Zeige Cézanne Mailand

Mailand, aus 20 Oktober 2011 die 26 Februar 2012

Eine Hommage an den großen Lehrer ursprünglich aus Aix-en-Provence und seiner einzigartigen Art zu malen, die viel auf Künstler der späteren Bewegungen wie Kubismus und Surrealismus hatte beeinflussen.

Wir arbeiten erstes, die herrlichen Porträts, Landschaften, die CELEBRI Stillleben, bis zu den letzten außergewöhnliche Gemälde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts: rund 40 Werke, aus großen internationalen Museen wie dem Musée d'Orsay, Er Petit Palais, Tate, l'Hermitage e la National Gallery Washington di.

 

Die Probe

Die Eingabe in das Atelier von Paul Cezanne bedeutet, tief in seinen kreativen Prozess.
Im Rahmen der Studie hat ihren Ursprung Geschichte, durchqueren das biologische Leben und das Leben der Träume; Seine Arbeit stützt sich auf die Fahrt durch Wissen. Seine Gefühle, die Wahrnehmung, Reflexion sind sublimiert; seine Dichtung wird entwickelt und vollständig realisiert.
Für diejenigen, die, wie der Meister von Aix, widmete ihr ganzes Leben der Suche bildlichen, Raum, in dem der Fokus und die Arbeit ist eine fundamentale Dimension, eine echte „Ort des Geistes und Speicher“, Ja, dass ist der Raum, in dem der Künstler seine Arbeit definiert, stärkt und baut seine Kompositionen, aber zur gleichen Zeit identifiziert sich mit einer Dimension des Geistes, in dem das Motiv oder die natürliche Welt, seine Provence, symbolisch durch den Berg Sainte Victoire vertreten, ist in seinem Wesen eingearbeitet und in ein Bild.
In dieser großen, ideale und einzigartige außerordentlich „Werkstatt des Südens“ Cezanne verarbeitet und entwickelt die grundlegenden Richtungen der modernen Kunst ist relativ zu einer Linie der Kontinuität mit der großen Tradition und in Bezug auf die Erneuerung der Avantgarde, , für die seine stille und zähe Forschung ein unverzichtbares Nachschlagewerk sein.

Gerade bei den Porträts on the fly zu suchen, um den Charakter des Cézanne verstehen: HARTHERZIG, stur, entschlossen. In der physischen und Charakter, gleicht die Umrisse des Berges Sainte-Victoire, seine Lieblings-Szene: hartnäckig sich selbst treu, Eigentum vor dem Wechsel der Zeiten und Jahreszeiten, noch in der Lage, die subtilen Variationen von Licht erfassen, Gründe zu verstehen und Geometrien, mit jedem ruhigen Raum zu messen.
In seinem unerschütterlichen Konsistenz, Cezanne hatte einen Kampf mit allen: Freunde, Briefe, Maler. Es blickt auf Paris, aber er liebte, Bevorzugung einer engen und einfache Schaltung von vertrauten Orten; Schau von den Impressionisten bevorzugten Zigarren an die Geduld des Rohres, Tänze zu einer Partie Karten in der Dorfkneipe, die örtlichen Parks von Montmartre und die Seine ein einfaches Landhaus inmitten der Natur.
In seinem felsigen Einsamkeit aus der Mode, Cezanne ist sicherlich der größte Maler seiner Generation und bewusste.

Er verstand alles: das Licht und die Farbe, die Form und die Gestaltung, Perspektive und Freiheit. Er sprang an der Grenze des Impressionismus, die Abwärtsspirale von einer Bewegung, die Spiegelung selbst wurde, Risiko nicht zu finden Chancen und Entwicklungen; kehrte in einem tiefen Sinn „Kunstgeschichte“, erholt befürchtet, Meister und Kompositionen, die zu schnell veraltet galten als; erwartet, in einem markanten Avantgarde-Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts mit Erklärungen und trockene Blitze, sondern vor allem mit Bildern von einer beunruhigenden Modernität.
In einem Leben von der stattlichen provinziellen Bürgertums gerahmt, Cézanne baut praktisch nur die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein ist ein überlegenes, im Sinne der Fähigkeit zu verstehen, die Regeln der Kunst, nehmen Sie sie eins nach dem anderen auseinander und wieder zusammenbauen, sie auf neue Weise, außerordentlich wirksam.
Abseits vom Rampenlicht der Stadt der Lichter, und nur marginal von der Aufmerksamkeit der Kritiker geläppt, Cézanne hält das Profil ein „Handwerker“ Malerei. Erst nach seinem Tod, wenn gegeben eine Retrospektive tributata, junge Maler wie Picasso und Matisse zu verstehen, die Schulden eines großen Lehrers, eher, gegen einen „Klassiker“ was gibt eine neue Bedeutung für die gesamte Entwicklung der modernen Kunst.

 

Texte und Bilder von der offiziellen Website genommen:

http://mostracezanne.it/