UN FUORI SALONE DIVERSO: IL DESIGN +(più) SENSIBILE IN ZONA 5

C’è molto entusiasmo e molto fermento per questo “numero zero” in zona 5 (Via S. Gottardo/Via Meda/Chiesa Rossa/Piazza Abbiategrasso/Conca Fallata). Non si tratta di proposte consuete per l’ennesima zona proposta tra le tante nel Fuori Salone: il Municipio 5 insieme agli organizzatori punta su cooperazione e umanizzazione, design etico e sostenibile, attenzione ad aspetti profondamente legati alla persona inserita in una comunità. L’iniziativa, ideata da Massimo Caiazzo coinvolge i visitatori in un percorso dedicato alla possibile integrazione tra l’uomo e l’ambiente urbano, tra persone fragili e lavoro, per rendere più piacevoli le azioni e le relazioni quotidiane e valorizzando i singoli e la collettività. Un modello di cooperazione tra cittadini, associazioni, istituzioni e realtà imprenditoriali che sottolinea la necessità di umanizzare il design per creare contesti sereni e vivibili da tutti, nel pieno rispetto del benessere e della dignità della persona e di tutta la comunità. Una grande occasione per rigenerare e rivitalizzare il tessuto sociale e culturale del quartiere e per offrire un approccio diverso al design nell’ottica di una reale valorizzazione delle periferie. In questa ottica il Municipio 5 ha sostenuto con forza tutta l’iniziativa. Un programma intenso e carico di contenuti che dal 17 aprile si svolgerà nelle location più significative con installazioni e mostre dedicate al tema insieme alle tante realtà eccellenti della zona: Zeus, Mauro Mori, Alessandro Guerriero e la scuola Tam Tam, Johnny Dell’Orto e Artè, Fulvio Michelazzi e il PACTA Salone, Marco Rizzuto, lo IACC-Italia e le esperienze sul colore, l’Hub… fino all’installazione di Dan Flavin alla Chiesa Rossa. Collaborazioni con associazioni importanti come Wurkmos e Ri- costruzione, oltre a laboratori e conversazioni, occasioni uniche condotte da professionisti illustri.

Conferenza stampa giovedì 15 marzo ore 11,30 presso Pacta Salone Via Ulisse Dini, 7, 20142 Milano Siete invitati

Programma

Design + Sensibile: per saperne di più

Trimodernità & Rangliste Kunst

ranking_invito_mail

von Aldo Carrozza

– Germano Alcar
– Gianluca Botti
– Davide Dials
– Amelia Morelli
– Mariella Romano
– Carlo Sassi
– Leonardo Scarfò
– Raffaella Vitiello
Emanuela Volpe

Neapel / Castel dell 'Ovo
14 September / 1 Oktober

Öffnungs Sabato 14 September auf 18.30

Partner Tecnico NEAEXPO 081451358
Spazionea.it

Stadt Neapel

www.rankingart.it

La Börs dipinta

Ein glücklicher Incontro tra Kunst und Mode.
In den Händen des Künstlers Emanuela Volpe ein vergessenes Stück wieder zum Leben.

cricribag-emanuela-volpe-8263

Malen Sie die 27 Juni 2013 alle 18
Die Ausstellung dauert bis 7 Juli 2013
auf Verabredung
3470362960

…Es wird auch die crìcrìbags für den Sommer sein

bei:

Bogen. Cristina Milisich
über Parravicini 13, 20125 Mailand
Handy: 3470362960
E-Mail: cristina.milisich@gmail.com

www.cricribags.artediretta.it

Crìcrìbags by Cristina Milisich

primavera-estate-2013Geboren in 2010 von Cristina Milisich Architekt und Industriedesigner, Die Marke bietet eine dynamische und vielseitige Zeige direkt in die Herzen seiner Kunden mit der ersten Zeile Triptychon:
ein einzigartiges Accessoire und kombiniert, praktische und maßgeschneiderte, made in Italy.
Ing eine ma non Borse, Erhältlich einzeln oder miteinander kombiniert durch endlose Anpassungen.

Weiterlesen: cricribags

"Die Formen des Wassers": eine kollektive Kunst Showroom Newform

Sie können die Werke von Gastone Mariani bewundern, Eugenio Moi, Nada Pivetta

Weitere Nachrichten aus der exklusiven Showroom di Newform! Dieses Mal, aus 16 die 23 Mai, Raum wird, in über dunkle Blumen 3 Milano, ein Künstlerkollektiv namens "Die Formen des Wassers". Die kollektive wurde in einem Raum, der Wasser geboren, und Design, die jeden Tag umgibt nutzbar zu machen, seine Daseinsberechtigung.

Die Probe, Wer erhielt Unter der Schirmherrschaft von Brera, wird kuratiert von Cristina Muccioli, Kunstkritiker und Professor an der Akademie von Brera, Vereinigung Gastone Mariani (Maler und ehemaliger Direktor der Akademie von Brera) Eugenio Moi (Maler) und Nada Pivetta (Bildhauerin). Jeder der Künstler einen persönlichen Blick auf das Element-bieten immer verändert, vital, polimorfo- sagte, dass das Thema der Ausstellung.

Showroom Newform ist eine Umgebung, Ausstellung von großem Wert im Herzen der Brera, auf die Konzeption, stark konzentrierte sich auf Forschung und mit einem starken Beigeschmack von Stil und technologische Innovation schlagen die italienische Exzellenz. Seit er geboren wurde, Raum sucht Austausch von gegenseitigen Befruchtung mit dem benachbarten Bereich der Kunst, schlägt Veranstaltungen, Ausstellungen, Ausstellung.

Vielen Newform und die Aktivitäten der Kreativwerkstatt Newform LAB wird eine neue Entdeckungsreise für zeitgenössische Kunst, und das Wasser sein, dass, durch die Künstler, in der Lage, interessante multi-sensorische Wahrnehmungen auslösen.

"Forms of Water" ist ein weiteres Projekt, das die Mission und den Geist der Newform und die kontinuierliche Suche nach einzigartigen Erfahrungen und Wege, wo sie treffen Witz zeigt,, Talent, Avantgarde, Schönheit und Funktionalität in allen seinen Formen!

"Die Formen des Wassers" öffnet Donnerstag 16 Mai 2013, mit einem Begrüßungscocktail, pm 18.30.

 

Titel: "Die Formen des Wassers"

Adresse: Showroom Newform – Via Fiori Dunkel, 3 – Mailand

Datum: aus 16 die 23 Mai

Einweihung: 16 Mai auf 18.30 – 21.00

Für die anderen Tage der Besuch ist nach Vereinbarung.

Kontakte, Reservierungen und Touren: 333 274.54.51

Der Eintritt ist frei.

 

Für weitere Informationen folgen Sie der Facebook-Seite:

http://www.facebook.com/Newform.Italia

oder der Ort der Newform: www.newform.it

 

Über GROUP NEWFORM

Eine Geschichte der Newform, www.newform.it, Zeitschwing zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Die Bedeutung der Verbindung mit Tradition und Erfahrung im Laufe der Jahre ist verwoben, in der Philosophie des Unternehmens zu einem starken Wunsch, vorne mit einem Auge in der Lage zu antizipieren zu befassen und neue Styles und Trends.

Dank einer umfangreichen Erfahrung in der Betreuung mit modernster Fertigungsprozesse digital, Stufen der Verarbeitung und Veredelung Handwerk, Newform wird von einer Liebe zum Detail, die jedes Stück einzigartig machen gekennzeichnet.

Ständig auf der Suche nach neuen Lösungen im Bereich der Mode-Design und Technologie, Der Mehrwert, Newform eine andere Realität und überlegene Qualität macht, ist die starke Fokussierung auf Umweltverantwortung und Kommunikation.

Eine unerschöpfliche Phantasie und starke soziale Verantwortung der Unternehmen Newform in die Zukunft führen.

 

Weitere Informationen

PRESSEBÜRO NEWFORM

FACTORY PRIME

Maddalena Pasquali

m.pasquali@factorygroup.it

Eleonora Bresesti

e.bresesti@factorygroup.it

Tel.: 02.33499060

le-forme-dell-acqua-newform

Emanuela Fox Show SWISS IN ART 2012

Der expressionistische Maler Emanuela Fox wird einige seiner Werke auf der Internationalen Schweizer Handwerkskunst feinen präsentieren, Schweizer Kunst bei der Veranstaltung in Zusammenarbeit mit ARTE LUGANO.

 

Exhibition Centre
Via Campo Marzio
6900 Lugano Schweiz

E beten d'Eröffnung
Donnerstag 22 November von 15.30 alle 22.30
Freitag 23 November von 15.00 alle 22.30
Samstag 24 November von 10.30 alle 22.30
Sonntag 25 November von 10.30 alle 20.00

http://www.emanuelavolpe.it/

New York Murales

www.newyorkmurales.comDiese Seite soll eine Zeitreise in meinem New York sein, aus dem späten 80 zuerst.

Das erste Mal sah ich das wahre New York City Ich war fasziniert und verzaubert.

Dies wäre nicht möglich gewesen, wenn einer meiner ersten Reise habe ich nicht gewusst hätte, Charles Medori, Ich verdanke meine Dankbarkeit für all zeigt mir das wahre Wesen der Stadt. Ich war mit seiner Leidenschaft für den Wandmalereien und den Straßen fast unzugänglichen infiziert, aber voller Leben.

Gerade aus der gerade von Manhattan, um sich in sehr unterschiedlichen Nachbarschaften finden, wo man hören kann Aromen, Gerüche, die von überall her stammen, in der Welt, als gäbe es viele kleine Mikrokosmen verschiedener Kulturen das Zusammenleben in einer großen Gemeinschaft.

Jahrelange Reisen haben mir viel Befriedigung, sowohl künstlerische und persönliche; 11 Jahren habe ich über ausgesetzt 40 Meine Fotos in einer Einzelausstellung in Mailand, Dort traf ich meinen Mann.

Jetzt folgt er mir auf meinen Reisen und ist besonders wertvoll bei der Konstruktion des Standorts, in seiner Gesamtheit.

Was kam heraus und das ist sichtbar auf der Website ist meiner Reise "privat" durch das Labyrinth dieser Stadt, facettenreichen, von Wandmalereien, das ist wahre Kunst.

Das Motto „Graffiti ist eine Kunst, kein Verbrechen!“ ist durchaus angemessen,.

Die Wandbilder, "eine Geschichte zu erzählen", haben eine Lebensdauer, mal kurz mal lang, sind sehr wichtig, aus kultureller Sicht, Sozial-und pollitico.

Die Wandmalereien spiegeln die Hoffnungen, die paure, die Tensioni, erzählen von Kriegen im Gange oder abgeschlossen, Ich weiß Drogenproblem, hinterlassen Sie eine Erinnerung an die Vermissten, pinkeln weniger bekannte. Sie sind ein Weg, Realität zu verstehen, , um die Störungen, die auftreten verstehen; Die Wandmalereien Auge zu behalten und alles, was passiert, verlieren Sie beide von enormer Bedeutung.

Im Laufe der Jahre das Leben der Wandmalereien sich radikal verändert. Während bis vor wenigen Jahren konnte in jeder Nachbarschaft Wandmalereien zu sehen, vielfach, alles ist nun fast vollständig in konzentrierter 5 Pointz, als ob es notwendig, "beschränken" die Kunst in den Wänden. Es ist eine große Sünde, FAL, da die Wände spiegeln die Seele, die Leiden und Hoffnungen eines ganzen Landes.

Jetzt, wenn du mich auf meiner Reise zu folgen 20 Alter,
VISITE www.newyorkmurales.com

Olympischen Spiele in London 2012: Geboren zu leuchten

„Geboren zu leuchten“ Die Gruppe von fünf Figuren ist eine Hommage an den Olympischen Spielen, die ursprüngliche Bedeutung dieser Spiele. Bietet einen Einblick in den möglichen Siegen, sondern auch den Reichtum der Vielfalt, Vergleich zwischen Menschen verschiedener Kulturen, Diese Maßnahme versuchen sich zu übertrumpfen. Der Satz stammt aus einem Text von Nelson Mandela getroffen, was spricht von Gleichheit und moralische Werte, Dell‘ Stolz der Menschen geboren, um die Herrlichkeit Gottes erstrahlen. L'Afrika, auf einem schwarzen Körper und rauhe, gezeigt, dass die Einleitung von Gemälden aus vielen afrikanischen Ländern fällt auch mit einer kollektiven Feier haben (Emanuela Volpe). Die Europa, anspruchsvolle Grafik-Speicher auf der grünen Wiese unter Berufung auf die Natur und kulturelle Spuren des alten Kontinents (Pea Trolli). L'Ozeanien, eine glänzende silberne Version des Körpers bedeckt und mit wässrigen Farben und wechselnden Gezeiten (Francesca Bruni). Amerika, zwei gegensätzliche Welten und vital, aufgehängt zwischen Vergangenheit und Zukunft (Rita Carelli Feri). L'Asien, körperreich Flecken in kontrastierenden Farben für eine lebendige und wachsende Mutation (Renata Ferrari).

Die schönen und kostbaren Puppen wurden von Vision Mannequins gespendet.

Die Gruppe Artemisia

Francesca Bruni, eine Creme Erba (CO) in 1970, lebt und arbeitet in Mailand. Er erhielt seine künstlerische Reife, und schloss sein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Mailand.
Später besuchte er das Atelier von Professor Luigi Lomanto widmet sich die Erhöhung der technischen Zeichnen und Ölmalerei.
In 1997 schloss sich der Gruppe Artemisia. Das Geschäft der dekorativen Malerei für private, Unternehmen und öffentlichen.

Rita Carelli Feri nata a S. Colombano al Lambro (MEINE) in 1943. Führt technische Studien in Lodi. Nach dem Abend des Brera und einem Kurs in Caprese Michelangelo Fresko (BE) mit Prof.. Saldarelli Akademie von Florenz. Es war ein Schüler von Louis Lomanto.
Gründungsmitglied der Gruppe Artemisia. Lebt und arbeitet in einem Landhaus in S. Leonardo.

Renata Ferrari geboren in Mailand am 23-7-1960 lebt in Mailand und unterrichtet Kunst an der Kunstschule "Boccioni".
Er erhielt seine künstlerische Reife an der Kunsthochschule in den Ursulinen-Schwestern von St. Charles 1978. Sie ist Absolventin der Akademie der bildenden Künste von Brera in 1982. Gründungsmitglied der Artemisia.
Es war ein Schüler von Louis Lomanto, Peter Diana, Angela Colombo, Zeno Birolli.

Pea Trolli geboren in Mailand am 20-4-1952.
Er erhielt seine künstlerische Reife in 1970 an der Kunsthochschule Ursulinen von S. Charles und seinem Studium der Architektur in 1976 Polytechnikum Mailand. Gründungsmitglied der Gruppe Artemisia. Er studierte mit dem Maler Luigi Lomanto. Lebt und arbeitet in Mailand, wo er lehrt und. Kunst an der Middle School "und. Colorni ".

Emanuela Volpe geboren in Mailand am 30-04-1958, lebt und unterrichtet in Trezzano sul Naviglio Kunst an der Kunsthochschule in Mailand Boccioni. Er erhielt seine künstlerische Reife bei Ursulinen Gymnasium S. Charles in 1976. Sie ist Absolventin der Akademie der bildenden Künste von Brera in 1980. Gründungsmitglied der Artemisia. Es war ein Schüler von Louis Lomanto, Luigi Veronesi, Peter Diana, Angela Colombo, Raffaele Degrada, Beppe Devalle, Domenico Purificato, Roberto Sanesi, Dino Lanaro.

www.artemisia5.it

Vision-manichini

Mannequins Bildverarbeitung spezialisiert auf die Kreation und Produktion von Schaufensterfiguren, hergestellt auf der Basis von Abgüssen von realen Modellen, Gewährleistung eines echten Proportionen und optimale Passform. Vision-Mannequins verwendet Bildhauer klare und nachweisbare Erfahrung kreativ, Branchen-"Dummies", , mit dem Sie Vorlagen erstellen, "ad hoc"-Stil, in der Größe oder Position. All diese Funktionen haben dürfen Vision-Mannequins, um unter den offiziellen Lieferanten von einigen der bekanntesten Marke in der Modewelt gezählt werden.

www.visionmanichini.it

Kulturelle Verein gegründet ORSOLART

Der Tag 24 Mai 2012 Alle Erz 18,30 geboren ORSOLART, präsentiert zum ersten Mal in der Öffentlichkeit mit einer Ausstellung-Tages-Veranstaltung, den ersten Schritt zu einer kulturellen Vereinigung gegründet, markieren, offen für neue Aufnahmen und Erfahrungen.

Anlass präsentiert einige Werke.

Freier Eintritt.
Adresse:
KLOSTER der Ursulinen, über Lanzone 53, Mailand

Information:
orsolart@gmail.com

„Muse gibt e“ Ausstellung zeitgenössischer Kunst – Lucio Forte

Der Tag 20 MÄRZ 2012, einige Werke des Malers und Architekten Lucio Forte Mailand, werden an der Art Gallery of Chie Mailand im Kollektiv der zeitgenössischen Kunst mit dem Titel ausgestellt „Muse gibt e“. Der Beitrag unterstreicht den Eindruck von historischen und künstlerischen Schönheit der Frau als Protagonist der Szene bildlichen, verraten die Eleganz ofa ästhetische Reise, die Muse der Erreichung der Schönheit als Wahrheit oder Darstellung, oder auf seine Antithese.
Die Ästhetik von Kant als Geschmacksurteil über das Schöne und das Erhabene in der Natur und Kunst definiert, riconducendosi die ursprüngliche etymologische Bedeutung, von aisthanomai oder Aisthesis oder wahrnehmen mit den Sinnen, Ich fühle mich, Sensation.
Und Empfindungen durch die archetypische Schönheit verursacht, das sind Quellen künstlerischer Inspiration.
Es gibt auch mehrere andere Künstler, zwischen Maler und Bildhauer zeigen ihre persönlichen Darstellungen auf, so dass ein interessanter Vergleich und tiefe synergistische sowohl für die Kunden, dass für den gleichen Autoren.
Vernissage am Dienstag, 20 MÄRZ 2012 Stunden 18:30.
Freier Eintritt.
Chie Art Gallery.
Viale Premuda 27, Mailand.
+39 02 36601429.
Die Ausstellung bleibt bis zu dem Tag offen 31 MÄRZ, Orari Lun 15:00-19:00, Di-Sa 11:30-19:00.

Weitere Informationen:

www.chieartgallery.comVisualizza Karte Veranstaltung

 

lucio forte 2012 lipstick 2

Pike zur Verfügung gestellt 2012 Lippenstift 2

Artemisia Gentileschi in der Ausstellung in Mailand, Royal Palace

Artemisia Gentileschi
Geschichte einer Leidenschaft.

Mailand, Palazzo Reale aus 22 September 2011 die 22 Januar 2012

Anerkannt für seinen wahren Wert erst nach drei Jahrhunderten, Artemisia Gentileschi gilt heute als einer der einflussreichsten Künstler des siebzehnten Jahrhunderts betrachtet Europäischen. Milan ist eine Hommage an diese wichtige Frau präsentiert ein Königspalast, eine große Auswahl von Werken.

Eine Ausstellung nicht für diejenigen, die dieses Gemälde lieben dicht mit Sinn und Emotion entgehen lassen.

Offizielle Seite:

www.mostrartemisia.it

 

Oper im Bild:
Judith Holofernes Slaying.
Öl auf Leinwand cm 199 x 162,5 realisiert 1620 über. In der Galleria degli Uffizi in Florenz.

Artemisia Gentileschi erzählt von Emanuela Volpe

Artemisia in der zeitgenössischen

francesca bruni - ritratto dipinto

Abbildung di Artemisia, im Namen aller noch verwaltet darauf hin,, wurde von ausgewählten fünf Frauen Maler So schützen Sie den Namen einer beruflichen Karriere, sondern auch menschliche, im Zusammenhang mit Kunst: vereint durch einen ähnlichen kulturellen Hintergrund und ähnliche Profile Forschung, aus 1992 bildeten eine geschäftliche Partnerschaft, was menschlich ist und haben als Substrat gemeinsam ihre künstlerischen Persönlichkeiten, löschen, ohne jede spezifische.

Auf der Reise auf verschiedene Karrierewege und existentiellen, gewählt haben, zusammen zu arbeiten, und nicht nur zur Zusammenarbeit, denken, dass die Dialektik konstant gemeinsamer Themen könnte ein Vorbote der Stimuli für Forschungs-und Wachstumspotential.

rita carelli feri - ritratto dipinto

Francesca Bruni, Pea Trolli, Renata Ferrari, Emanuela Volpe Carelli und Rita Feri, Kumpels waren keine Studien noch die Spiele: das schulische Umfeld und die Menschen, die nicht gewachsen ist von Gemeinsamkeiten gemacht.

Ihr Treffen findet im Atelier eines Malers aus Mailand, Luigi Lomanto, dass jeder von ihnen ein Fitness-Studio voller Verbesserung wählte nach einem Studium an der Kunsthochschule begann und beendete die Akademie oder Hochschule.

 

Emanuela Volpe

Es wird die Arbeit des sokratischen Lehrer sein, die Verfügbarkeit der Raum, die Stärke seiner College-Ausbildung, um die Perspektive der kollektiven Arbeit zu gewähren.

 

Alles hat sich als eine Codenummer der Suchpfade in der Gruppe blieb, , die von einer gemeinsamen Matrix ergeben, um deutlich zu erkennen gesunken, aber, in fünf verschiedenen kreativen Pfaden.

 

renata ferrari - dipinto

„Der Schwerpunkt der Forschung ist die Figur und sein Universum“, „mit einer Tonmalerei von scharfen Linien und starken Farben gemacht und oft antinaturalistici, dass die Menschheit sein kann anspruchsvolle und verdünnte“(Emanuela Bonadeo)

 

 

pea trolli - dipinto

Offizielle Website Artemisia 5:

www.artemisia5.it

 

 

 

 

 

 

 

Zeige Cézanne Mailand

Mailand, aus 20 Oktober 2011 die 26 Februar 2012

Eine Hommage an den großen Lehrer ursprünglich aus Aix-en-Provence und seiner einzigartigen Art zu malen, die viel auf Künstler der späteren Bewegungen wie Kubismus und Surrealismus hatte beeinflussen.

Wir arbeiten erstes, die herrlichen Porträts, Landschaften, die CELEBRI Stillleben, bis zu den letzten außergewöhnliche Gemälde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts: rund 40 Werke, aus großen internationalen Museen wie dem Musée d'Orsay, Er Petit Palais, Tate, l'Hermitage e la National Gallery Washington di.

 

Die Probe

Die Eingabe in das Atelier von Paul Cezanne bedeutet, tief in seinen kreativen Prozess.
Im Rahmen der Studie hat ihren Ursprung Geschichte, durchqueren das biologische Leben und das Leben der Träume; Seine Arbeit stützt sich auf die Fahrt durch Wissen. Seine Gefühle, die Wahrnehmung, Reflexion sind sublimiert; seine Dichtung wird entwickelt und vollständig realisiert.
Für diejenigen, die, wie der Meister von Aix, widmete ihr ganzes Leben der Suche bildlichen, Raum, in dem der Fokus und die Arbeit ist eine fundamentale Dimension, eine echte „Ort des Geistes und Speicher“, Ja, dass ist der Raum, in dem der Künstler seine Arbeit definiert, stärkt und baut seine Kompositionen, aber zur gleichen Zeit identifiziert sich mit einer Dimension des Geistes, in dem das Motiv oder die natürliche Welt, seine Provence, symbolisch durch den Berg Sainte Victoire vertreten, ist in seinem Wesen eingearbeitet und in ein Bild.
In dieser großen, ideale und einzigartige außerordentlich „Werkstatt des Südens“ Cezanne verarbeitet und entwickelt die grundlegenden Richtungen der modernen Kunst ist relativ zu einer Linie der Kontinuität mit der großen Tradition und in Bezug auf die Erneuerung der Avantgarde, , für die seine stille und zähe Forschung ein unverzichtbares Nachschlagewerk sein.

Gerade bei den Porträts on the fly zu suchen, um den Charakter des Cézanne verstehen: HARTHERZIG, stur, entschlossen. In der physischen und Charakter, gleicht die Umrisse des Berges Sainte-Victoire, seine Lieblings-Szene: hartnäckig sich selbst treu, Eigentum vor dem Wechsel der Zeiten und Jahreszeiten, noch in der Lage, die subtilen Variationen von Licht erfassen, Gründe zu verstehen und Geometrien, mit jedem ruhigen Raum zu messen.
In seinem unerschütterlichen Konsistenz, Cezanne hatte einen Kampf mit allen: Freunde, Briefe, Maler. Es blickt auf Paris, aber er liebte, Bevorzugung einer engen und einfache Schaltung von vertrauten Orten; Schau von den Impressionisten bevorzugten Zigarren an die Geduld des Rohres, Tänze zu einer Partie Karten in der Dorfkneipe, die örtlichen Parks von Montmartre und die Seine ein einfaches Landhaus inmitten der Natur.
In seinem felsigen Einsamkeit aus der Mode, Cezanne ist sicherlich der größte Maler seiner Generation und bewusste.

Er verstand alles: das Licht und die Farbe, die Form und die Gestaltung, Perspektive und Freiheit. Er sprang an der Grenze des Impressionismus, die Abwärtsspirale von einer Bewegung, die Spiegelung selbst wurde, Risiko nicht zu finden Chancen und Entwicklungen; kehrte in einem tiefen Sinn „Kunstgeschichte“, erholt befürchtet, Meister und Kompositionen, die zu schnell veraltet galten als; erwartet, in einem markanten Avantgarde-Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts mit Erklärungen und trockene Blitze, sondern vor allem mit Bildern von einer beunruhigenden Modernität.
In einem Leben von der stattlichen provinziellen Bürgertums gerahmt, Cézanne baut praktisch nur die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Sein ist ein überlegenes, im Sinne der Fähigkeit zu verstehen, die Regeln der Kunst, nehmen Sie sie eins nach dem anderen auseinander und wieder zusammenbauen, sie auf neue Weise, außerordentlich wirksam.
Abseits vom Rampenlicht der Stadt der Lichter, und nur marginal von der Aufmerksamkeit der Kritiker geläppt, Cézanne hält das Profil ein „Handwerker“ Malerei. Erst nach seinem Tod, wenn gegeben eine Retrospektive tributata, junge Maler wie Picasso und Matisse zu verstehen, die Schulden eines großen Lehrers, eher, gegen einen „Klassiker“ was gibt eine neue Bedeutung für die gesamte Entwicklung der modernen Kunst.

 

Texte und Bilder von der offiziellen Website genommen:

http://mostracezanne.it/

Im Zeichen der Suchmaschinen

DAS ZEICHEN FÜR Bot funtioniert, Bilder und Dokumente
Die Ausstellung ist geöffnet von 18 Dezember 2011 die 19 Februar 2012
Zeit: Dienstag bis Sonntag 10,30 – 12,30 / 16,00 – 19,00
Die Teilnehmer werden die Hilfe der Ausstellung und der Katalog haben wird das Buch von Carlo Gazzola BOT sehen.

Bereich Felder
Museum für Fotografie und Visuelle Kommunikation von Piacenza Via Garibaldi, 63 – 29121 Piacenza – So. 335 6103297 www.spaziocampi.it / info@spaziocampi.it

Zeige Pixar Milano

Der Pavillon für zeitgenössische Kunst präsentiert die Ausstellung in Mailand PIXAR - 25 Jahre der Animation, behandelt in Italien durch Maria Grazia Mattei, gefördert von der Stadt Mailand - Kultur, Expo, MODE, Design und produziert von der PAC-Pavillon für zeitgenössische Kunst, 24 Stunden Kultur - Gruppo 24 ORE e da Mattei Digitale Kommunikation / Medien Meet The Guru.

Nach dem MOMA in New York und eine internationale Tournee, von Australien bis in den Fernen Osten, Die Show kommt endlich in Europa und in der Vorschau in Mailand.

Ein Pfad überbaut 500 Werk, eine Reise durch die kreative und digitale Kultur als eine innovative Sprache angewandt, um Animation und Film: aus dem ersten Film gewidmet Luxon Jr..(1986) die großen Meisterwerke wie Monster & Co (2001), Toy Story (1, 2 und 3), Ratatouille (2007), WALL·Es (2008), Oben (2009) aber Autos 2 (2011) und Antizipation von Brave, Output in 2012.

"Viele wissen nicht, dass die meisten der Künstler, die bei Pixar arbeiten alle Mittel der Kunst nutzen - Design, Temperafarben, Pastelle und Bildhauerei Techniken - wie zum Beispiel digitale Medien. Die meisten ihrer Werke "- schreibt John Lasseter, Chief Creative Officer di Walt Disney und Pixar Animation Studio di e fondatore Pixar (insieme ein Steve Jobs) was wird in Mailand sein 21 November zu einer öffentlichen Veranstaltung - "zum Leben erweckt werden während der Entwicklungsphase eines Projekts, während wir bauen eine Geschichte, wie wir einen Film oder schauen Sie einfach. Das reiche künstlerische Erbe, das für jeden Film gebildet wird selten verlässt unseren Studien, aber das Endprodukt - der Film -, die erreicht jeden Teil der Welt, wäre nicht ohne das dies künstlerischen und kreativen möglich ".

Maria Grazia Mattei, Kurator der Ausstellung in Italien und Experte für digitale Kultur, erzählt mit Genugtuung: "Ich kenne John Lasseter 20 Jahre seitdem und ich teile seine Vision von der Welt der digitalen Kreativität. Ich bin glücklich, in Italien ankommen, in Person, , die Ausstellung "seiner" Pixar einweihen. Und Milan ist eigentlich eher bereit, Innovationen zu akzeptieren ".

Die Ausstellung präsentiert dem Publikum die letzten kreativen Phase der verborgenen Herren der Welt in vier Abschnitte - People, Stories, Welten und Digitale Konvergenz - und zwei spezielle Installationen und die Artscape Zoetrope, , die digitale Technik nutzen, um die gezeigten Werke in der Ausstellung wieder zu beleben, designed by Fabio Fornasari, und erstellen Sie die Aufregung der Animation.

Die Ausstellungen des jährlichen CAP ist möglich dank der Unterstützung aus TOD'S.

Der Katalog wird herausgegeben von 24 Stunden Kultur - Gruppo 24 STUNDEN.

Werke der Ausstellung

Normalerweise, wenn Leute denken, der Pixar, denken Sie an unsere Filme und fesselnde Geschichten, die wir erzählen. Denken Sie an die unglaubliche Technologie und Computergrafik. Auf der anderen Seite, ist nicht unbedingt Kenntnis von der wichtigen Rolle, die Kunst und Design spielen in unserem traditionellen Verfahren.

Als klassisch ausgebildete Animator mit, John Lasseter hat immer die traditionelle Kunst, die die visuelle Erzählung des Films unterstützt geschätzt. Wann, in 2004, Das Museum of Modern Art in New York hat uns eingeladen, die Kunst der Pixar zeigen, Wir nahmen mit Begeisterung. Johannes spricht oft von den drei wesentlichen Aspekte eines Pixar-Film: Geschichte, der Charakter und die Welt. Pixar zu widmen eine enorme Menge an Zeit in der Geschichte. Es ist ein schrittweiser Prozess, der während der vier oder fünf Jahre fortsetzen kann, dass es zu einem unserer Filme zu produzieren dauert. In der Geschichte, die Charaktere sind interessant und fesseln das Publikum. Außerdem, Diese Zeichen müssen in einer Welt, die komplett vorliegen nur. Als Ergebnis der Wert der Kunst in der Ausstellung bewundert werden kommt hauptsächlich von der Arbeit dieser Design-Elemente unserer Filme.

Der Pixar-Ausstellung von Objekten in einer Museumsausstellung ist die Frage, ob es wirklich funktioniert der Kunst provoziert. Wie ist die Beziehung dieser Objekte mit der Welt der Kunst? Es ist leicht, den Begriff der Kunst und der Fragen, zu verwirren, anstatt betreffen die Verteilung und die Öffentlichkeit, Augen zu verlieren, das Objekt selbst und der ihm innewohnenden künstlerischen Qualitäten. Es ist eine gute Gelegenheit für Studios wie Pixar, was ist ein erfolgreiches Unternehmen mit internationalem Ruf, Teilnahme an einer Diskussion mit der Welt der Museen auf, was "Kunst" und was angemessen ist für die Ausstellung in einem Museum

Pixar-Künstler sprechen mit großer Bescheidenheit, was sie tun. Tatsächlich, fast keiner von ihnen kann sogar von ihrer Arbeit denken, eingerahmt: geschweige denn in einem Museum. Dies ist teilweise auf die Tatsache, dass Design und Konzept Kunst in Zusammenarbeit mit dem Regisseur und den Production Designer erstellt. Jedoch, sehen diese Objekte außerhalb des Prozesses der Realisierung des Films, bewundern sie einzeln, können unsere Ideen ändern. Seit der Kunst gibt es zum Thema "Was ist Kunst". Wenn wir definieren, Kunst als Prozess oder Produkt der Organisation und Montage der Objekte auf etwas, das eine Emotion stimuliert oder eine Antwort erstellen, dann ist es klar, dass alle Objekte in der Ausstellung nur so, dass Pixar und sind, dann, erfüllen die Definition von "Kunst". Unsere Filme werden von Künstlern und unseren Künstlern, wie jeder andere Künstler, Wählen Sie Tools, mit denen sie ihre Ideen und ihre Gefühle besser ausdrücken können. Eine Vielzahl von Medien und Techniken werden in der Ausstellung vertreten: Zeichnungen mit Bleistift und Marker, Gemälde in Acryl, Gouache und Aquarell; digitalen Bildern; wirft; Modelle von Hand gefertigt; und Stücke in digitalen Medien. Einige unserer Künstler, traditionelle Ausbildung, Bilder hinzugefügt haben, um ihre digitalen Sammlung zu etwas, das nicht ausdrücken konnte auf andere Weise zum Ausdruck bringen.

Für die Probe dei 20 Jahre der Animation MoMa wurden auch zwei spezielle Installationen erstellt, dass weiterhin die Wanderausstellung begleiten 25 Alter. Artscape ist ein Multimedia-, hochauflösenden, su-Breitbild-, creata usando concept art e Entwicklung der Technik. Mit der digitalen Technik, Zweidimensionale der Technik ist in einer simulierten dreidimensionalen Bewegung untersucht.

Der Betrachter kann Geben Sie die Details exquisites Kunstwerk, bewundernd. Der Wechsel der Bilder erzeugt einen Zauber, der schwer zu entkommen ist. Die Installation ist eine Metapher für die Erfahrung, dass unsere Regisseure, wenn sie eine Arbeit der Konzept-Kunst zu sehen und sich vorstellen, was es in dem Film zu leben. Die visuellen Effekte werden durch eine unglaubliche Geräuschkulisse begleitet, Das System ergänzt die Akustik unserer lavoro.Zoetrope Pixar Toy Story ist die dreidimensionale Version von einer früheren Erfindung, die gezeigt worden ist, und optisch wie eine wiederholte Bild erzeugt die Illusion von Bewegung beschrieben. Das Ghibli-Museum, hatte Mitaka erstellt und bietet einen atemberaubenden dreidimensionalen Totoro Zoetrope ausgestellt, das inspiriert unser Team, etwas zu tun. Dieses außergewöhnliche Objekt beispielhaft für das künstlerische und technische Zusammenarbeit ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Arbeit bei Pixar. Es wurde von Wissenschaftlern und Künstlern und Animatoren bei Pixar entwickelt, in enger Zusammenarbeit. Dass ich ihn laufen, Sie verstehen, wie es funktioniert magisch animieren. Bei Pixar, ist das Konzept der Zusammenarbeit unverzichtbar und ist tatsächlich in die Praxis umgesetzt. Obwohl jedes Kunstwerk wird oft auf einen einzigen Künstler zugeschrieben, Der Prozess seiner Entstehung ist kollaborativen. Eine Idee kann bei einem Treffen entwickelt werden, mit unterschiedlichen Menschen, die zur Diskussion, oder ein Künstler kann eine schnelle Skizze, die dann einen zweiten Künstler inspiriert, während eine dritte kann eine Spitze, die in die Idee eingebracht werden können.

Es ist bei dieser Art von Wechselwirkung, die in unserem Verfahren funktioniert, und nicht nur im künstlerischen Schaffen. Die Schaffung eines Films bei Pixar ist ein Dauergespräch. Computer machen keine Filme. Um die Filme machen, sind die Menschen: Künstler, Fachleute in der Anordnung, die Animatoren, Technische Direktoren. All diese Menschen lebendig machen alles, was getan wird bei Pixar.

Diese Wanderausstellung hat Millionen von Menschen erreicht. Die Besucher waren erstaunt, bevor dieser Arbeit, entdecken mit Erstaunen, dass, Obwohl die Produktion unserer Filme ist technologisch komplexen, alles beginnt, immer, mit einer sehr einfachen Geste: einem Bleistift auf einem Blatt Papier.

Elyse Klaidman

Regisseur, Pixar University und Kurator des Archivs, Pixar Ausstellungen

Original-Artikel: mostrapixarmilano.it