, καλλιτέχνης από τη Μαδρίτη κατηγορία 1965, και ειδικότερα με τη σειρά "The Forgotten" και "AlmaMujer".

"The Forgotten" και «αυτό αποτελείται από 14 πορτραίτα ότι ο καλλιτέχνης αποκαλεί «τα ανθρώπινα όντα σπασμένα, μιας άλλης εποχής, Επιστροφή ... .anime να ελευθερώσει τη Γη και αφηγούνται τις ιστορίες τους ... ..I είμαι σίγουρος ότι θα αποκαλύψει τις κρυμμένες παγίδες και να βάψει τις θύρες με το αίμα των προδοτών ». Jose επιστρέφει ζωή και αξιοπρέπεια» σε όσους έχουν επιστρέψει για να μας υπενθυμίσει ότι πρέπει να μοιραζόμαστε, προσέγγιση, συμμετέχουν, προκειμένου να αλλάξει.

 

"AlmaMujer" Είναι γεννήθηκε από την ανάγκη να αφυπνιστεί η «θηλυκή ενέργεια που υπάρχει σε όλους μας από μετατρέποντάς την σε ένα εργαλείο επικοινωνίας, ανταλλαγή και "επιβίωση". Διαθέτει πάνω 150 συνεργάζεται με διάφορες τεχνικές και στυλ: λάδι, ακουαρέλα, μολύβι, μεταξοτυπία, χαρακτική, γλυπτά στοιχεία, η χρήση των φυσικών υλικών, όπως οι ρίζες, ξύλο, πέτρες, βρύο, κλαδιά και χόρτα, που αντιπροσωπεύει την ισχυρή έλξη μεταξύ των γυναικών και τη φύση.