Zeige Pixar Milano

Der Pavillon für zeitgenössische Kunst präsentiert die Ausstellung in Mailand PIXAR - 25 Jahre der Animation, behandelt in Italien durch Maria Grazia Mattei, gefördert von der Stadt Mailand - Kultur, Expo, MODE, Design und produziert von der PAC-Pavillon für zeitgenössische Kunst, 24 Stunden Kultur - Gruppo 24 ORE e da Mattei Digitale Kommunikation / Medien Meet The Guru.

Nach dem MOMA in New York und eine internationale Tournee, von Australien bis in den Fernen Osten, Die Show kommt endlich in Europa und in der Vorschau in Mailand.

Ein Pfad überbaut 500 Werk, eine Reise durch die kreative und digitale Kultur als eine innovative Sprache angewandt, um Animation und Film: aus dem ersten Film gewidmet Luxon Jr..(1986) die großen Meisterwerke wie Monster & Co (2001), Toy Story (1, 2 und 3), Ratatouille (2007), WALL·Es (2008), Oben (2009) aber Autos 2 (2011) und Antizipation von Brave, Output in 2012.

"Viele wissen nicht, dass die meisten der Künstler, die bei Pixar arbeiten alle Mittel der Kunst nutzen - Design, Temperafarben, Pastelle und Bildhauerei Techniken - wie zum Beispiel digitale Medien. Die meisten ihrer Werke "- schreibt John Lasseter, Chief Creative Officer di Walt Disney und Pixar Animation Studio di e fondatore Pixar (insieme ein Steve Jobs) was wird in Mailand sein 21 November zu einer öffentlichen Veranstaltung - "zum Leben erweckt werden während der Entwicklungsphase eines Projekts, während wir bauen eine Geschichte, wie wir einen Film oder schauen Sie einfach. Das reiche künstlerische Erbe, das für jeden Film gebildet wird selten verlässt unseren Studien, aber das Endprodukt - der Film -, die erreicht jeden Teil der Welt, wäre nicht ohne das dies künstlerischen und kreativen möglich ".

Maria Grazia Mattei, Kurator der Ausstellung in Italien und Experte für digitale Kultur, erzählt mit Genugtuung: "Ich kenne John Lasseter 20 Jahre seitdem und ich teile seine Vision von der Welt der digitalen Kreativität. Ich bin glücklich, in Italien ankommen, in Person, , die Ausstellung "seiner" Pixar einweihen. Und Milan ist eigentlich eher bereit, Innovationen zu akzeptieren ".

Die Ausstellung präsentiert dem Publikum die letzten kreativen Phase der verborgenen Herren der Welt in vier Abschnitte - People, Stories, Welten und Digitale Konvergenz - und zwei spezielle Installationen und die Artscape Zoetrope, , die digitale Technik nutzen, um die gezeigten Werke in der Ausstellung wieder zu beleben, designed by Fabio Fornasari, und erstellen Sie die Aufregung der Animation.

Die Ausstellungen des jährlichen CAP ist möglich dank der Unterstützung aus TOD'S.

Der Katalog wird herausgegeben von 24 Stunden Kultur - Gruppo 24 STUNDEN.

Werke der Ausstellung

Normalerweise, wenn Leute denken, der Pixar, denken Sie an unsere Filme und fesselnde Geschichten, die wir erzählen. Denken Sie an die unglaubliche Technologie und Computergrafik. Auf der anderen Seite, ist nicht unbedingt Kenntnis von der wichtigen Rolle, die Kunst und Design spielen in unserem traditionellen Verfahren.

Als klassisch ausgebildete Animator mit, John Lasseter hat immer die traditionelle Kunst, die die visuelle Erzählung des Films unterstützt geschätzt. Wann, in 2004, Das Museum of Modern Art in New York hat uns eingeladen, die Kunst der Pixar zeigen, Wir nahmen mit Begeisterung. Johannes spricht oft von den drei wesentlichen Aspekte eines Pixar-Film: Geschichte, der Charakter und die Welt. Pixar zu widmen eine enorme Menge an Zeit in der Geschichte. Es ist ein schrittweiser Prozess, der während der vier oder fünf Jahre fortsetzen kann, dass es zu einem unserer Filme zu produzieren dauert. In der Geschichte, die Charaktere sind interessant und fesseln das Publikum. Außerdem, Diese Zeichen müssen in einer Welt, die komplett vorliegen nur. Als Ergebnis der Wert der Kunst in der Ausstellung bewundert werden kommt hauptsächlich von der Arbeit dieser Design-Elemente unserer Filme.

Der Pixar-Ausstellung von Objekten in einer Museumsausstellung ist die Frage, ob es wirklich funktioniert der Kunst provoziert. Wie ist die Beziehung dieser Objekte mit der Welt der Kunst? Es ist leicht, den Begriff der Kunst und der Fragen, zu verwirren, anstatt betreffen die Verteilung und die Öffentlichkeit, Augen zu verlieren, das Objekt selbst und der ihm innewohnenden künstlerischen Qualitäten. Es ist eine gute Gelegenheit für Studios wie Pixar, was ist ein erfolgreiches Unternehmen mit internationalem Ruf, Teilnahme an einer Diskussion mit der Welt der Museen auf, was "Kunst" und was angemessen ist für die Ausstellung in einem Museum

Pixar-Künstler sprechen mit großer Bescheidenheit, was sie tun. Tatsächlich, fast keiner von ihnen kann sogar von ihrer Arbeit denken, eingerahmt: geschweige denn in einem Museum. Dies ist teilweise auf die Tatsache, dass Design und Konzept Kunst in Zusammenarbeit mit dem Regisseur und den Production Designer erstellt. Jedoch, sehen diese Objekte außerhalb des Prozesses der Realisierung des Films, bewundern sie einzeln, können unsere Ideen ändern. Seit der Kunst gibt es zum Thema "Was ist Kunst". Wenn wir definieren, Kunst als Prozess oder Produkt der Organisation und Montage der Objekte auf etwas, das eine Emotion stimuliert oder eine Antwort erstellen, dann ist es klar, dass alle Objekte in der Ausstellung nur so, dass Pixar und sind, dann, erfüllen die Definition von "Kunst". Unsere Filme werden von Künstlern und unseren Künstlern, wie jeder andere Künstler, Wählen Sie Tools, mit denen sie ihre Ideen und ihre Gefühle besser ausdrücken können. Eine Vielzahl von Medien und Techniken werden in der Ausstellung vertreten: Zeichnungen mit Bleistift und Marker, Gemälde in Acryl, Gouache und Aquarell; digitalen Bildern; wirft; Modelle von Hand gefertigt; und Stücke in digitalen Medien. Einige unserer Künstler, traditionelle Ausbildung, Bilder hinzugefügt haben, um ihre digitalen Sammlung zu etwas, das nicht ausdrücken konnte auf andere Weise zum Ausdruck bringen.

Für die Probe dei 20 Jahre der Animation MoMa wurden auch zwei spezielle Installationen erstellt, dass weiterhin die Wanderausstellung begleiten 25 Alter. Artscape ist ein Multimedia-, hochauflösenden, su-Breitbild-, creata usando concept art e Entwicklung der Technik. Mit der digitalen Technik, Zweidimensionale der Technik ist in einer simulierten dreidimensionalen Bewegung untersucht.

Der Betrachter kann Geben Sie die Details exquisites Kunstwerk, bewundernd. Der Wechsel der Bilder erzeugt einen Zauber, der schwer zu entkommen ist. Die Installation ist eine Metapher für die Erfahrung, dass unsere Regisseure, wenn sie eine Arbeit der Konzept-Kunst zu sehen und sich vorstellen, was es in dem Film zu leben. Die visuellen Effekte werden durch eine unglaubliche Geräuschkulisse begleitet, Das System ergänzt die Akustik unserer lavoro.Zoetrope Pixar Toy Story ist die dreidimensionale Version von einer früheren Erfindung, die gezeigt worden ist, und optisch wie eine wiederholte Bild erzeugt die Illusion von Bewegung beschrieben. Das Ghibli-Museum, hatte Mitaka erstellt und bietet einen atemberaubenden dreidimensionalen Totoro Zoetrope ausgestellt, das inspiriert unser Team, etwas zu tun. Dieses außergewöhnliche Objekt beispielhaft für das künstlerische und technische Zusammenarbeit ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit bei Pixar. Es wurde von Wissenschaftlern und Künstlern und Animatoren bei Pixar entwickelt, in enger Zusammenarbeit. Dass ich ihn laufen, Sie verstehen, wie es funktioniert magisch animieren. Bei Pixar, ist das Konzept der Zusammenarbeit unverzichtbar und ist tatsächlich in die Praxis umgesetzt. Obwohl jedes Kunstwerk wird oft auf einen einzigen Künstler zugeschrieben, Der Prozess seiner Entstehung ist kollaborativen. Eine Idee kann bei einem Treffen entwickelt werden, mit unterschiedlichen Menschen, die zur Diskussion, oder ein Künstler kann eine schnelle Skizze, die dann einen zweiten Künstler inspiriert, während eine dritte kann eine Spitze, die in die Idee eingebracht werden können.

Es ist bei dieser Art von Wechselwirkung, die in unserem Verfahren funktioniert, und nicht nur im künstlerischen Schaffen. Die Schaffung eines Films bei Pixar ist ein Dauergespräch. Computer machen keine Filme. Um die Filme machen, sind die Menschen: Künstler, Fachleute in der Anordnung, die Animatoren, Technische Direktoren. All diese Menschen lebendig machen alles, was getan wird bei Pixar.

Diese Wanderausstellung hat Millionen von Menschen erreicht. Die Besucher waren erstaunt, bevor dieser Arbeit, entdecken mit Erstaunen, dass, Obwohl die Produktion unserer Filme ist technologisch komplexen, alles beginnt, immer, mit einer sehr einfachen Geste: einem Bleistift auf einem Blatt Papier.

Elyse Klaidman

Regisseur, Pixar University und Kurator des Archivs, Pixar Ausstellungen

Original-Artikel: mostrapixarmilano.it